violoncelle
abbr. cello. (de Violone (doublebass viol), vraiment “petit Violone”), est un instrument de basse, construit sur le modèle du violon par les maîtres-artisans de la Haute-Italie, peu de temps après que la forme du violon ait été établie. Les Amatis, Gasparo da Salo, Maggini, etc. (i 550-1600), faisaient déjà des «celli», mais au début l’instrument n’occupait qu’une place subalterne; comme instrument solo, ainsi que comme instrument concertant, il n’a supplanté le Gamba que très progressivement; et il était spécialement employé pour l’exécution de la basse d’accompagnement simple (dans les sonates pour violon et pour flûte, arias, etc.), et pour la plupart, il était simplement indiqué comme “Bass” (basse, basse). Dans les œuvres d’ensemble du XVIIe siècle, on entend donc par “Bass” le violoncelle. La taille de la caisse de résonance variait au début et, en règle générale, était un peu plus grande que celle actuellement en usage général, qui était définitivement fixé par Stradivari; l’accordatura, cependant, à quatre cordes, C G d a, était déjà réglé. Le traitement du violoncelle est assez analogue à celui du violon; mais l’instrument, comme le Gamba, est tenu entre les genoux. Les harmoniques sont très efficaces dessus, et Pizzicato a un son plein et vigoureux. Les maîtres les plus connus du violoncelle étaient et sont: Boccherini, Breval, Cervetto, Duport, Schetky, Schindlöcker, Ant. et Nic. Kraft, Pierre et Jean Levasseur, Dotzauer, Lindley, Ch. Kellermann, né Romberg, Merk, Platel, Batta, Baudiot, M. Bohrer, Menter, Demol, Fran9ois et Ernst Demunck, Seligmann, Servais (père et fils), Franchomme, Carl Schuberth, Seb. et Louis Lee, Kummer, Cossmann, Popper, Davidoff, Drechsler, Friedr. et Leop. Griitzmacher, Georg et Julius Goltermann, de Swert, Lübeck, A. Lindner, Fischer, F. Hilpert, Hausmann, Jul. Klengel, Piatti, Hugo Becker, etc.
Violoncello
en tant que un registre d’orgue, est un arrêt Gamba de 8 pieds, qui est censé imiter le ton du violoncelle.
Violoncelle piccolo
(Voir Viola, 4.)
violone
(-one est un suffixe italien expressif d’augmentation, donc Great Viol), Contrabasso da Viola (Viol da Gamba bass, great Bassgeige, Bass Viol, etc.), était le nom donné à l’instrument de la famille des violes (voir Viola, 3.), qui avant l’introduction de la contrebasse (au lyth-18e siècle), prenait les notes d’octave les plus basses de l’orchestre, et qui n’a été que progressivement supplantée par le double- basse de nos jours. Les différences de forme extérieure entre les deux sont les mêmes qu’entre le violon et la viole discant, le violoncelle et la gambe, l’alto et l’alto viole. La violone, comme les autres sortes de violes, avait une accordéature de six cordes, jouait une octave plus bas que la gambe et avait une touche avec des frettes.
Violotta
sorte d’alto plus grand construit il y a quelques années par le Dr. Alfred Stelzner (q.v.) de Wiesbaden, avec l’accordatura G d a e’. Cependant, il n’a guère satisfait les espoirs de l’inventeur de le voir incorporé dans le quatuor à cordes, car il est maladroit et peu maniable; en outre, il ne possède pas le volume sonore accru attendu.
Henri Viotta
né le 16 juillet 1848 à Amsterdam, étudiant au Conservatoire de Cologne; mais il a également étudié le droit et a été pendant quelque temps avocat. Il est ensuite devenu chef de la “Société Wagner fondée par lui-même (1883), et aussi de la Société Excelsior en 1886; plus loin, en 1889, de la Société Cascilia, Amsterdam. Depuis 1889, il a édité le Maandblad pour Muziek, et aussi c ; ont été attribués à la Cacilia (La Haye) et the Guide musical; il a publié le «Lexicon der Toonkunst» (3 vol. 1889) et composé des œuvres orchestrales et chorales.
Giovanni Battista Viotti
le père du violon moderne, et un des compositeurs les plus importants pour son instrument, né les 2 et 3 mai 1753. Fontanetto da Po (Vercelli), décédé le 3 mars 1824 à Londres. Il était le fils d’un forgeron, qui jouait un peu sur le cor, et qui a offert à Giovanni Battista Viotti un petit violon quand il avait huit ans, et sur lequel, sans conseils, le garçon a fait de tels progrès, qu’il a attiré l’attention de l’évêque de Strambino, par qui il a été recommandé à Alonso de Pozzo, prince de la Cisterna, à Turin, ce jeune prince s’occupa du garçon et le plaça sous Pugnani (q.v.). Après quelques années, Giovanni Battista Viotti entra dans l’orchestre royal de Turin comme violoniste, mais entreprit en 1780, avec Pugnani, une grande tournée de concerts à travers l’Allemagne et la Russie; et ceci a été bientôt suivi par un deuxième à Londres et à Paris. Il arriva dans cette dernière ville en 1782 et, jusqu’en 1783, apparut à plusieurs reprises aux Concerts Spirituels; son succès là-bas, comme à Berlin, à Pétersbourg et à Londres, était à peu près sans exemple; un joueur si parfait n’avait encore jamais été entendu. Le public, cependant, était capricieux; Giovanni Battista Viotti a joué à un concert auquel il y avait un public restreint et peu enthousiaste, suivi d’un autre au cours duquel un violoniste de capacité modérée a été accueilli avec enthousiasme par un large public. Giovanni Battista Viotti était si ennuyé qu’à partir de ce moment, il a renoncé à jouer en public; et il n’était accordé qu’à quelques amis choisis d’admirer son génie. Cependant, Giovanni Battista Viotti resta à Paris, devint accompagnateur de la reine Marie-Antoinette et, peu après, chef d’orchestre du duc de Soubise. Il ne fit qu’une seule visite chez lui (1783) afin d’acheter un domaine pour son père, décédé peu de temps après. L’aversion de Giovanni Battista Viotti pour le jeu public semble avoir été intense: il a non seulement fait jouer ses propres compositions par d’autres violonistes, mais s’est tourné vers d’autres sujets et a cherché à être nommé directeur du Grand Opéra (1787). En cela, il échoua cependant, puis s’associa au friseur Léonard, qui avait reçu l’autorisation de fonder un Opéra italien; celui-ci fut ouvert aux Tuileries en 1789; et, lorsqu’en 1790 la Cour déménagea de Versailles à Paris, les représentations furent données au Théâtre de la Foire Saint-Germain jusqu’en 1791; après l’ajout de Feydeau de Brou comme partenaire, un théâtre à eux a été construit (Théâtre Feydeau). La Révolution ruina l’entreprise et Giovanni Battista Viotti se vit obligé de chercher de nouveaux moyens de subsistance. Il a donné plusieurs concerts aux Hanover Square Rooms à Londres et a été accueilli avec enthousiasme; mais il fut bientôt contraint de fuir, car il était soupçonné d’être un agent du parti révolutionnaire à Paris. Il vécut à la retraite dans le quartier de Hambourg jusqu’en 1795, puis retourna à Londres, mais ne fit aucune apparition publique. Il était lié à une entreprise de vin, et a été presque oublié du monde, quand en 1802 il est de nouveau apparu à Paris et a cherché ses vieux amis. Pressé par Cherubini et Rode, etc., il joua dans la petite salle du Conservatoire; et, à l’étonnement général, on découvrit non seulement qu’il n’avait rien perdu, mais qu’il avait fait des progrès et que personne ne pouvait se tenir près de lui comme rival. Il est resté, cependant, cette fois, et aussi en 1814, peu de temps à Paris, mais s’y installa définitivement en 1819, et entreprit la direction du Grand Opéra à une époque où il était tombé dans une triste décadence. Giovanni Battista Viotti n’a pas pu améliorer les choses (des temps meilleurs ne sont venus qu’avec La Muette de Portici d’Auber, Tell de Rosini et le Robert de Meyerbeer), et il a dû se contenter de se voir reprocher des circonstances dont il n’était pas responsable, et avec ayant la direction retirée de lui en 1822. Il mourut au cours d’un voyage qu’il avait entrepris dans un but de distraction. Les compositions de Giovanni Battista Viotti occupent une place élevée dans la littérature du violon, bien qu’il n’ait fait aucune étude sérieuse de l’art de la composition; Le solide instinct musical et la pratique de Giovanni Battista Viotti ont comblé les lacunes de ses connaissances; et avec l’accroissement de l’expérience, ses œuvres ont gagné en substance et en dignité. Il a écrit 29 concertos pour violon, dont les neuf derniers se distinguent par des lettres (A-I); également 2 Concertante pour deux violons, 21 quatuors à cordes, 21 trios pour deux violons et violoncelle, 51 duos pour violon (Ops.1-7, 13 (sérénades), 18-21), 18 sonates pour violon avec basse (les six derniers en sets de trois, marqués respectivement A et B); 3 divertissements (Nocturnes) pour piano et violon, ainsi qu’une sonate pour piano. Certains de ses quatuors et trios sont apparus arrangés sous forme de sonates pour violon. Les notices biographiques de Giovanni Battista Viotti ont été rédigées par Fayolle, Baillot (son élève) et Miel.
