Pietro Vinci
né en 1540 à Nicosie (Sicile), maestro de l’église de Bergame. Il a publié: 2 livres de motets à 5 (livre 1 inconnu; livre 2. 1572); 3 livres de motets à 4 (1578, 1582, 1588; dans le 3e livre il y en a à 6); «14 sonetti spirituali» (1580); masses à 5-8 (1575); 2 livres de madrigaux à 6 (1574, 1579); un livre de madrigaux à 3 (1583), et 7 livres de madrigaux à 5 (1564-89).
Léonard Vinci
compositeur de l’Opéra, né en 1690, Strongoli, Calabre, élève de Greco au Conservatorio dei Poveri, Naples (camarade de Pergolese), décédé 1732, Naples. Par suite d’une malheureuse passion pour une dame romaine de haut degré, il entra au monastère des Frères del Rosario en 1728. Léonard Vinci était l’un des maestri de la chapelle royale de Naples. Il a écrit plus de 25 opéras pour divers théâtres italiens, en particulier pour Naples (Teatro dei Fiorentini), Venise et Florence, dont I figenia in Tauride (Vienne, 1725) et Astianatte (Venise, 1725) ont eu un grand succès, et ont été produites sur de nombreux étapes. Outre sa connexion avec la scène, Léonard Vinci a affiché des tendances ecclésiastiques, et a également écrit 2 oratorios, 2 messes, motets, etc.
Viol
(voir, Viola.)
viola
(Ital.),
(1) L’instrument à cordes bien connu , construit depuis le XVIe siècle, qui dans notre orchestre à cordes d’aujourd’hui représente la position alto (Alt alto, viola alta, Alto); il est un peu plus grand que le violon et a les quatre cordes accordées ainsi: c, g, d’, a’. La limite ascendante orchestrale habituelle de l’instrument est g” ou a”; mais les joueurs solos peuvent produire des sons considérablement plus élevés. La clé d’alto est utilisée pour la notation de viola. La caisse de résonance de viola est quelque peu plate par rapport à sa taille, ce qui explique le ton plutôt nasal de l’instrument, qui, cependant, comme celui du hautbois, n’est en aucun cas désagréable. La tentative, par des mesures différentes, de se débarrasser de cette particularité du timbre (Vuillaume, voir Ritter, 5; Cf. Violotta) ne semble pas avoir abouti à quelque chose de défini.
(2) Dans l’orgue, un jeu de Gamba de 8 ou 4 pieds (comme Quint stop, 2+(2/3) pieds; Quint viola.)
(3) Un ancien type d’instrument à cordes. les real violas (viols), qui se sont maintenus jusqu’au siècle dernier, côte à côte avec des instruments qui ressemblaient au violon (q.v.) par leur contour, leur nombre de cordes et leur méthode d’accord (auxquels appartiennent, outre l’alto de aujourd’hui, le violoncelle et la contrebasse). A partir de cet ancien genre, par des améliorations progressives, l’abandon des frettes, la réduction du nombre de cordes, etc., les maîtres tyroliens et crémonais ont fait évoluer le violon. On dit souvent que notre violon ténor était l’un de ces vieux instruments, mais c’est une grave erreur. Quoi qu’il en soit, seul le violon se généralisa pour la première fois, surtout en France, où, sous Louis XIII, on rencontre «les vingt quatre violons du roi», tandis qu’en Angleterre, les violes ne furent supplantées qu’après la restauration de Charles II. Le violon a tranquillement remplacé le “Pardessus de viole” dans la bande de violes, pour la partie la plus élevée, tandis que les violes alto, ténor et basse sont restées. Puis, lorsque de plus grandes sortes de violes sur le modèle de violon ont commencé à être fabriquées, le violon ténor (alto) et, au début du 18e siècle, le violoncelle sont apparus à la mode; ce dernier, comme instrument de basse, avait jusqu’à alors n’occupait qu’une position subalterne, le Gamba étant l’instrument concertant reconnu et la contrebasse (Violone), construite à l’origine sur un modèle de violon, s’est progressivement transformée en modèle de violon. Il y avait deux types particuliers de violes: celles qui, comme le violon et l’alto d’aujourd’hui, étaient soutenues par le bras et tenues sous le menton (viola da braccio; d’où le nom allemand «Bratsche», qui a été transféré de le “bras viol” au violon alto, comme il faut vraiment l’appeler); et ceux qui se tenaient entre les genoux, comme le violoncelle d’aujourd’hui (viola da gamba, «Kniegeige» ou simplement «Gamba»). Toutes sortes de violes doivent être clairement distinguées du violon et des instruments qui lui sont associés par la forme extérieure, l’accordatura et la forme des trous sonores. La caisse de résonance tournait vers le cou, presque jusqu’à un certain point; les incisions latérales étaient de forme presque semi-circulaire; la partie supérieure de la caisse de résonance est plus étroite que la partie inférieure; les nervures étaient plus hautes et les blocs du haut et du bas n’étaient en aucun cas cintrés, mais complètement plats. Les trous sonores étaient des boutures en forme de faucille opposées les unes aux autres ainsi: () ou) (. Le nombre de cordes pour toutes sortes était de six (le Discant Viol en France n’en avait cependant que cinq, et s’appelait donc Quintan ou Quinte ); l’accordatura était semblable à celui du luth:
Les cordes étaient assez proches les unes des autres sur la touche divisée par des frettes; le chevalet était légèrement cambré et il n’était donc guère possible de jouer sur une seule des cordes du milieu, mais d’autant plus facile de jouer en accords. La contrebasse viole (Violone, Contrabasso da viola) se tenait une octave plus bas que la Gamba. Beaucoup de violes anciennes de bons maîtres ont été transformées par des mains habiles en altos, ainsi qu’en violoncelles ou en contrebasses, ce qui a donné lieu à de nombreuses fausses suppositions. Pour des informations sur l’histoire du développement de viola avant la période de toute musique instrumentale digne de ce nom (viola fut l’instrument à cordes par excellence tout au long du Moyen Âge, sous les noms de Fidel, Fidula, Viella (Fr. Vielle), Vitula, Vistula, Vidula, Vihuela, et même Phiala (à Johannes Cotto, 1100), tous étymologiquement identiques; et aussi sous les noms Rubebe, Rebec, Giga (Gigue, “Geige”), en vogue pendant le même période), (Cf. Instruments à cordes.)
(4) Les types spéciaux de viola sont: les lyres, violes avec un plus grand nombre de cordes, en partie sur la touche, en partie près d’elle, à la manière des drones (cf., Lyra, 2; et Baryton, 2); de plus, viola bastarda, de dimensions un peu plus grandes que viola da gamba, à 6-7 cordes, à une époque ultérieure, surtout en Angleterre, muni de cordes, à l’unisson avec celles des touches (cf. aussi Violet, anglais), qui passait sous le chevalet et la touche, et qui étaient mis en vibration sympathique lorsque les cordes sonnaient avec l’archet; la viola d’amore (Viole d’amour), construite de la même manière, mais seulement de la taille de l’alto, avec 7 touche et 7 cordes sympathiques, ces dernières, selon les besoins, accordées différemment; viola pomposa, par contre, à mi-chemin entre l’alto et le violoncelle, construit par J. S. Bach. Ce dernier instrument n’était pas vraiment une viola, mais appartenait aux instruments modernes de la famille des violons (Violoncello piccolo), et avait 5 cordes, C, G, D, a, e ‘(La sixième Suite pour violoncelle de Bach était vraiment écrite pour viola pomposa). Enfin, il y avait la viola da spalla (shoulder-viol), qui était une plus grande sorte de viola da braccio, et, lorsqu’il était joué, était placé sur l’épaule.
