Nicola Vicentino
compositeur et théoricien, né en 1511, Vicence, élève d’Adrien Willaert à Venise, ensuite maestro de la cour et maître de musique des princes Este à Ferrare. Il vécut plusieurs années à Rome au service du cardinal Hippolito d’Este, où il eut de savantes disputes avec le musicien portugais Vicente Lusitano (auteur de la “Introduttione facilissima e novissima di canto fermo figurato”, etc., 1553 ), dans lequel, cependant, il a été battu. Nicola Vicentino avait publié un livre de madrigaux à 5, dans lequel il tentait de faire revivre les genres chromatiques et enharmoniques des anciens (“Dell ‘unico Adriano Villaert discepolo D. Nicola V. madrigali à 5 voci per teorica e per pratica da lui composti al nuovo modo del celebrissimo suo maestro ritrovato, “1546); et il avait aussi construit un «Archicembalo» et un «Archiorgano» qui faisaient une distinction entre les sons enharmoniques (dièse et bémol), réellement dérivés de racines différentes. Sa défaite l’a incité à discuter du sujet en détail dans une brochure, “L’antica musica ridotta alia moderna pratica” (1555, avec une description de l’Archicembalo). Il a décrit l’organe enharmonicchromatique dans une brochure, “Descrizione deir arciorgano” (1561). Zarlino et Doni ont déclaré que Nicola Vicentino ne comprenait rien à la musique ancienne. Du point de vue actuel, la tentative de Nicola Vicentino mérite attention pour deux raisons: premièrement, parce qu’il a donné une expression définitive à l’idée alors en vogue qu’une réforme de l’art du contrepoint, qui avait dégénéré en artifices, ne pouvait être que effectuée par un retour à la musique des anciens (cette idée aboutit finalement à l’invention de la monodie); et deuxièmement, parce qu’il a franchi les strictes limites diatoniques des modes de l’Église. Les successeurs immédiats de Nicola Vicentino en chromatique étaient Willaert, qui avait été son camarade avec lui sous Cyprien de Rore, et le prince de Venosa encore plus énergique et cohérent. (Voir Gesualdo.)
Victoria
(Voir VlTTORIA.)
Louis Antoine Vidal
écrivain français sur la musique, né le 10 juillet 1820 à Rouen; il étudie le violoncelle sous Franchomme, publie un ouvrage complet et intéressant sur les instruments à cordes, également sur les facteurs, les interprètes, les compositeurs; il porte le titre: “Les Instruments a archet” (3 gros volumes de quarto, avec de nombreuses illustrations, gravés par Frédéric Hillemacher, 1876-1878). Ce travail montre une recherche assidue, ouvre de nouvelles idées et ses dessins d’instruments lui confèrent une valeur particulière. Il publie, en outre, “La chapelle Saint-Julien des Ménétriers” (1878, extrait de l’ancien), et “La lutherie et les luthiers” (1889). Décédé le 7 janvier 1891.
Vi-de
(Lat. “Voir”), un signe courant dans la musique. Indiquant dans une partition ou des parties qu’un saut (coupure) doit être fait; vi- se trouve alors au début, et -de à la fin du passage à omettre.
Viella (Vielle),
(1) le nom de la viole, l’instrument à cordes communément connu au Moyen Âge (Sp. Vihuela; allemand, Fiedel; Lat. Fidula). Son dernier représentant était le Gamba, et à partir de lui nos instruments à cordes actuels ont naturellement évolué. (Voir, Alto et Instruments à Cordes.) –
(2) Le nom en France, depuis le 15ème siècle, pour le Hurdygurdy.
Johann Vierdank
organiste de la Marienkirche, Stralsund. Il a publié: “Neue Pavanen, Gagliarden, Balletten und Konzerten mit zwei Violinen und einem Violone nebst deni Basso Continuo” (1641, 2 parties; la seconde contient des capricci, canzone et sonates pour de deux à cinq instruments) et “Geistliche Konzerten mit 2, 3 und 4 Stimmen nebst dem Basso Continuo “(2 parts, 1642 (1656), 1643).
Johann Gottfried Vierling
excellent orgue et compositeur, né le 26 janvier 1750 à Metzels (près de Meiningen), décédé le 22 novembre 1813 à Schmalkalden. Il succède à son professeur, l’organiste Tischer, à Schmalkalden, mais obtient un congé afin de poursuivre ses études sous Ph. E. Bach à Hambourg et Kirnberger à Berlin, puis reste dans sa modeste vocation jusqu’à sa mort. Johann Gottfried Vierling a publié: 2 trios avec piano, un quatuor avec piano, 6 sonates pour piano, un “Choralbuch” à 4, avec une brève introduction à la contrebasse (1789); “12 leichte Orgelstücke” (avec un guide pour jouer des interludes, également des tables de modulation); «Versuch einer Anleitung zu Präludien für Ungeübtere» (1794); “Sammlung leichter Orgelstücke” (1794, 4 livres); «48 leichte Orgelstücke» (1795); «Sammlung 3-stimmiger Orgelstücke» (1802); «Allgemein fasslicher Unterricht im Generalbass» (1805); “Leichte Choralvorspiele” (1807, 3 livres). D’autres pièces, également des œuvres vocales sacrées (2 séries annuelles de cantates d’églises), sont restées manuscrites.
Georg Vierling
célèbre compositeur moderne, né le 5 septembre 1820 à Frankenthal (Palatinat), où son père, Jakob Vierling (né en 1796, décédé en 1867, éditeur d’un “Choralbuch” pour le Palatinat), était professeur et organiste. Georg Vierling a reçu sa première formation de son père, a été pendant un temps élève pour piano de H. Neeb à Francfort, et pour orgue de J. H. Ch. Rinck à Darmstadt, et a étudié la composition sous A.born Marx à Berlin de 1842 à 1845. En 1847, sur la recommandation de Marx, il est nommé organiste de l’Oberkirche de Francfort-sur-l’Oder, prend la direction de la Singakademie et y établit des concerts sur abonnement. De 1852 à 1853, il dirige le Liedertafel à Mayence, puis s’installe à Berlin, où il fonde et dirige pendant un temps le Bach-Verein; mais il continua encore pendant de nombreuses années les concerts d’abonnement à Francfort-sur-l’Oder, et dirigea également une société de concerts à Potsdam. En 1859, il est nommé directeur musical royal. Bientôt après, il démissionna de tous ses engagements publics et ne s’occupa que de la composition et de l’enseignement privé. Les compositions de Georg Vierling sont principalement vocales: de nombreuses chansons, duos, des parties pour chœur féminin, masculin et mixte, des motets, le psaume looth a cappella, le 137e psaume pour ténor solo, chœur et orchestre; “Zechkantate” et “Zur Weinlese” pour chœur et orchestre; les oeuvres chorales “Hero und Leander” “Der Raub der Sabinerinnen” “Alarichs Tod” et “Constantin” (Op. 64). Ses oeuvres instrumentales se composent de: une symphonie, les ouvertures, “The Tempest” (Shakespeare), “Maria Stuart” “Im Frühling” “Hermannsschlacht” (Kleist), un capriccio pour piano et orchestre, un trio avec piano, 2 quatuors pour cordes , “Phantasiestücke” pour piano et violoncelle, “Phantasiestücke” et une grande fantaisie pour piano et violon, pièces pour piano seul, etc.
Il est mort le 1er mai 1901 à Wiesbaden.
