Révérend George William Torrance
né en 1835 à Rathmines (près de Dublin); il fut d’abord organiste de diverses églises de Dublin, étudia encore en 1856 au Conservatoire de Leipzig et à partir de 1859 à l’Université de Dublin; en 1869, il émigre en Australie, où il occupe une position élevée à Melbourne. En 1879, il obtient le diplôme de Mus. Doc. de l’Université de Dublin. George William Torrance a écrit les oratorios
Abraham (1855),
The Captivity (1864) et
The Revelation (1882);
aussi un Opéra, Guillaume de Normandie (1859), etc.
Pietro Torri
en 1689 était organiste de chambre à Munich, puis à la cour de Bayreuth, en 1703 directeur de musique de chambre à Munich; en 1715 capellmeister et conseiller électoral, à la fois capellmeister (sans doute seul titulaire) à Cologne et à Bruxelles, en 1732 capellmeister par intérim à Munich, où il mourut, le 6 juillet 1737. T écrivit pour Munich, entre 1690 et 1737, 26 Opéras ; pour Bruxelles, en 1706, un oratorio (Les vanités du monde); il était surtout estimé pour ses duos de chambre.
Carlo Giuseppe Toschi
vraiment Toesca della Castella-Monte, violoniste et compositeur, né en 1724, Romagne; en 1756 violoniste dans la bande de Mannheim, en 1768 leader. Il se rendit en 1778 à la cour à Munich, où il mourut, le 12 avril 1788. Carlo Giuseppe Toschi composa plusieurs ballets, 6 symphonies pour deux violons, deux hautbois, deux cors; i pour deux violons, deux hautbois, deux cors, ténor et violoncelle; 24 quatuors pour flûte et cordes, 3 quintettes pour flûte et cordes, et 3 sextuor pour flûte, hautbois, basson et trio à cordes.
Johann Baptist Toschi
fils de Carlo Giuseppe Toschi, également excellent violoniste; il (1788) succéda à son père, qu’il surpassa comme compositeur; il mourut en mai 11800 à Munich. Les symphonies de Johann Baptist Toschi étaient très appréciées à Paris avant que celles de Haydn ne soient connues. Il publie à Paris: 10 quatuors à cordes, 6 trios pour deux violons et “violoncelle” et 18 symphonies (instrumentation variée, mais sans trompettes, clarinettes et contrebasse).
Pier Francesco Tosi
célèbre chanteur (castrato) et professeur de chant, né en 1647 à Bologne, décédé en 1727 à Londres; fils de l’Opéra et compositeur vocal Giuseppe Felice Tosi. (1630 organiste de San Petronio, Bologne; et 1683 maestro di cappella à la cathédrale de Ferrare). Après avoir chanté à Dresde et sur diverses autres scènes italiennes en Allemagne, Pier Francesco Tosi s’installe à Londres en 1692, où, après avoir perdu la voix, il se consacre à l’enseignement. Son célèbre ouvrage «Opinion! de ‘cantori antichi e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato “(1723), a été traduit en anglais par Galliard (” Observations on the Florid Song “, etc., 1742), et en allemand par Agricola (” Anleitung zur Singkunst, “1757) –
Francesco Paolo Tosti
né le 7 avril 1846 à Ortona (Abruzzes); il était élève du Collège royal, St. Pietro a Majella, Naples, fut bientôt nommé élève enseignant (maestrino) par Mercadante, mais pour des raisons de santé, abandonna ce poste en 1869. Après une grave maladie, il se rendit à Rome, où Sgambati lui prouva un ami et l’aida à apparaître en public comme chanteur de concert, alors qu’il fut aussitôt nommé professeur de chant à En 1875, il déménage à Londres et devient professeur de chant à la famille royale en 1880. Francesco Paolo Tosti a écrit de nombreuses chansons italiennes et anglaises, qui jouissent d’une grande popularité.
Tosto
(Ital.), Rapide.
Albert Karl Tottmann
né le 31 juillet 1837 à Zittau; il a étudié au Conservatoire de Leipzig, est entré comme violoniste dans l’orchestre du Gewandhaus, et en 1868 est devenu directeur musical de l’ancien théâtre, poste qu’il a démissionné en 1870. Albert Karl Tottmann a donné de nombreuses conférences sur des sujets musico-esthétiques, et a publié ce qui suit traités: «Kritisches Repertorium der Violinen- und Bratschenlitteratur» «Der Schulgesang und seine Bedeutung für die Verstandes- und Herzensbildung der Jugend», ainsi que des articles musicaux pour des journaux, des dictionnaires, etc. Il a également publié des œuvres vocales (hymnes, chœurs sacrés et profanes) , un mélodrame, Dornröschen, etc.) et des pièces pour piano.
touche
(allemand, Anschlag). Ce terme est utilisé pour exprimer la manière dont les touches sont enfoncées sur le piano et l’orgue. Un instrument est décrit comme ayant un T lourd ou léger, c’est-à-dire nécessitant beaucoup ou peu de dépenses de force. Encore une fois, on parle de la touche d’un pianiste; on dit qu’il a un bon T doux, puissant ou dur, saccadé, faible; n’importe lequel de ceux-ci selon qu’il comprend comment manipuler l’instrument, ou le fait selon sa nature physique. Enfin, il existe différents types de toucher, tant pour le piano que pour l’orgue, par lesquels s’opère l’articulation prescrite par le compositeur. Les principaux types sont Legato, le Staccato T .; le premier lie les notes complètement ensemble, de sorte que pendant que la deuxième touche est enfoncée, la première est élevée; ce dernier les divise nettement, c’est-à-dire que la première touche est laissée avant que la seconde ne soit touchée. Il existe des types subordonnés: legatissimo, dans lequel les notes sont maintenues après que d’autres ont été touchées, dans la mesure où elles sont harmoniquement liées au même; le Non-legato, le type le plus silencieux de Staccato, lorsque la note est maintenue le plus longtemps possible, et pourtant toujours clairement séparée de la suivante (elle est indiquée par la combinaison du point staccato avec le legato slur). Le vrai Staccato est généralement enseigné de trois manières différentes:
(1) avec un bras et une main parfaitement silencieux, et seulement une levée rapide du doigt de la touche (leggiero), un mode de toucher spécialement employé dans les passages rapides de gamme;
(2) avec un mouvement léger et rapide du poignet pour chaque note; et
(3) avec un léger mouvement du coude, c’est-à-dire une élévation de tout l’avant-bras. En fait, cette dernière distinction n’est que théorique. Le véritable staccato pratique, qui seul a de la valeur, procède du haut du bras et permet un mouvement rapide de la main avec une action du poignet parfaitement libre. Cf. “Catéchisme du piano” de Riemann (Augener) et “Praktische Anleitung zum Studiren der Technischen Uebungen”. Les passages constitués de groupes de deux notes avec un lien legato exigent un type particulier de toucher:
Dans de tels cas, la main et le bras doivent être tranquillement levés après chaque seconde note, ou plutôt la seconde note (plus claire) doit être touchée pendant le mouvement ascendant de la main. Là encore, les ornements (Pralltriller, Mordent, Anschlag, Turn), qui sont comptés dans la valeur d’une note, sont souvent réalisés avec plus de facilité et de douceur s’ils sont précédés d’un léger relèvement de la main, ce qui ajoute considérablement à l’élasticité, (Cf Attacca-Ansatz.)
