toccata
(Ital., de toccare; toucher,) est l’un des noms les plus anciens des pièces pour instruments à touches (clavier, orgue), et signifiait à l’origine la même chose que Sonata, Fantasia, Ricercar, etc. Toccata, selon la définition de M. Prsetorius (1620), signifiait à l’origine un prélude gratuit, une introduction. Dans les exemples les plus anciens restants (par A. Gabrieli et C. Merulo), la toccata commence par quelques harmonies complètes, mais le travail de passage progressif est de plus en plus introduit, entrecoupé de petites périodes fugues. La toccata moderne est également entièrement une pièce pour instruments à clé, et ses seules marques caractéristiques sont qu’il se déplace partout dans des notes de courte valeur et qu’il est écrit en un bon nombre de parties. (Cf. les Toccatas pour orgue de Bach, les Toccatas pour piano de Czerny et Schumann, etc.)
Toccato
dans le vieil art de la trompette signifiait la partie basse d’une pièce de trompette (vraiment kettledrum!). (Voir Claring.)
Luiza Rosa de Aguiar Todi
(son vrai nom, selon le dictionnaire de Vasconcellos, qui contient tant de détails sur ce chanteur très célèbre; ni Mendel-Reissmann, ni Pougin, ni Grove n’a consulté cet ouvrage), né 9 janvier 1753, Setubal, Portugal (son mari, Francisco Saverio Todi, était violoniste, d’origine italienne). Elle apparaît déjà en 1768 comme Dorine dans Tartuffe de Molière au Théâtre Bairro Alto de Lisbonne avec un grand succès, mais étudie sous David Perez jusqu’en 1772 pour devenir chanteuse. Elle est apparue à Londres en 1772 et 1777, mais pas avec un succès décisif. Dans la dernière année, cependant, elle a obtenu son premier triomphe complet dans l’Olympiade de Paesiello à Madrid, et de 1778-1779 et 1781-82, elle a été reçue avec enthousiasme aux Concerts Spirituels à Paris. Elle a également chanté à Berlin en 1781, mais n’a pas plu à Friedrich II., Qui n’était pas un ami de la musique italienne, a donné des concerts en Allemagne du Sud, a chanté à Vienne, à la cour et à l’Opéra, et en 1781 a accepté un engagement à Berlin , dont, cependant, elle se retira bientôt. En 1783, elle entra en rivalité avec La Mara à Paris, et le public excité se forma en partis, les Todistes et les Maratistes. Luiza Rosa de Aguiar Todi prit d’assaut Pétersbourg en 1784 et reçut un engagement; il ne restait donc que Berlin qui lui refusait la reconnaissance sans réserve; mais elle fut en quelque sorte compensée quand, en 1786, Friedrich Wilhelm II. l’engageait à un salaire élevé avec de nombreuses concessions. Elle chanta maintenant jusqu’en 1789 à Berlin et à Pétersbourg, retourna en 1789 à Paris, mais fut bientôt effrayée par les premiers troubles de la Révolution; et comme cette année son contrat de Berlin expirait, et sa demande d’un salaire de 6 000 Thalers ayant été refusée, elle retourna via l’Italie dans son pays natal. Elle est décédée à l’âge de 80 ans, après avoir été aveugle pendant de nombreuses années, octobre 11833, à Lisbonne. Vasconcellos a également publié une biographie distincte de Luiza Rosa de Aguiar Todi.
Michele Todini
né vers 1625, Saluzzo (Piémont), interprète à la musette (cornemuse) et fabricant d’instruments, dont certains avec un mécanisme très compliqué (l’un était une combinaison d’orgue , clavier, luth et cordes), décrit à la fois par A. Kirchner, dans son “Phonurgia”, et par Michele Todini lui-même dans son “Dichiaratione della galleria armonica” (1676). Michele Todini vivait à Rome.
Alfred Tofft
né en 1865 à Copenhague, où son opéra “Vifandaka” a été produit en 1898. Il a composé des chansons (Op. 5, “Saint Cecilia” pour contralto avec violon et orgue); également des pièces pour piano.
Waldemar Tofte
né le 21 octobre 1832 à Copen hagen, élève de Joachim et Spohr, violoniste solo à l’orchestre royal et professeur de violon au Conservatoire de Copenhague; un excellent violoniste.
Jean Baptiste Joseph Tolbecque
célèbre compositeur de quadrilles, né le 17 avril 1797 à Hanzinne (Belgique), décédé le 23 octobre 1869 à Paris. Il a étudié sous R. Kreutzer et Reicha au Conservatoire, a été pendant une courte période violoniste à l’Opéra italien, mais s’est rapidement tourné vers le ^ f; i) ‘^ de la musique de danse, et, jusqu’à l’apparition de Musard, était le le chef d’orchestre le plus préféré de Paris; en même temps, il a joué du violon pendant de nombreuses années dans l’orchestre du Conservatoire. D’autres représentants musicaux de la même famille sont ses frères: – Isidore Joseph, né le 17 avril 1794, décédé le 10 mai 1871, à Vichy, également compositeur de musique de danse. Auguste Joseph, né le 28 février 1801, décédé le 27 mai 1869 à Paris; un violoniste habile qui joua dans l’orchestre du Grand Opéra et les concerts du Conservatoire, puis au Her Majesty’s Theatre de Londres. — Charles Joseph, né le 27 mai 1806, décédé le 29 décembre 1835, Paris (violoniste, chef d’orchestre au le Théâtre des Variétés); également fils d’Auguste Joseph — Auguste, né le 30 mars 1830 à Paris; excellent «violoncelliste, élève de Vaslin au Conservatoire, de 1865-71 professeur de violoncelle au Conservatoire de Marseille, puis à Paris», violoncelliste aux concerts du Conservatoire; et
son fils – Jean, né le 7 octobre 1857, également violoncelliste doué.
Johann Wenzel Tomaschek
(Tomaček), organiste distingué, célèbre professeur et compositeur, né le 17 avril 1774 à Skutsch, Bohême, décédé le 3 avril 1850 à Prague. Il a reçu sa première instruction en chant et en jeu de violon du Regens chori Wolf à Chrudin, a fréquenté l’école du monastère d’Iglau, également (1790) l’Université de Prague pour étudier le droit, mais il s’est ensuite entièrement tourné vers la musique et , après avoir reçu une formation théorique approfondie, est devenu l’un des professeurs de musique les plus réputés de Prague. Johann Wenzel Tomaschek a accordé une attention particulière à la fantaisie dans un style strict. Dreyschock, Kittel, Schulhoff, Kuhe étaient ses élèves. Johann Wenzel Tomaschek a écrit de nombreuses œuvres vocales sacrées et profanes, ainsi qu’un opéra, Seraphim (1811). Il est également apparu en version imprimée une messe pour orchestre, hymnes, cantates, chansons (en bohème et en allemand), un Tomaschek 796 Tone, Determination of symphony, un concerto pour piano, un quatuor pour cordes, un trio, 5 sonates pour piano et d’autres oeuvres pour piano Parmi diverses œuvres, un “Harmonielehre” et 2 Requiems restent manuscrits.
Luigi Tomasini
distingué vioUnist, né en 1741 à Pesaro, décédé le 25 avril 1808, Esterhaz, chef et directeur musical de chambre du prince Esterhazy sous J. Haydn, dont il était un ami intime. Il publie des concertos pour violon, des quatuors, des duos concertants; il a également écrit pour le prince Anton 24 divertissements pour baryton, violon et violoncelle, etc. Parmi ses enfants, deux filles ont chanté à l’église et à l’Opéra d’Eisenstadt, et deux fils étaient de bons violonistes.
Florido Tomeoni
né en 1757, Lucca, formé à Naples. A partir de 1783, il vécut comme professeur de musique à Paris, où il mourut en août 1820. Il publia: «Méthodologie qui apprend la connaissance de l’harmonie et la pratique de l’accompagnement selon les principes de l’école de Naples» ( 1798) et “Theorie de la musique vocale” (1799); aussi quelques pièces vocales.
Son frère Pellegrino Tomeoni,
né en 1759, professeur de musique à Florence, publie “Regole pratiche per accompagnare il basso continue” (1795).
Giuseppe Maria Tommasi
cardinal, philologue doué et connaisseur de l’histoire de la musique d’église, né le 14 septembre 1649, fils d’un prince de Parme, au château d’Alicate, en Sicile, est décédé en janvier 11713 à Rome. Il a publié: “Codices sacramentorum nongentis annis vetustiores. Missale Gothicum sive Gallicanum vetus, Missale Francorum, Missale Gallicanum vetus” (1680); “Psalterium juxta editionem Romanam et Gallicanam” (1683); «Responsoralia et Antiphonaria Romanae ecclesia; a. S. Gregorio M. disposita cum appendice monumentorum veterum» (1686); “Antiqui libri missarum Romanse ecclesias, c’est-à-dire Antiphonarium S. Gregorii” (1691); «Officium dominicse passionis feriae VI. Parasceve majoris hebdomadas secundum ritum Graecorum» (1693); “Psalterium cum canticis et versibus primo more distinctum” (1697); également dans une édition complète (1748-54, 7 vol.).
Fugue tonale
(Voir Fugue.)
Tonalité
la conception moderne (amplifiée par Fétis) de la clé, qui dépasse largement les limites de l’harmonie représentée par l’échelle. Tonalité exprime le sens particulier que les accords reçoivent à travers leur relation à un son principal, celui de la tonique. L’ancien système d’harmonie, essentiellement basé sur la gamme, considérait la tonique comme sa note de début et de fin, tandis que le système moderne, dans lequel les accords sont considérés comme des clangs, établit un clang (un accord majeur ou mineur) comme tonique. Ainsi C niajoy est la tonalité dominante lorsque les harmonies peuvent être considérées comme liées à l’accord de Do majeur. Au sens d’une clé n’est pas possible selon l’ancien système d’harmonie, bien que personne ne puisse nier que l’oreille la reçoive comme telle. Dans C majeur, la tonalité se compose de: tonique – contre troisième clang – tonique – troisième clang simple – tonique, c’est-à-dire que seuls les clangs apparentés sont opposés à celui du tonique. (Voir Clang Succession.)
Ton
(1) un son musical ou un clang (q.v.); seuls les sons avec des vibrations régulières sont des tonalités.
(2) l’intervalle composé de deux demi-tons.
