Wilhelm Tappert
écrivain sur la musique, né le 19 février 1830 à Ober-Thomaswaldau (près de Bunzlau); il a été formé au séminaire de Bunzlau pour un maître d’école, et a suivi cette profession pendant quelques années, mais en 1856 s’est tourné vers la musique, a assisté au Conservatoire de Kullak et a étudié la théorie en privé sous Dehn. A partir de ce moment, Wilhelm Tappert s’est installé à Berlin; il enseigne la musique, mais est particulièrement actif en tant qu’écrivain de musique. De 1876 à 1880, il a édité Die Allgemeine Deutsche musikalische Zeitung, et fut pendant quelques années l’un des contributeurs les plus assidus aux Müsikalisches Wochenblatt, Klavierlehrer et autres journaux, etc. Il publia sous forme de brochure: “Musik und musikalische Erziehung” (1866); «Musikalische Studien» (1868); «Das Verbot der Quintenparallelen» (1869); «Wagner Lexikon. Wörterbuch der Unhöflichkeit, enthaltend grobe, höhnende, gehässige und verleumderische Ausdrücke, welche gegen den Meister Richard Wagner, seine Werke und seine Anhanger von den Feinden und Sp5ttern gebraucht worden sind» (1877). Wilhelm Tappert est un collectionneur passionné de tablatures anciennes (tablatures de luth, etc.) et possède de nombreux spécimens rares et déroutants. Le résultat de ses recherches et de son expérience doit certainement être rendu public. Wilhelm Tappert a composé des chansons, des arrangements de vieilles chansons allemandes et des études pour piano.
tarantella
une danse napolitaine, mais apparemment d’origine tarentine, à moins que, comme indiqué, elle ait reçu son nom de la Tarentule, l’araignée qui attrape les oiseaux, dont la morsure, selon le rapport populaire, excite une rage pour la danse; et, d’autre part, les résultats de cette morsure ne peuvent être évités qu’en dansant. Les spécimens qui nous ont été transmis par d’anciens auteurs de danses pour soigner la morsure de la tarentule ont peu de ressemblance avec tarantella des temps modernes. Ce dernier est d’un mouvement extrêmement vif (presto), et est en 3/8 ou 6/8 temps (Gigue). Comme toutes les autres danses, la tarantella a été mise au service de l’art musical, et est devenu une forme de prédilection pour des pièces solos brillantes (pour piano, violon, violoncelle, etc.).
Angelo Tarchi
compositeur d’Opéra, né en 1760 à Naples, mort le 19 août 1814 à Paris, a étudié sous Tarantino et Sala au Conservatorio Delia Pieta. Il écrivit un grand nombre d’opéras italiens pour Naples, Turin, Venise, Milan, Florence, Mantoue, Bergame, Londres, etc., jusqu’en 1797, année où il tourna ses pas vers Paris, et écrivit une série de Opéras de bande dessinée française, dont, cependant, un seul, D’auberge d auberge (Théâtre Feydeau, 1800), a connu un succès, et, en effet, a été publié dans deux éditions allemandes (à Hambourg comme Von Gasthof zu Gasthof, à Vienne comme Die zmei Posten). Angelo Tarchi avait été oublié depuis longtemps à sa mort. Tardando (Ital.), Comme Ritardando. Tarditi, Orazio, compositeur de l’école romaine, en 1640 organiste de Saint-Michel, Murano; 1642 de la cathédrale d’Arezzo, 1647 moine camaldunien à Ravenne, 1648 maestro de la cathédrale de Faenza. Il a publié 3 livres de messes à 3-5 (avec quelques psaumes, en partie avec des instruments, 1639, 1648, 1650); “Messa e salmi concertati à 4 voci” (1640); “Messa e salmi à 2 voci” (1668); 15 livres de “Motetti concertaii” un 1-5, en partie avec basse d’orgue, en partie avec des instruments (violons, théorbos); de ces livres n’ont pas été conservés. Également 4 livres de motets “a voce sola” avec basse (3e livre, 1646); psaumes à 8 avec basse (1649); completoria et litanies à 4, ainsi que des antiennes à 3 (1647); litanies à 3-5, antiennes et motets à 3, et Te Deum à 4 (1644); madrigaux à 5 (1639), 2 livres de “Canzonette amorose” à 2-3 (1642, également 1647), rassemblés par Al. Vincenti et “Sacri concentus” à 2-3 (1655, Op. 35!), Qui sont conservés à Bologne (Liceo Filarmonico) et Breslau (Bibliothèque de la ville).
Giuseppe Tartini
célèbre violoniste, compositeur et théoricien, né le 12 avril 1692 à Pirano (Istrie), décédé le 16 février 1770 à Padoue. Il a reçu sa formation scolaire à Pirano et Capo d’Istrie. Giuseppe Tartini s’opposa énergiquement au souhait de ses parents d’entrer dans un monastère franciscain et, en 1710, fréquenta l’Université de Padoue pour étudier la jurisprudence. La musique, en particulier le violon, avait longtemps été l’une de ses activités préférées, mais il était encore plus enthousiaste pour l’art de l’escrime; on dit en effet qu’il a été un peu un intimidateur. Le cours de sa vie a été soudainement changé lorsqu’il a épousé secrètement un parent du cardinal Cornaro et, accusé d’enlèvement, a été contraint de s’échapper. Complètement retiré du monde, il devient virtuose du violon; il vécut à Assise, où par les moyens d’un moine ami il avait trouvé asile, et il reçut l’instruction théorique de Czernohorsky (Pater Boemo), organiste du monastère. Au bout de deux ans, il est retourné à Padoue, où le procès contre lui avait été retiré. Peu de temps après, il entendit à Venise le célèbre violoniste Veracini, par le jeu duquel il fut poussé à de nouvelles études. Il envoya sa femme chez ses parents à Pirano et se retira à Ancône. Vers cette époque (1714), Giuseppe Tartini découvrit les Combination Tones (q.v.), dont il fit un usage pratique dans sa visée après l’intonation pure. En 1721, il fut nommé violoniste soliste et chef d’orchestre de la Basilica di Sant’Antonio de Padoue, poste qu’il occupa jusqu’à sa mort, bien que peu doté. De 1723 à 1725, cependant, il vécut à Prague comme chambriste du comte Kinsky, où (sa virtuosité devenait déjà largement connue) il fut convoqué au festival à l’occasion du couronnement de Charles VI. Il aurait refusé une offre brillante de Londres. En 1728, Giuseppe Tartini établit à Padoue une école de développement supérieur du violon, d’où sont nés Nardini, Pasqualino et de nombreux autres violonistes de distinction. La méthode de Giuseppe Tartini de s’incliner est considérée comme un modèle par tous les artistes modernes; ses compositions pour violon sont classiques et apparaissent de temps en temps dans de nouvelles éditions (plusieurs sonates pour violon et une gigue dans “Classische Violin Musik” de G. Jensen). Il a publié 18 concertos pour violon (Op. 1 en 3 parties.i à 6); 12 sonates pour violon avec violoncelle ou cembalo (également comme Op. I; publié à Paris); 6 sonates pour violon (op. 2); 12 sonates pour violon avec basse (Op. 3); 6 concertos pour violon seul, 2 violons, alto et violoncelle, ou Cembalo di concerto (Op. 4); 6 sonates pour violon avec continuo (également comme op. 4); 6 idem (Op. 5); 6 idem (Op. 6); 6 idem (Op. 7); “Sei sonate à 3, due violini col basso” (Op. 8); 6 sonates pour violon avec continuo (Op. 9); et «L’arte dell ‘arco». Les concertos sont apparus dans diverses éditions à Paris et à Amsterdam. Giuseppe Tartini a d’ailleurs laissé sous forme manuscrite 48 sonates pour violon avec basse; un trio pour deux violons et basse; et 125 concertos à 5, également une Sinfonia à 6 (2 cors et cordes; Bibliothèque de Kunigsberg). Le soi-disant «Trillo del diavolo» était un ouvrage posthume, qui a été fréquemment publié. “L’arte dell ‘arco” a été réimprimé dans “Principes de Composition” de Choron (6 vol.), Également séparément par André. Des sonates ont été publiées par Alard, Leonard, David, G. Jensen, Wasielewski, etc. Les écrits théoriques de Tartini sont: – “Trattato di musica seconda la vera scienza dell ‘armonia” (1754) “De’ princip dell ‘armonia musicale contenuta nel diatonico genere “(1767); une réponse à une critique de son “Trattato” “Risposta. alia critica del di lui trattato di musica di Monsgr. Le Serre di Ginevra” (1767), et une lettre à un élève, “Lettera alia signora Maddalena Lombardini (après Mme. Syrmen) inserviente ad una important lezione per i suonatori di violino »(« Europe littéraire », 1770). Au cours de ses dernières années, Giuseppe Tartini a écrit la brochure «Delle ragioni e delle proporzioni»; il n’a pas été imprimé et semble perdu. Un autre traité sur les ornements pour violon ne semble pas avoir été imprimé, mais paru dans une traduction française de P. Denis, “Traite des accords de la musique” (1782). Les notices biographiques sur Giuseppe Tartini ont été rédigées par l’abbé Fanzago (1770), J. A. Hiller (1784), A, Forno (1792), C. Ugoni (1802), FayoUe (1810). Le système de sons de Tartini est essentiellement un développement de celui de Rameau, car Giuseppe Tartini tente d’élaborer son système sans aller au-delà de la septième harmonique, et renvoie la consonance mineure à une série (de nuance) opposée à la tonalité supérieure. La conception de l’accord mineur comme contrepartie de l’accord majeur, comme ses antipodes – que Zarlino avait d’ailleurs déjà formulées avant lui – est exposée avec toute la clarté désirable aux pages 65, 66, 91, etc., du Trattato.”
