quatuor à cordes
est le nom donné à l’ensemble de deux violons, alto et violoncelle; également à une composition pour ces instruments. (Voir Quatuor.) Moins correctement, l’expression quatuor à cordes est introduite dans l’orchestrain moderne au sens du corps collectif de cordes (y compris la contrebasse).
Quintette à cordes
généralement deux violons, deux altos et violoncelle, ou deux violons, alto et deux violoncelles, et même deux violons, alto, violoncelle et contrebasse; rarement, trois violons, alto et violoncelle, ou d’autres combinaisons. De manière similaire, un sextuor à cordes, un septuor, etc., consiste en des combinaisons de différents types.
stringendo
(Ital.), Dessinant ensemble, c’est-à-dire devenant plus rapide, progressivement plus rapide. Concernant les lois naturelles de stringendo à petite échelle, comme moyen d’expression, voir, Agogics.
cordes
Les cordes de nos instruments de musique sont soit des cordes en boyau, celles faites à partir d’intestins (en particulier d’agneaux), soit des cordes vietales (anciennement en laiton ou en fil de cuivre, et même en fer, aujourd’hui en fonte d’acier). Les deux types, afin d’obtenir des tons plus profonds sans la longueur nécessaire, ont été artificiellement chargés par le soi-disant processus de sur-rotation. Les cordes en acier sont recouvertes de fil de cuivre, les cordes en boyau de fil d’argent. Des cordes de soie filées avec de l’argent sont également utilisées (à la guitare et à la cithare).
strohfiedel
(violon paille), un instrument en bois et en paille (Xylophon, Holzharmoniha, Gigelyra; Lat., Également Psalterium ligneum), l’instrument de percussion bien connu des chanteurs tyroliens; il se compose de barres de bois accordées de différentes manières, frappées avec des bâtons; les barres reposent sur de la paille Le strohfiedel est typiquement employé, par ex. dans Danse Macabre de Saint-Saens. Comment le même a acquis le nom de “Fiedel” et “Gigelyra” n’a pas encore été étudié.
Stromento
Instrument; Stromento da fiato, Instrument à vent;
Stromento da penna. Clavier (le premier “Kielflügel”, clavicembalo, spinett).
strophe
(Gk. De στρεφειν, tourner), identique dans la mesure où le mot sens concerne le latin versus (de vertere, tourner); en poésie, cependant, il se distingue nettement du verset. Par vers, on entend une ligne d’un poème; par strophe, d’autre part, plusieurs lignes d’un poème lyrique, qui, par mètre et par contenu (et dans la poésie moderne aussi par rime) sont reliées de manière à former une unité plus élevée. Parmi les Grecs, qui, comme on le sait, avaient un art très développé du mètre, la strophe a été divisé en Kola (membres) et Metra (versets). D’autre part, dans les chœurs de la tragédie grecque et dans les odes de Pindare, plusieurs strophes se sont à nouveau combinées pour former une unité plus élevée (strophe, antistrophe et epode), répondant exactement aux deux Stollen et à l’Abgesang de la poésie allemande de la fin du Moyen Âge, en particulier des Meistersingers, qui formaient ensemble un soi-disant barreau. La formation strophe revêt une importance typique en matière de forme musicale. R. Westphal, dans sa “Theorie der musikalischen Rhythmik” (1881), a donné une description détaillée de l’art grec du mètre.
Pietro Strozzi
l’un des musiciens florentins dont le cercle a procédé à l’invention du Stilo rappresentativo. (Cf. Florentine Reformation of Music.) Pietro Strozzi a composé, avec Striggio, Caccini et Merulo, la pièce du festival pour le mariage de Francesco de ‘Medici et Bianca Capello, et a également mis en musique Masearada degli accecati de Rinuccini en 1595.
Bernardo Strozzi
moine franciscain à Rome, publié de 1618 à 30 motets à 5, également messes, psaumes, concertos, magnificats, etc.
Barbara Strozzi
noble dame vénitienne, publiée de 1644 à 1658 madrigaux, cantates, ariettas et duos.
l’abbé Gregorio Strozzi
proto-notaire apostolique à Naples; il publie: “Elementarum musicae praxis” (1683, exercices vocaux sous forme canon à 2) et “Capricci da sonare sopra cembali e organi” (1687).
Batistin Struck
(généralement connu uniquement sous le nom de Batistin), né vers 1680, Florence, décédé le 9 décembre 1755, Paris; l’un des premiers à y avoir installé le violoncelle de l’orchestre de l’Opéra. Il a écrit 3 grands Opéras pour Paris (Méléagre (1705), Manto la fée (1711). Polydore (1720)) et un grand nombre de ballets pour les festivals de cour à Versailles; également un certain nombre de cantates et d’arias.
Nikolaus Adam Strungk
(Strunck), violoniste distingué et compositeur prolifique de l’Opéra, né en 1640, Celle, décédé le 23 septembre 1700 à Dresde. À l’âge de douze ans, il assiste son père dans son poste d’organiste à Celle, et à l’âge de vingt ans il devient violoniste principal du groupe à Brunswick; plus tard à Celle, puis à Hanovre. En 1678, il entreprit le poste de directeur musical dans une église de Hambourg. Lorsque l’électeur Friedrich Wilhelm de Brandebourg a voulu l’embaucher comme capellmeister, le duc Ernst August de Hanovre a exercé son droit de souverain, l’a nommé organiste de chambre, l’a fait chanoine et l’a emmené en voyage en Italie; là Nikolaus Adam Strungk gagna le respect de Corelli. Il a également joué plusieurs fois avec succès devant l’empereur à Vienne. Vers 1685, il est appelé à Dresde comme vice-capellmeister et, en 1694, succède à Bernhardt comme capellmeister de la cour. De Dresde, il s’est rendu à Leipzig pour diriger l’Opéra pendant la foire. En i6g5, il abandonne son poste de capellmeister et s’installe à Leipzig, afin de se consacrer à la direction de l’Opéra. Nikolaus Adam Strungk a composé plusieurs pièces pour le premier Opéra allemand de Hambourg (Sejanus (2 parties, 1678), Doris, Esther, Die drei Töchter des Kekrops, Theseus, Semiramis, Floretto, 1683), ainsi que 16 autres Opéras pour Leipzig (1693-1700 (Cf. Riemann, “Opernhandbuch”). Parmi ses compositions, la seule imprimée est: “Musikalische Uebang auf der Violine oder Viola da Gamba in etlichen Sonaten über die Festgesange in gleichen etlichen Ciaconen mit 2 Violinen bestehend” (1691) .
