Solo
(Ital.), Seul; tasto solo (t. s.) indique dans la basse approfondie que les autres voix cessent et que seule la partie de basse elle-même doit être jouée. Solo est aussi un terme utilisé pour une pièce instrumentale qui doit être jouée seule, non accompagnée d’un autre instrument (pièces solo, pour piano, violon, flûte, etc.). Dans les œuvres écrites pour orchestre, solo indique un passage frappant et important à interpréter de façon expressive par un seul instrument, mais, en règle générale, d’autres instruments jouent en même temps (instruments d’accompagnement); il en est donc de même d’une partition, qu’il s’agisse d’un passage pour clarinette, cor, etc., marqué S., ou con espressione (c. espr.), espressivo (espr.). Il y a une autre nuance dans le sens du terme quand dans des instruments dont il y en a plusieurs, il indique l’inverse de Tutti. Solo marqué dans la partie des violons (altos, ‘celli, basses) indique qu’un seul violoniste (le violon solo, chef) doit jouer le passage; la rentrée des autres joueurs est indiquée par Tutti. Dans le même sens, dans les œuvres chorales, Solo indique le contraire de “Chorus”. (Cf. Ripieno.)
Nicolái Feopométowitsch Solowjów
né le 27 avril 1847 à Pétersbourg, professeur au Conservatoire, compositeur, auteur et critique avisé (Opéra Coydelia, 1885).
Dr. Arthur Somervell
compositeur Mass in c major, “The forsaken Merman” (Leeds Fest., 1895) et “Ode to the Sea” (Birmingham Fest., 1897), musique orchestrale, chansons, pièces pour piano, etc.
Giovanni Battista Somis
célèbre violoniste, né en 1676, Piémont, décédé le 14 août 1763, comme maître royal à Turin; professeur de Giardini et Chabran. Il publie “Opéra prima di sonate aviolino e violoncello o cembalo” (1722).
Son frère Lorenzo Somis était également un excellent violoniste.
Hans Sommer
(vraiment Hans Friedrich August Zincke, nommé Sommer), né le 20 juillet 1837, Brunswick, a étudié et obtenu son diplôme à Göttingen; il y devint également professeur de physique, puis directeur de l’école secondaire technique de Brunswick. Hans Sommer démissionna de ce dernier poste, en 1884, épousa l’année suivante une fille de Karl Hill et se rendit à Berlin, et en 1888 à Weimar. Il doit sa formation musicale à J. O. Grimm et Meves, Brunswick. Hans Sommer est devenu connu dans des cercles plus larges en tant que compositeur de chansons de goût par Eugen Gura, et a également sorti avec succès un Opéra, Loreley, à Brunswick, 1891.
Sonate
(Ital. Sonate, Suonata, “sounding piece”) était à l’origine, lorsque le développement de la musique instrumentale (qv) était à ses débuts, terme assez général pour les pièces instrumentales (tout comme Toccata était le terme spécial pour les instruments à clavier), et opposé à la cantate (“pièce vocale”). Le plus ancien compositeur qui a utilisé le terme Sonate était Andrea Gabrieli, dont la “Sonate à 5 istromenti” (1568) n’existe malheureusement plus. En revanche, certaines sonates de son neveu, Giovanni Gabrieli, ont été conservées (1597 et 1615). Ces sonates les plus anciennes sont des pièces pour plusieurs instruments (violons, altos, “Zinken” et trombones); leur trait caractéristique ne consiste pas, comme dans la Canzone, en imitations libres, mais en évolution de plénitude harmonique. Ils étaient pratiquement destinés à être une introduction à une œuvre vocale sacrée. La Sonate (ou Symphonia) est apparu plus tard également comme introduction à la cantate. Vers le milieu du XVIIe siècle (Biagio Marini, 1655), une différence a commencé à s’établir entre la Sonate da chiesa (sonate d’église) et la Sonate da camera (sonate de chambre). Le premier est resté fidèle au principe de son origine, a conservé son lien avec la musique vocale sacrée et a exclu, du moins du nom, les mouvements de danse, qui ont été annexés à la forme de suite entièrement développée d’abord utilisée pour le luth et le clavier et qui y devint progressivement des éléments principaux; dans le premier également, l’orgue, à la place du cembalo, était utilisé pour le rendu de la basse figurée. Pour le reste, les instruments à vent ont rapidement disparu des sonates a 1-3 avec continuo, maintenant cultivées avec une préférence spéciale; celles-ci devinrent en effet les prérogatives des instruments à cordes (Vitali, Torelli, Corelli). En même temps, la sonate écrite pour beaucoup, et en particulier les instruments à vent, a été utilisée pour les processions de festivals, les banquets et les occasions profanes similaires. (Cf. Pezel.) Déjà en 1677 Vitali écrivait ses sonates à 3, 4 et 5, alternant entre Allegro (Presto, Vivace) et Grave (Largo, Adagio). La sonate d’église s’est de plus en plus émancipée de la tendance au style vocal et a développé une riche figuration, véritable caractéristique de la musique instrumentale, un processus matériellement accéléré par la percée des éléments de la suite (Balctto). Le nom de sonate a en fait été transféré aux œuvres pour clavier formées d’après le modèle de la Sonate da chiesa ainsi développée, par JohannKuhnau (q.v.). La fusion des deux types de onata a été progressivement réalisée dans la musique pour clavier par Domenico Scarlatti, J. S. Bach et ses fils Friedemann Bach, Philipp Emanuel Bach et Johann Christian Bach, et par Joseph Haydn; et par Locatelli, Veracini, Tartini en musique pour violon. Celles-ci introduisirent progressivement le second sujet contrasté de la dans le mouvement principal caractéristique (ist mouvement) du S., également une nouvelle méthode de développement du matériel thématique (résolution de ses éléments au lieu d’une simple répétition dans d’autres touches). (Cf. forme, musique instrumentale, pièces d’accompagnement, style galant, etc.) Après l’établissement définitif de la forme de la sonate par Haydn, Mozart et Beethoven, il est devenu la norme pour toutes sortes d’ensemles instrumentaux (violon et piano). ; piano, violon et violoncelle (trio avec piano); quatuor pour cordes, etc.) et pour orchestre (symphonie). Les mouvements allégroiques d’ouverture de ces formes cycliques sont toujours sous forme de sonate mature.
