Ritter von Ignaz Xaver Seyfried
compositeur et théoricien, né le 15 août 1776 à Vienne, y est décédé le 27 août 1841, élève de Mozart et Kozeluch pour piano, et d’Albrechtsberger et P. c. Winter pour la composition ; pendant de nombreuses années, il fut capellmeister au Schikaneder’s Theatre (1797-1828). Ritter von Ignaz Xaver Seyfried était un compositeur prolifique mais nullement original. Il a écrit une soixantaine d’œuvres pour la scène (Opéras, ballets, mélodrames, etc.), ainsi que de nombreuses messes, requiems, motets, psaume, offrandes, graduelles, hymnes, aussi oratorios, airs détachés, ouvertures, symphonies, quatuors, sonates, rondos, etc., dont beaucoup ont été imprimés. Ritter von Ignaz Xaver Seyfried a également contribué à la Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung et à la Mayence Cäcilia. Il a fait ressortir les écrits théoriques d’Albrechtsberger dans une édition complète; a publié les études de Beethoven sur la basse générale, le contrepoint et la composition (1832) et a édité les écrits théoriques de Preindl sous le titre “Wiener Tonschule oder Anweisung zum Generalbass, zur Harmonic, zum Kontrapunkt und zur Fugenlehre” (1827). Le rédacteur en chef de la Vienna Allgemeine Musikzeitung (1819-20) n’était pas Ignaz, mais son frère, Joseph von Seyfried.
Sforzato
(Ital.), Rarement sforzando (abbr. sf, sfz., Aussi fz. [forzato], ou pour des accents plus forts, ffz., sffz.), forcé, c’est-à-dire mis en évidence – un terme qui n’affecte toujours que la note ou l’accord contre lequel il est placé; et pour cette raison (marquant plus exactement la place de l’accent), il apparaît presque toujours sous forme abrégée. Si un grand nombre d’accents pointus se succèdent directement, au lieu de la répétition de sf, etc., il est plus commode de prescrire sempre sforzato. Le sf. n’a qu’une signification relative, c’est-à-dire qu’au piano, cela signifie quelque chose comme poco forte ou mezzo forte. Cf. RINFORZANDO, dont l’abréviation, rf. (rfz.), dans les anciennes impressions, est facilement confondu avec sf.
Giovanni Sgambati
éminent pianiste italien et compositeur réputé, né le 18 mai 1843 à Rome; il était le fils d’un avocat (sa mère était une Anglaise), et est devenu un virtuose à un âge étonnamment précoce (ses premiers professeurs étaient Barbieri, Natalucci et Aldega), de sorte que Liszt s’est intéressé à lui et a supervisé sa formation continue. Également en tant que compositeur, il a été actif à un jeune âge et, déjà en 1866, il a produit un quatuor avec un grand succès et dirigé la même année à Rome et pour la première fois, la Dante-Symphony de Liszt et Eroica de Beethoven. Après que Giovanni Sgambati se soit fait connaître en donnant de nombreux concerts, non seulement en Italie mais aussi en Allemagne, il a été nommé en 1877 professeur principal de piano à la nouvelle école de musique de l’Académie Sainte-Cécile de Rome. Sur la recommandation de Wagner, la firme Schott in Mayence publie des œuvres de Giovanni Sgambati (2 quintettes (fa mineur. Op. 4; B bémol, Op. 5), un concerto pour piano (sol mineur, op. 15), 2 symphonies , un quatuor pour cordes (Op. 17) et de nombreuses pièces pour piano).
Antonio Sguarcialupi
célèbre maître italien de l’orgue vers 1430-70 à Florence; quelques-unes de ses pièces d’orgue sont conservées.
trille
(anglais,Shake ; allemand, Triller ; Ital. Trillo, anciennement cadence), le chef et le plus fréquent de tous les ornements (qv), exprimé par tr., anciennement également par + (un t en forme méconnaissable), consiste en une alternance répétée et rapide de la note principale avec la note supérieure voisine, selon la signature, pendant toute la valeur de la note portant l’ornement. Une secousse, cependant, ne devrait jamais être faite dans l’intervalle d’une seconde augmentée. La secousse commence régulièrement par la note auxiliaire (qui n’est vraiment rien de plus qu’une appoggiatura constamment répétée); il est préférable de le commencer lentement et d’augmenter progressivement la vitesse. Une longue note d’appoggiatura avant la secousse était autrefois spécialement indiquée par le signe de la Cadence appuyée (Rameau, etc.). Pour le rythme et, en effet, la structure rythmique du trille, il n’y a pas de règles précises. Elle doit être effectuée à la vitesse la plus rapide possible (sauf lorsqu’elle se produit dans les basses; car là, si elle est exécutée très rapidement, elle deviendrait indistincte); pas plus que cela ne doit être dit. Les accents dans la secousse sont défectueux. La tentative de Hummel (dans son école de piano) de commencer par le principal, à la place de la note auxiliaire, a malheureusement trouvé de nombreux adeptes; mais il est arbitraire et ne peut jamais prétendre à un pouvoir rétrospectif, c’est-à-dire avant l’époque de Hummel (école de piano, 1828), les secousses ont commencé avec la note auxiliaire. Ce n’est que dans les cas où le trille, en quelque sorte comme une addition, est développé à partir de la note principale – c’est-à-dire lorsque la note, en tant que telle, doit d’abord jouer un rôle avant que quoi que ce soit ne se produise – est-il permis de commencer par (d’une manière similaire, une distinction peut être faite entre un tour avant et après un coup). Le trille pour les notes courtes n’est souvent qu’un Pralltriller, ou un triplet, ou tout au plus un quintuplet. Décider quand un soi-disant Nachschlag (afterbeat) doit être ajouté par voie proche du trille, est le seul problème qui se pose à l’égard de ce dernier. Il est désormais de coutume d’écrire le Nachschlag, si nécessaire, en petites notes (presque sans exception dans le cas des S longs). Même dans les éditions modernes d’œuvres anciennes, les after-beats sont fréquemment ajoutés. Si la sous-seconde est indiquée comme avant-rythme, alors nous avons un trille introduit par un avant-diapositive (Vorschleife).
Le simple tr. est l’ancien signe du trille, mais ce dernier a été fréquemment joué de manière à n’occuper qu’une partie de la valeur de la note, qui a ensuite été tenue sur. (Voir Prall-TRILLER.) Lorsque le signe du trille apparaît sur la première note d’un rythme pointillé, le trille ne doit pas prendre toute la valeur de la note, mais seulement jusqu’au point, et sans contre-battement, de sorte que, même abrégé, le rythme puisse être conservé.
