Schwiegel
(Voir Schwegel.)
Ludvig Schytte
né le 28 avril 1848 à Aarhus, mort le 10 novembre 1909 à Berlin. Il étudia avec Rée, Edmund Neupert et Niels Wilhelm Gade. En 1885, il se rendit à Vienne et devint professeur à l’Académie Horák. Il a composé de nombreuses œuvres pour piano (sonate, Op. 53, « Nordische Volksstimmen », etc.).
Frida Schytte
violoniste, née à Copenhague, le 31 mars 1871. Elle fit ses débuts dans sa ville natale en 1889 et entreprit de nombreuses tournées sous le nom de Frida Scotta. Elle a épousé le peintre F. A. von Kaulbach.
Sciolto
(Ital.), Libre de performance.
Antonio Scontrino
né en 1851, Trappani, compositeur de l’Opéra (Matilda, 1879; Il Progettista, 1882; Il Sortilegio, 1882; Gringoire, 1890), a également écrit des pièces virtuoses pour contrebasse.
Scordatura
(Ital.), Une déviation de l’accordage habituel d’un instrument à cordes pour produire des effets autrement impossibles. Par exemple, Paganini a fréquemment changé la quatrième chaîne de g en SI bémol; et il existe de nombreuses compositions pour violon de Tartini, Biber, Nardini, Campagnoli, etc., dans lesquelles une Scordatura spéciale est prescrite.
Partition
(Ital. Partitura; Fr. Partition; German Partitur), l’écriture de parties séparées (placées les unes sur les autres) était à l’origine un terme opposé à la tablature (Intavolatura), notation de table. La plus ancienne partition connue d’une œuvre vocale est celle du Madrigal de Cipriano de Rore à 4 de 1577 (Venise, Ang. Gardano). D’un autre côté, les pièces d’orgue et de clavier devaient auparavant être notées d’une manière similaire à celle actuellement utilisée, c’est-à-dire que les notes jouées ensemble étaient écrites les unes sur les autres (Ititavolatura da cembalo). Déjà en 1530 et 1531, des exemplaires du genre de Peter Attaignant parurent. Avant cela, et même longtemps après, la soi-disant tablature allemande (Cf. Tablature) était utilisée en Allemagne. Déjà en 1586 (Simon Verovio, rf. Music-Printing), les Italiens ont commencé à graver sur cuivre leur luth, leur clavier et même leurs partitions vocales, car avec les types précédents, il était très difficile de noter plus d’une partie sur une portée. A cette époque, la basse figurée a été inventée, avec laquelle les motifs d’économie peuvent avoir quelque chose à voir. Sans aucun doute, les vieux contrapuntistes ont esquissé leur musique compliquée avec des parties écrites les unes sur les autres (cela a été prouvé par certains exemples, parmi lesquels celui qui distinguait les quatre parties écrites sur une seule portée par la forme des têtes de note et par la couleur), mais ces croquis étaient considérés comme un secret technique et détruits. Les œuvres vocales à l’époque de la Netherland School ont été publiées sous les deux formes suivantes: sous forme de livre de chœur ou dans des livres de partie séparés. Dans les deux cas, il était impossible, comme c’est le cas aujourd’hui, de lire toutes les parties en même temps. Ce n’est que lorsque les artifices de l’imitation et de la notation énigmatique sont tombés en discrédit qu’il est devenu progressivement nécessaire de présenter des œuvres musicales sous une forme lisible. Une partition moderne se compose de toutes les parties instrumentales et vocales d’une composition, écrites pour plusieurs instruments ou voix, ou les deux, imprimées les unes sur les autres en rangées, de sorte que les notes jouées en même temps soient placées les unes sur les autres. L’arrangement d’une partition n’est pas entièrement arbitraire, mais est soumis à certaines lois conventionnelles, encadrées de manière à permettre à un conducteur de lire une partition avec facilité. Surtout, il est habituel de placer ensemble des instruments de même espèce et de même tonalité et, au sein des groupes séparés, de placer la partie supérieure au-dessus de la partie inférieure. Ainsi, par exemple, la disposition générale de la partition d’une symphonie est actuellement comme suit:
En haut: instruments à vent en bois.
Au milieu: cuivres et instruments de percussion.
En bas: Orchestre de cordes.
Les parties vocales (en masses, Opéras, oratorios, cantates, etc.) sont, en règle générale, placées en dessous; pourtant les basses instrumentales (violoncelle et contrebasse et orgue), socle solide de l’harmonie, gardent leur place de partie basse. Le groupe de bois-vent est disposé ainsi:
(Flûte Piccolo.)
Flûtes.
Hautbois.
(Cor anglais.)
Clarinettes.
(Clarinette basse.)
Bassons.
(Double Bassoon.)
Dans l’orchestre de cuivres, les cors, qui souvent (au nombre de quatre) forment une famille par eux-mêmes, ou sont utilisés en conjonction avec les bassons, sont placés le plus haut, c’est-à-dire à côté des bassons:
les cors.
Trompettes.
Trombones.
(Tubas.)
Kettledrums.
(Triangles, cymbales, gongs.)
(Grands et petits tambours.)
Enfin, les cordes entourant les parties vocales sont disposées ainsi:
Premier violon
Deuxième violon
Altos.
Voix Solistes (Soprano. Alto. Ténor. Basse)
Chorus ditto (premier Chorus, deuxième Chorus)
Violoncellos.
Contrebasses.
(Organ.)
If une partie d’orgue est ajoutée, elle est placée sous la contrebasse, où se trouvait autrefois le continuo (basse figurée); une partition de piano, qui peut peut-être être affixée, est également fixée ici. L’endroit le plus approprié pour la harpe est entre les instruments des percussions et des premiers violons. Il y a des écarts fréquents par rapport à cet arrangement; ce n’est que celui habituel des temps modernes (à peu près à l’époque de Weber). Un plan qui, à bien des égards, peut être recommandé dans les partitions avec parties vocales, dans lesquelles de toute façon, les cordes sont divisées, c’est de placer des violons et des altos au-dessus du vent de bois, afin que les cordes puissent, pour ainsi dire, former le cadre de l’ensemble. Par contre, il n’est pas impossible de placer les cuivres , qui, en règle générale, a le moins à faire, autant que possible des cordes – une méthode adoptée, pour la plupart, par notre symphonistes classique:
Kettledrums.
Trompettes et trombones.
Cornes.
Bois-vent.
Cordes.
L’ordre inverse ne serait pas pratique, car le lecteur de partition recherche toujours en premier la basse. Dans les œuvres comportant des parties vocales, aucune objection ne peut être formulée quant à leur placement au-dessus des violons. Dans les concertos pour violon, etc., la partie solo est placée sur les cordes; dans les concertos pour piano, la partie piano est préférable. De manière correspondante, la musique de chambre est partitionnée ainsi:
Wind ou Strings.
piano.
S’il y a des cordes et des instruments à vent, soit ces derniers sont placés en groupe spécial au-dessus des premiers, soit ils sont mixés selon leur boussole:
I.
Flûte (Hautbois, Clarinei).
Cordes.
(piano.)
II.
Violon.
Alto.
Cor (Basson).
Violoncelle.
(piano.)
et ainsi de suite, selon la combinaison particulière.
