Émile Prudent
(Beunie-), pianiste et compositeur pour piano, né le 3 février 1817, Angoulême, décédé le 14 mai 1863, Paris; il a perdu ses parents à un âge précoce et a été adopté par un accordeur de piano. Émile Prudent a étudié auprès de Lecouppey, Laurent et Zimmermann au Conservatoire de Paris et, en plus, a pris Thalberg et Mendelssohn comme modèles. Émile Prudent était tenu en haute estime à Paris en tant que professeur de piano. Ses compositions appartiennent, pour la plupart, à la meilleure classe de la musique de salon, mais il a également écrit un concert symphonique (piano et orchestre), un deuxième concerto pour piano en SI bémol, et un trio pour piano.
François Hubert Prume
interprète au violon, né le 3 juin 18i6, Stavelot (près de Liège), y est décédé le 14 juillet 1849; élève du Conservatoire de Liège (1827), puis de celui de Paris sous Habeneck; il occupe le poste de professeur de violon au Conservatoire de Liège en 1833. Ses tournées de concerts (à partir de 1839) le font connaître comme un violoniste du goût et de la technique douce. Le duc de Gotha lui a accordé le titre de “Konzertmeister”. Parmi ses compositions, il faut nommer la très populaire “Melancolie” pour violon et orchestre (Op. I), fœtudes (Op. 2) et deux pièces de concert.
Antoine Prumier
interprète à la harpe, né le 2 juillet 1794, Paris, y décéda le 20 janvier 1868, élève du Conservatoire, harpiste au Théâtre Italien, et, en 1835, au Opéra Comique. Il succède à Nadermann comme professeur de harpe au Conservatoire et compose plusieurs fantaisies, rondos, etc. pour la harpe.
Ange Conrad Prumier
né vers 1821, décédé le 3 avril 1884, à Paris, fils et élève de l’ancien. En 1840, il lui succède comme harpiste à l’Opéra Comique, mais passe ensuite au Grand Opéra, et prend la place de Labarre comme professeur de harpe au Conservatoire, 1870. Il compose des pièces solo et des études spéciales pour la harpe, des nocturnes pour la harpe. et cor, et un certain nombre de chants sacrés (“Ave verum”, “O Salutaris”, etc.).
Psallette
équivalent à la mattrise, une école de chant en lien avec une église.
Psaume
(Psalm; Ital. Salmo; Psaume, du Gk. ψάλλειν = to cueillir (une chaîne)), le nom des hymnes de louange de David, qu’il a chanté en accompagnement d’un instrument du genre harpe. Le chant de Ps. descendu du culte juif, vers le culte chrétien, d’abord sous la forme d’un chant alternatif unisonal (voir Antiphon): c’est ainsi que saint Ambroise le reçut des Églises grecques; la “Réponse” a surgi sur le sol italien. Dans le service catholique romain actuel, une distinction est faite entre le chant Psaume (psaumes complets: vêpres, matines) et l’antiphon, graduel, tractus et alléluia, qui n’utilisent que des versets uniques. Le mode original de chanter le Ps. dans l’Église chrétienne était le chant grégorien avec des voix à l’unisson et sans instruments. Cela, cependant, dans les antiphons, graduels, etc., était quelque chose de tout à fait différent de ce que nous comprenons maintenant par la psalmodie (récitation sans autre rythme que celui exigé par les mots); c’était plutôt, selon le but et le contenu, un cri joyeux (avec des passages rapides de «colorature»), ou une complainte solennelle. Lorsque la musique a vu le jour en plusieurs parties, elle a pris possession du chant de l’Église sous la forme d’Organum et de Fauxbourdon. Dès le XIIe siècle, les gradués, arrangés pour 3 ou 4 voix, ont été conservés. (Voir Perotinus.) Lorsque le contrepoint était à son zénith, Psaume chantant à 4 voix sans accompagnement s’est développé à un état de perfection; et la floraison de l’école romaine (q.v.) a augmenté le nombre de voix jusqu’à 16, 24 et même plus. Mais à partir de 1600, le chant accompagné pour une ou plusieurs voix redevient à la mode, et ainsi, peu à peu, évoluent les nobles compositions de Psaume de notre temps pour soli, chœur et orchestre.
Psautier,
(1) Le Livre des Psaumes. –
(2) (Psaltery) Un vieil instrument à cordes, pincé avec le doigt ou frappé avec un plectre; le Kinnor des Hébreux, le Rotta des Allemands, une harpe pointue à trois coins.
Michael Psellos
écrivain byzantin, vers 1050, à Constantinople, tuteur de l’empereur Michael Duka; il a écrit, entre autres, un traité sur la musique, qui a été imprimé pour la première fois par Arsenius dans “Opus in quatuor mathematicas disciplinas” (1532 et 1545); en traduction allemande de Mitzler, dans le 3e volume de son “Musikal. Bibliothek”. Un traité de Michael Psellos sur le rythme a été publié par Morelli, avec les fragments rythmiques d’Aristo.xenos (1785).
Claudius Ptolémée
célèbre mathématicien grec, astronome et géographe à Alexandrie vers le début du IIe siècle avant J.-C., probablement originaire de Ptolémaïs Hermii, en Égypte. Il a écrit, entre autres, un ouvrage dans trois livres sur la musique, l’un des documents les plus importants de l’antiquité sur la théorie. Il a d’abord été publié en mauvaise traduction latine par Gogavinus (1562), dans le texte original de Wallis (1680). O. Paul, dans un excursus à sa traduction de Boetius (1872), a publié un fragment en grec, avec traduction allemande.
éditeurs de musique
ont fréquemment rendu service à l’art de l’impression musicale à ses différentes étapes, comme, par exemple, les Italiens: Petrucci, Gardano, Junta, Scotto, Antiquus, Verovio;
les Français: Modernus, Attaignant, Le Roy, Ballard;
les Néerlandais: Phalèse (et Bellère), Tylman;
les Allemands: Oeglin (Augsbourg), Graphäus, Petrejus, Montan et Neuber (Nüremberg), Breitkopf (Leipzig);
les Anglais: Este, Cluer, Walsh. (Cf. Impression musicale).
Des éditeurs modernes peuvent être nommés: Breitkopf & Härtel, Hofmeister, Peters, Schuberth, Kistner, Rieter-Biedermann, Siegel, Senff, Leuckart, Kahnt, Steingräber, M. Hesse (Leipzig), Schlesinger, Bote & Bock, Challier, Simrock (anciennement à Bonn), Meser, Ries & Erler (Berlin); Cranz (Spina), Artaria, Gutmann (Vienne), André (Offenbach), Schott (Mayence), Litolff (Brunswick), Holle (Wolfenbüttel), Aibl (Munich), Rahter (Hambourg), etc .; Ricordi (Milan); Durand, Brandus, Heugel, Lemoine (Paris); Novello, Augener, Boosey, Cocks (Londres).
