Giuseppe Ottavio Pitoni
compositeur distingué de l’école romaine, né le 18 mars, 1657, Rieti, décédé le 1er février 1743, à Rome. Il étudia d’abord sous Pompeo Natale à Rome, fut choriste de San Giovanni de ‘Fiorentini et Santi Apostoli, puis élève de contrepoint de Foggia; il devint, en 1673, maître d’église à Terra di Rotondo, ensuite à Assise, Rieti, et en 1677, à San Marco, Rome, poste qu’il occupa jusqu’à sa mort. Parallèlement, il occupe successivement des postes similaires à Sanf Apollinare et San Lorenzo, Damaso (1686), au Latran (1708) et enfin, en 1719, à Saint-Pierre; il a même dirigé les performances musicales de nombreuses petites églises à Rome. Comme tous les maîtres de l’école romaine, Giuseppe Ottavio Pitoni cultive surtout l’écriture dans un grand nombre de parties. De son vivant, un seul livre de motets à 2 (1697) a été imprimé. Ce n’est que récemment que Proske, dans sa “Musica divina”, a fait connaître deux messes à 4, six motets 34 et trois autres pièces. En revanche, le nombre de manuscrits de Giuseppe Ottavio Pitoni conservés est très important. En tête se trouvent un Dixit a 16 pour quatre chœurs, qui est chanté chaque année pendant la Semaine Sainte à Saint-Pierre, et les messes “Li pastori a maremme”, “Li pastori a montagna” et “Mosca”. En tout, Giuseppe Ottavio Pitoni a écrit plus de quarante (pour trois chœurs, un 12) et plus de vingt (pour quatre chœurs, k 16) Messes et psaumes, ainsi que quelques psaumes et motets pour six et neuf chœurs (à 24, à 36); Vers la fin de sa vie, il commença à travailler à une messe à 48, qui n’était cependant pas terminée. A ces œuvres, il faut ajouter une série annuelle complète de messes, vêpres, etc., pour Saint-Pierre, de nombreux motets à 8, 6, 4 et 3, hymnes, etc. Giuseppe Ottavio Pitoni n’a jamais autorisé une œuvre qu’il avait écrite pour une seule église à jouer dans une autre, et c’est pourquoi sa musique n’a pas été imprimée. Giuseppe Ottavio Pitoni était également actif en tant qu’écrivain et était l’auteur de “Notizie dei maestri di cappella si di Roma che oltramontani … 1500-1700”, un ouvrage, à des fins de référence, de la plus haute valeur, et un, malheureusement , non imprimé, mais conservé au Vatican. Également un ouvrage théorique important, “Guida armonica”, dont seulement 108 pages sont imprimées (probablement seulement une copie d’épreuve); le reste semble perdu. Geronimo Chiti a écrit une biographie de P., qui est cependant restée manuscrite. Durante, Leo et Feo étaient prééminents parmi les élèves de Giuseppe Ottavio Pitoni.
Percy Pitt
né en 1870 à Londres, étudia à Leipzig sous Reinecke et Jadassohn, et à Munich sous Rheinberger.
Ses compositions incluent
la Suite Miniature, “Fêtes Galantes” (1896),
symphonique prélude “Le Sang des Crépuscules” (1900),
ouverture de “Taming of the Shrew” de Shakespeare,
musique de scène pour “Paolo and Francesca” (drame de Stephen Phillips, produit en 1902),
Air de Ballet, sinfonietta (Birmingham, 1906), etc. En 1907, Pitt est nommé directeur musical du Royal Opéra, Covent Garden.
Più
(Ital.), Plus;
più forte,
più andante (plus rapide), etc.
Karl Piutti
né le 30 avril 1846, Elgersburg (Thuringe), organiste distingué, élève du Conservatoire de Leipzig, et depuis 1875 professeur là-bas; en 1880, il succède à Rust comme organiste de St. Thomas’s. Karl Piutti est un compositeur pour orgue, non sans mérite (six fantasmes sous forme de fugue. Op. I; huit préludes, Op. 2; trois interludes. Op. 3; cinq préludes choraux, Op. 4; cinq pièces de caractère. Op 6; “Trauungssonata”, Op. 9; “Pfingstfeier”, Op. 16; dix improvisations chorales, Op. 15; douze pièces, Op. 10 et 11); il a également écrit «Regeln und Eriauterungen zum Studium der Musiktheorie».
Il est mort le 17 juin 1902 à Leipzig.
Piva
(Voir Steffani.)
Piva
(Ital.), Cornemuse.
Fried riche Wilhelm Pixis
violoniste, né en 1786, Mannheim; en 1810, chef d’orchestre de l’orchestre du Théâtre de la ville de Prague, puis professeur au Conservatoire; décédé le 20 octobre 1842 à Prague.
Un frère,
Johann Peter Pixis
pianiste, né en 1788, Mannheim, partit pour la première fois avec lui en tournée de concerts, en 1825 était à Paris, en 1845 à Baden-Baden, où il mourut le 22 décembre 1874. Ils étaient tous les deux d’excellents artistes, et a écrit une quantité de musique de chambre agréable. Joh. Peter Pixis produit également à Vienne trois Opéras romantiques et un vaudeville (1820-1836).
Une fille adoptive de Peter Pixis,
Francilla Pixis Gôhringer
est estimée à Munich comme chanteuse d’opéra (en 1846, elle épousa le Cavaliere Minofrio italien ) .—
Un fils du Père. Wilh. Pixis.,
Theodor Pixis
né le 15 avril 1831 à Prague, décédé le 11 août 11856 à Cologne, était professeur de violon au Conservatoire de Cologne.
Pizzicato
(Ital., “Pincé”), pincé avec les doigts (cordes). Ce mode de production de son convient en premier lieu aux instruments du type harpe (harpe, luth, guitare, etc.); mais puisque, à l’exception de la harpe, ceux-ci ont disparu de l’orchestre, il a été adopté par les joueurs d’instruments à cordes, bien que les conditions de résonance en eux ne soient pas favorables à la prolongation d’un timbre court. (Cf. OREILLES.)
Placido
(Ital.), Calme, placide.
Plaga
proti, deuteri, triti, tetrarti (grec-latin du Moyen Âge),
c’est-à-dire deuxième, quatrième, sixième, huitième mode de l’Église (Cf. modes de l’Église); p ou plagis (forme corrompue de plagius, grec πλάγιος, à une période ultérieure généralement appelée plagalis) est opposé à authetiius (Authenticus, αύδεντικός), authentique. Les modes plagaux ne sont vraiment qu’accessoires à l’authentique, répondant en fait à l’espèce d’octave «hypo» des Grecs, qui avait une relation similaire avec leurs gammes principales. Mais tandis que ce dernier se situait un cinquième en dessous du ton principal, les modes plagaux se situaient un quart en dessous de l’authentique. (Cf. Musique grecque et modes ecclésiastiques.)
Cadence plagale
c’est-à-dire la fin du sous-dominant suivi du tonique ST, “ST et” S- “T; le nom tire son origine des modes ecclésiastiques plagaux (voir Plaga), où non le cinquième, mais le quatrième, de l’échelle était, à côté de la note principale, d’une influence essentielle.
