Piano
(Ital.), Abbr.
piano, doux;
pianissimo (pp.), très doux;
mezzo-piano (mp.), plutôt doux.
piano
(Clavier allemand). Cet instrument, bien qu’il ait trouvé son chemin aux quatre coins du globe, a une histoire relativement courte. Dans sa forme actuelle de «Hammerklavier», elle n’a pas deux siècles; mais même en comptant l’ancien instrument à cordes avec clavier, il ne remonte qu’au Moyen Âge. Cependant, à part le clavier qui a conduit au terme Clavier (clavis = touche), tous les instruments à cordes frappés avec un plectre ou joués avec les doigts doivent être considérés comme les prédécesseurs du piano, c’est-à-dire que son origine se perd dans antiquité. La tradition désigne le monocorde comme ancêtre – cet instrument primitif qui a aidé à déterminer la relation des tons, et qui, au moyen d’une seule corde et d’un pont mobile, a montré les rapports de longueur de corde des tons de l’échelle. Aristides Quintilian (2e siècle a.d.) décrit déjà un hélikon à quatre cordes de hauteur similaire, comme un développement ultérieur de cet instrument scolaire, en ce qu’il montre mieux la consonance des intervalles. Theorgan (q.v.) a d’abord découvert l’idée d’un clavier; celui-ci fut transféré au monocorde comme un système de ponts disposés de manière à donner les différents intervalles; chacun de ces ponts, en appuyant sur la touche qui lui était associée, a été relevé de façon à ce que la corde repose fermement dessus – ce qui, cependant, n’a été qu’un schéma évolué progressivement. Mais l’Organistriim (voir Hurdy-Gurdy) montre qu’il a été adopté au plus tard du VIIIe au XVIIIe siècle, à une époque où l’orgue a commencé à être couramment utilisé à des fins d’enseignement dans les monastères. (Cf. Riemann, “Orgelbau ire frlihen Mittelalter”, Allgemeine musikalische Zeitung, 1879, n ° 4-6.) Le plus ancien nom à rencontrer pour les instruments du type clavier est Exaquii (Span.), Eschiquier (Ft.), Esquaquiel, etc. (alj au 14ème siècle), décrit par G. de Machault, avec l’ajout d’Angleterre (c’est-à-dire l’échiquier anglais), comme un instrument à cordes de la famille des orgues. (Cf. le traité ci-après nommé par K. Krebs.) Selon toute apparence, la fabrication du clavier a d’abord été développée en Angleterre, ainsi que la première littérature sur le clavier qui mérite d’être mentionnée.
Le Clavicorde, toujours au début du XVIe siècle, avait bien moins de cordes que de clés; mais déjà beaucoup plus tôt, il y avait des cordes à deux et trois accords (chaque groupe de cordes appartenant à plusieurs touches). Les ponts en bois primitivie de l’organistrum (et du plus ancien monocorde) avaient été développés en languettes métalliques (tangentes), qui, fixées à l’arrière des touches, étaient soulevées par ces dernières, et non seulement divisaient les cordes, mais les a également fait sonner; alors que dans l’ancien monocorde, cela ne pouvait se faire qu’en les frappant avec le plectre ou en les pincant avec le doigt. Les cordes se croisent, comme dans le piano carré d’aujourd’hui; leur partie de sondage était située à droite de l’interprète, et l’amortissement de la partie à gauche était probablement géré avec la main gauche, ou, déjà à une période précoce, des bandes de tissu étaient insérées. La boussole de ces petits instruments était d’abord probablement celle du Guidonian Monochord, c’est-à-dire de G-e”, avec seulement b♭ et b’♭,comme touches supérieures; mais déjà, vers 1400, on rencontre une sorte de dulcimer à clavier (Dolce melos), avec la boussole B-a2, chromatique; (Bottee de Toulmon “Instruments de musique emploie au moyen age”, 1844), et Virdung en 1511 rapporte déjà une boussole de plus de quatre octaves. Ces instruments n’avaient pas encore pieds, mais étaient placés, comme un coffre, sur une table (d’où, peut-être, est né l’ancien nom Echiquier (échiquier)).
Peu de temps après le Clavicorde est venu le Clavicembalo. Virdung était d’avis que ce dernier était issu de la Psalterium, une sorte de petite harpe à trois coins. Le nom de Clavicembalo semble montrer qu’il était considéré comme une cymbale (dulcimer) avec clavier (Cf. ce qui est dit plus haut à propos de Duke melos). La poitrine de l’instrument était de trois – en coin, correspondant aux dimensions des cordes qui diminuaient vers le haut. La différence entre le clavicorde et le clavicembalo était que ce dernier avait pour chaque touche une corde séparée accordée sur la note correspondante, et n’avait donc pas besoin de pont diviseur (frette). Le clavicembalo, tel que nous le trouvons décrit dans Virdung, est donc le plus ancien clavier bundfrei (non fretté). Il a également été, à une première période, fait multi-accords pour le renforcement du ton; même construit, selon le récit de Praetorius (1618), avec un arrangement de mélange (chaque note produisant un accord). Il fallait naturellement un mode de toucher assez différent. Au lieu des tangentes du clavicorde, des barres en bois (vérins) ont été introduites, qui portaient à l’extrémité supérieure un petit morceau pointu de plume dure (corneille), au moyen de laquelle les cordes étaient mises en vibration.
Le clavicorde et le clavicembalo existaient côte à côte jusqu’à ce que, à la fin du dernier et au début du siècle actuel, le Hammerklavier les remplace; mais déjà au XVIe siècle, ils s’étaient développés à de plus grandes dimensions. Le clavicorde conserva partout sa forme à quatre coins, mais fut bientôt placé sur ses propres pieds; et les cordes étaient arrangées d’une manière similaire à celles du clavicembalo, c’est-à-dire les cordes plus courtes et plus fines ci-dessus. L’usage courant des cordes par plusieurs touches est devenu de plus en plus rare; pourtant, les clavicordes non frettés (bundfrei) ne semblent avoir été construits qu’au début du XVIIIe siècle. En Allemagne, le clavicorde a été brièvement nommé Klavier; Monocordo, Manicordo, sont des termes synonymes. En tant qu’instrument à des fins d’enseignement, également pour la pratique, le clavicorde, en particulier en Allemagne, était nettement préféré, car, dans une certaine mesure, il était capable de nuancer le ton; tandis que le ton du clavicembalo était toujours court, dur et sec. Le Bebung (tremolo) (produit par un équilibrage lent du doigt sur la touche, qui provoquait un doux frottement de la corde par la tangente) était un effet uniquement possible sur le clavicorde.
Le clavicembalo a été développé sous une forme multiple. Les petits sous forme de tableau s’appelaient Spinett (qv.). Le nom Virginal apparaît déjà dans Virdung (1511). Et n’a donc aucune référence à la “Vierge” Reine Elizabeth d’Angleterre. Probablement ce terme a été appliqué à un instrument de boussole étroite vers le bas, et dont la position médiane était donc une octave plus haute que celui des grands claviers, répondant à l’arrêt “Jungfernregal” de l’orgue. Les plus grands instruments, construits en forme de triangle rectangle, aux angles aigus arrondis (comme les pianos à queue d’aujourd’hui), ont conservé le ancien nom. Clavicembalo (ou brièvement Cembalo; également sous forme corrompue, ou en ce qui concerne la boussole vers le bas, Gravicembalo, Fr., Clavecin); ils s’appelaient Harpsichord (Arpicordo); en allemand aussi Flügel, Kielflügel, Steertstück et Schweinskopf.
Notre présent Pianino, déjà au début du 16e siècle, avait un prédécesseur dans le clayicytheriicm – un clavicembalo avec des cordes en boyau de chat qui tournent verticalement (derrière le clavier, un boîtier droit à trois coins); ce vert La position ical des cordes, cependant, est apparue auparavant au début du clavicorde. Le clavicytherium a duré jusqu’au 17ème siècle, et le dernier Giraffenklavier, commun au début de ce siècle, lui était semblable.
À la fin du 16e siècle, les tentatives répétées de faire revivre les genres chromatiques et enharmoniques des Grecs ont fait ressortir des tentatives d’étendre le clavier et les cordes des “instruments” (tel fut, pendant longtemps, le nom général donné à toutes sortes de Claviers), et des touches spéciales ont été introduites pour G♯ à côté de A♭, D♯ à côté de E♭, etc.
Ce schéma n’a pas été généralement accepté, mais il a rapidement suscité l’idée d’un tempérament égal. D’autres, et en partie beaucoup plus tard, des tentatives d’amélioration ont été les différents types de «Bogenklaviere», «Lautenklavicimbal», «Theorbenfliigel», combinaison de cloches avec le C, etc. D’autre part, le clavicembalo à double clavier, après manière d’organe, est devenu d’usage courant; chaque clavier avait un jeu spécial de cordes (probablement une invention de Hans Ruckers, senior, q.v.). En règle générale, le manuel supérieur a été accordé une octave plus haut (cf. ce qui a été dit ci-dessus concernant le virginal), et les deux claviers peuvent être couplés, de sorte que le bas sonnait tout en haut. Ce renforcement par des octaves a ajouté matériellement au son de l’instrument. Pendant un temps,
Clavecins à peau de buffle de Pascal Tascin (Paris, 1768)
étaient en grande faveur. Ils avaient non seulement des plumes, mais aussi des tangentes en cuir de buffle, et
le Feu de buffle
pouvait être utilisé séparément ou en combinaison avec les plumes. J. K. Osterlein a également construit Claviers à Berlin en 1773 avec des tangentes en cuir.
La période vraiment brillante des instruments à clavier ne commence cependant qu’avec l’invention du Hammcrklavier, ou, comme on l’appelait à l’origine. Piano e forte (pianoforte, Fortepiano.) Le nom indique l’essence de la matière. Il avait toujours été ressenti comme un triste besoin, dans le “Kielflügel”, qu’il était incapable de nuancer le ton. Le ton était court et net, et toujours de la même intensité. Il suffisait de maintenir l’orchestre ensemble, pour lequel seule une marque précise du temps ou du rythme était nécessaire (le capellmeister ne dirigeait pas, mais ne jouait au clavier que Maestro à cembalo); pour les performances en solo, il s’agissait en effet d’un instrument défectueux. En revanche, le tendre clavicorde était incapable de donner des accents forts. Un nouveau principe de production de sons devait être et a été découvert. Le clavicembalo devait redevenir une cymbale (Dulcimer), pour ressusciter comme un piano. Sans aucun doute, la sensation passagère causée par le dulcimer amélioré de Pantaleon Hebenstreit (1705) a donné l’impulsion à l’introduction de l’action du marteau dans les instruments à clavier. Presque en même temps, diverses tentatives en direction de cette invention la plus importante ont été faites; à qui appartient l’honneur de la première idée a été fréquemment discuté. Il est maintenant établi (et sans doute incontestable) que Bartolommeo Cristofori (q.v.), luthier à Florence, fut le premier inventeur (1711). Son action au marteau contient tous les éléments essentiels de l’action des pianos à queue d’aujourd’hui: des petits marteaux sur une corniche spéciale; action de ressort par laquelle le marteau, après avoir frappé, est tiré rapidement en arrière; croix ou fourchette de fil de soie (après le “chèque”); et un amortisseur spécial pour chaque touche. En comparaison avec cette action, les plans de Marius (Paris, 1716) et de Ch. G. Schroter (publié à Nordhausen 1763) était primitif et imparfait; ce dernier affirme cependant qu’il a inventé son action en 1717. A côté de Cristofori – dont les instruments ne sortaient pas d’Italie, et qui attiraient en effet peu d’attention – Gottfried Silbermann est le seul dont les prétentions à la découverte indépendante sont de quelque valeur. Il était le célèbre facteur d’orgue saxon (mort en 1753). Ses premiers pianos n’ont pas, il est vrai, rencontré l’entière approbation de J. S. Bach, mais il a finalement réussi à satisfaire pleinement les exigences de ce dernier. Les pianos de Silbermann jouissaient d’une réputation considérable et jouaient un rôle très important dans la reconnaissance de la nouvelle invention. Son action était pratiquement identique à celle de Cristofori, c’est-à-dire à la soi-disant action anglaise. L’action “allemande” ou “viennoise” est l’invention de Georg Andr. Stein, d’Augsbourg, qui était un élève de Silbermann. Dans l’action de Stein, les marteaux ne reposent pas sur un rebord spécial, mais sont placés à l’arrière des clés. Les instruments de Stein, puis ceux de son gendre Streicher, étaient très appréciés à Vienne, et la manière dont ils ont été construits a rapidement été adoptée dans toute l’Allemagne. Les pianistes anglais – en particulier Broadwood – ayant perfectionné certains détails de l’action Cristofori-Silbermann, le terme «anglais» lui a été appliqué. Sebastian Erard a fait une découverte nouvelle et importante dans la construction de pianos (1823), à savoir. celui du double échappement (double échappement), au moyen duquel le marteau était amené à toucher la corde une seconde fois avant que la clé ne revienne à son équilibre (action de répétition). La construction des pianos a été encore améliorée par Steinway, Bechstein, Bosendorfer, Chickering, BlUthner. (Voir les articles respectifs.)
Des détails supplémentaires concernant le développement du piano se trouvent dans:
Fischhof, “Versuch einer Geschichte des Klavierbaus” (1853);
K. A. Andre, “Der Klavierbau” (1855);
E. F. Rimbault, «Le piano, son origine, ses progrès et sa construction» (1860);
Welcker von Gontershausen, “Der Klavierbau” (1870);
O. Paul, “Geschichte des Klaviers” (1868);
Ponsicchi, «Il piano, sua origine e sviluppo» (1876);
K. F. Weitzmann, “Geschichte des Klavierspiels” (2e éd., 1879);
Blüthner et Gretschel, “Lehrbuch des pianobaus” (1875); et
K. Krebs, “Die besaiteten Klavierinstrumente bis zum Anfang des 17. Jahrhunderts” («Vierteljahrsschr. für Musik-Wissenschaft», 1892).
