point d’orgue
(anglais, Pedal Point; allemand, Orgelpunkt) est le nom donné à une note de basse prolongée, sur laquelle il y a de fréquents changements d’harmonie. Il se produit surtout vers la fin d’une composition où le point d’orgue, en règle générale, apparaît sur le cinquième de la clé, et commence généralement par un accord de six-quatre. Il est fait mention très tôt de ce genre de point d’orgue, Franco de Cologne (XIIe-XIIIe siècle), dans son “Ars Cantus Mensurabilis” (Gerbert, “Script”. III.; Coussemaker, “Script”. I.) écrit: “usque ad notam penultimam, ubi non attenditur talis mensura, sed magis est ibi organicus punctus” (Ch. XI.). Organicus punctus était alors le nom donné à une note de valeur indéfiniment longue, comme dans l’Organum (qv.) Du XIIe siècle, qui consistait en contrepoint fleuri sur un ténor cantus firmus, dont les notes étaient mariées comme Longæ; ces Longæ, cependant, variaient considérablement et étaient, en règle générale, beaucoup plus longs que leur valeur nominale, qui n’était pas fixe, mais dépendait entièrement du contrepoint que, bien sûr, le chanteur de la partie ténor avait devant lui (de même le joueur, car probablement l’ancien 0ganum était accompagné de l’orgue). Pour qu’un point d’orgue soit efficace, il doit être clair quant à la tonalité au début comme à la fin, alors qu’au milieu les harmonies les plus étrangères peuvent être introduites. Son importation esthétique est celle d’un retard de la consonance de l’accord majeur de la note de basse, c’est-à-dire qu’il est pratiquement le même que celui de l’accord de six-quatre sur la dominante, qui, en effet, doit être considéré comme le germe du point d’orgue.
Pedalflûgel
(allemand), un piano à queue placé sur une boîte qui contient un pédalier en saillie de boussole d’orgue, avec un jeu de cordes lui appartenant (contre-c à (petit) d) Le Pedalflûgel est utile comme exercice pour jeu d’orgue. Gounod a écrit une suite concertante pour Pedalflûgel avec orchestre, de même une fantasia sur l’hymne national russe (1887, pour Madame Palicot).
Harpe à pédales
(Voir Harpe.)
Pédales
(abr. Ped .; rarement P.),
(1) dans l’orgue, les touches jouées par les pieds, avec la boussole C-d ‘, au plus e’ ou / ‘. Le pédalier • a été inventé vers 1325 en Allemagne. (Cf. Organ.)
(2) Au piano, soit un clavier pour les pieds, comme à l’orgue (voir Pedalflijgel); ou, en règle générale, les deux actions travaillées par les pieds, dont l’une (la pédale droite, la pédale forte, Fortezug) soulève les étouffoirs des cordes, permettant ainsi non seulement aux notes de continuer à sonner, mais aussi d’être renforcées par les tons sympathiques des cordes apparentées. En notation, l’utilisation de cette pédale est exprimée par Ped .. et la suppression du pied par * (les deux signes, malheureusement, presque toujours douteux et trompeurs). L’utilisation correcte de la pédale forte dans le jeu de piano est difficile à apprendre; il est préférable de le considérer, non pas comme un moyen de renforcer le ton, mais comme un moyen de l’amortir, c’est-à-dire que les amortisseurs doivent généralement être relevés, de sorte que le ton (même en pianissimo) soit présenté dans toute sa plénitude, et la vibration sympathique des cordes seulement empêchée par l’application opportune des amortisseurs; toutefois, lorsqu’une tonalité courte est requise, il ne faut pas utiliser la pédale forte. Dans les passages figurés dans la basse, en particulier ceux se déplaçant par progression d’une seconde, la pédale forte ne doit pas être utilisée. Les moments principaux pour les amortisseurs (élévation de la pointe du pied) sont l’introduction de nouvelles harmonies; le signe des amortisseurs (*) est donc généralement placé sous les notes qui tombent sur l’accent (down-beat), (Cf. les écrits relatifs à ce sujet de L. Köhler (“Der Klavierpedalzug”) et Hans Schmid (” Das Klavierpedal “), également” Klavierschule “de Riemann, III. Heft 5.) La pédale gauche d’un piano à queue est le” shift “(” Verschiebung “), au moyen duquel le clavier et les marteaux sont déplacés un peu vers la droite , de sorte que ces derniers ne touchent qu’une seule chaîne; le ton devient considérablement plus faible et en forme de harpe. Il est tout à fait faux d’appuyer sur la pédale douce chaque fois que le piano est marqué; elle doit plutôt être réservée aux effets spéciaux ou au dernier ombrage de z. pianissimo. D’un autre côté, l’utilisation de la pédale douce dans un jeu modérément fort est parfois d’un excellent effet. Chez les pianinos, la pédale gauche agit généralement sur un amortisseur, ce qui empêche les cordes de créer des vibrations de grande ampleur; dans de rares cas, il produit un décalage du mécanisme du marteau (pas du clavier). Pour le clavier, un grand nombre de pédales ont été utilisées en même temps, mettant en action toutes sortes de mécanismes de jouets; par exemple, le “Pantalonzug”, le Jeu de buffle, etc. (Voir piano.) Toujours dans les temps modernes, des tentatives ont été faites pour construire des types spéciaux de pédales, parmi lesquels le “Prolongement” de Debain (pédale qui prolonge le son) occupe le lieu le plus important: cela permet à une note ou à un accord, pendant que sa pédale respective est maintenu enfoncé, de continuer à sonner à loisir, tandis que d’autres tons restent dépendants des amortisseurs (1874, amélioré par Steinway); aussi Ed. “Kunstpedal” de Zacharia,
quatre pédales permettent au joueur, à son gré, de retirer les amortisseurs des huit sections suivantes de l’ensemble de cordes: –
2A — E :
F — B :
c — e :
f — a :
b bémol — d1 :
e1 bémol — g1 :
a1 bémol — c2 :
c2 dièse — e3.
(3) Dans la harpe (q.v.) les sept pédales qui raccourcissent les cordes, c’est-à-dire augmentent leur hauteur.
Pédales, Composition
Un système de mécanisme dans lequel les curseurs sont actionnés par un ensemble de pédales, produisant une série de combinaisons des arrêts dans l’orgue.
Felipe Pedrell
né en 1841, savant écrivain espagnol spécialiste de la musique, auteur d’un Diccionario tecnico (1894), etc.
Carlo Pedrotti
né le 12 novembre 1817 à Vérone, y est décédé, de sa propre main, le 16 octobre 1893, élève de Domenico Foroni, a produit en J840 un Opéra à Vérone, Lina, au succès duquel il devait son nomination comme chef d’orchestre de l’Opéra italien d’Amsterdam (1840-1845). Après son départ d’Amsterdam, il a vécu quelques années à Vérone, se consacrant uniquement à la composition. À partir de 1869, il est maître du Théâtre royal de Turin; chef d’orchestre des concerts populaires et directeur du Liceo Musicale; également d’une nouvelle école de contrepoint.
Carlo Pedrotti a produit un grand nombre d’Opéras:
Clara del Mainland (Vérone, 1840),
Matilde (Amsterdam, 1841),
La figlia dell’arciere (1844, Amsterdam),
Romea di Monforte (Vérone, 1846),
Fiorina (1851),
Il perrucchiere della reggenza (1852 , Vérone),
Gelmina (1853),
Genoveffa (1854, La Scala, Milan),
Tutti in maschera (1856 à Vérone et 1869 à Paris au Théâtre Athénée),
Isabella d’Arragona (1859, Turin),
La guerra in quattro (1861, Milan),
Mazeppa (1861, Bologne),
Marion de Lorme (1865, Trieste),
Il favorito (1870, Turin),
Olema (1873, Milan).
Carlo Pedrotti était très estimé en Italie.
