Orthographe
Musical orthographe est une science quelque peu compliquée et qui, dans une certaine mesure, est dans une situation désespérée. De nombreux compositeurs écrivent orthographiquement par pur instinct musical; cela – à travers l’observation de rales superficielles erronées – en quelque sorte l’inverse de l’orthographe. Des défauts d’orthographe peuvent être faits, par exemple,
(1) en ce qui concerne les valeurs rythmiques, en particulier dans la musique de piano, si une valeur trop longue est donnée à une note, de sorte qu’elle dure dans un autre accord, dans lequel elle n’a même pas de lieu comme dissonance, et dans lequel est contenue une note à laquelle celle en question aurait dû évoluer.
(2) En ce qui concerne les conditions harmoniques, les défauts se produisent fréquemment à la fois dans le style libre et dans le style strict; ils consistent en la substitution d’une note énormalement identique, par exemple DO dièse pour RÉ bémol, MI pour FA bémol, etc. Seule une véritable connaissance de l’harmonie pourra se prévaloir de tels défauts d’orthographe. Il faut s’habituer à toujours saisir la signification d’accord majeur ou mineur d’un passage ou d’un accord dissonant, et la nature de la progression de ce dernier vers l’accord suivant; ce n’est qu’alors que l’écriture sera vraiment correcte. Le plus grand nombre de défauts se fait dans les gammes chromatiques (q.v.), ou dans les notes de passage chromatiques. La règle suivante sera très utile: – Une note appartenant à un accord (majeur ou mineur) ne doit jamais être déguisée par une notation enharmonique.
Joseph Louis d’Ortigue
écrivain de musique, né le 22 mai 1802, Cavaillon (Vaucluse), décédé le 20 novembre 1866 Paris; il se consacre particulièrement à l’histoire de la musique d’église et est fréquemment chargé par le gouvernement français d’écrire des œuvres concernant la musique de ce genre. Ses plus importants sont:
“De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l’Opéra français” (1829);
“Le balcon de l’Opéra” (1833, recueil de fellilletons qui avait été écrit pour divers journaux);
“De l’école italienne et de l’administration de l’académie royale de musique à l’occasion de l’opéra de M. Berlioz” (1839, sur “Benvenuto Cellini” de Berlioz);
également sous le titre
“Du théâtre italien et de son influence sur le goût musical français” (1840);
“Abécédaire du plain-chant” (1841);
“Palingénésie musicale” et “De la memoire chez las musiciens” (dans des articles séparés pour la Revue et Gazette musicale);
“Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plain-chant” (1854, en partie, conjointement avec Nisard);
“Introduction à l’étude comparée des tonalités et principalement du chant grégorien et de la musique moderne” (1853);
“La musique à l’église” (1861);
“Traite théorique et pratique de l’accompagnement du plaint-chant” (1856, conjointement avec Niedermeyer; 2e éd. 1876).
Joseph Louis d’Ortigue a fondé en 1857, avec Niedermeyer, le papier musical La Maîtrise (pour la musique sacrée), et a été le seul éditeur de 1858-60. En 1862, il y fut de nouveau connecté sous son nouveau titre. Journal des Maîtrises, revue du chant liturgique et de la musique religieuse (numéro d’un an seulement). De plus, il a contribué à la Gazette musicale, à la France musicale, à la Revue de musique ancienne et moderne, au Ménestrel et à plusieurs journaux politiques; il a également écrit de nombreux articles sans rapport avec la musique. Dans sa jeunesse, il était un admirateur enthousiaste du Requiem de Berlioz, mais s’est ensuite opposé à la musique instrumentale de toutes sortes dans l’église.
Giovanni de Orto
avec le surnom ou surnom Marbriano, un contrapuntiste important de la fin du XVe et du début du XVIe siècle. Petrucci a imprimé un livre de ses messes (“Misse de Orto”, 1505), Ave Maria à 4, et onze chansons à 4 dans le “Odhecaton” (1500-1503), et une lamentation dans le “Lamentationum Jeremiae prophetse liber I.” (1506). Quelques messes manuscrites se trouvent à la bibliothèque de la chapelle papale de Rome: la messe “Mi-Mi” et quelques pièces se trouvent à la bibliothèque de Vienne; quelques motets et chansons sont en mains privées.
George Alexander Osborne
pianiste et compositeur de salon, né le 24 septembre 1806 à Limerick (Irlande), décédé le 16 novembre 1893 à Londres, fils d’un organiste, élève de Pixis, Kalkbrenner (piano) et Fétis (composition) à Paris. Il a vécu à Londres après 1843, où il était très estimé en tant que professeur. George Alexander Osborne a écrit de nombreux duos pour piano et violon (quarante-trois avec Beriot, un avec Lafont, un avec Artot, deux avec Ernst), également trois trios avec piano, un sestet pour piano (flûte, hautbois, cor, violoncelle, contrebasse) , et de nombreux fantasmes, variations, rondos, etc. pour piano solo. Sa “Pluie de perles” était une pièce de salon à la fois très en vogue.
Oscillations
vibrations. (Voir Acoustique.)
Friedrich Heinrich Oser
né le 29 février 1820, Bâle, pasteur de la maison de correction, un poète et compositeur de chansons préféré.
Lukas Osiander
abbé protestant d’Adelberg, à Wurtemberg, né le 16 décembre 1534 à Nuremberg, décédé le 17 septembre 1604 à Stuttgart. Il a publié: “Geistliche Lieder und Psalmen mit vier Stimmen auf kontrapunktische Weise” (1586).
Ossia
(Ital., “ou”), un terme habituel quand dans un morceau de musique une lecture différente ou simplifiée est imprimée au-dessus du texte.
Ostinato
(Ital., du Lat. Obstinatus, “raide”), l’expression technique pour le retour continu d’un thème avec un traitement contrapuntique toujours frais. Un ostinato se produit fréquemment dans la basse (Basso Ostinato ; Fr. Basse contrainte). La Chaconne et la Passacaglia ont toujours un ostinato, c’est-à-dire qu’une courte phrase de quelques notes, toujours répétée sous la même forme, constitue la partie basse. Dans les artifices contrapuntiques de la Netherland School (q.v.), l’ostinato jouait déjà un rôle important: les compositeurs adoraient travailler une masse entière, ou motet de longueur considérable, sur un thème de chanson courte, qui était assigné au ténor, mais pas , en effet, toujours exactement sous la même forme, mais avec toutes sortes de modifications de tempo, avec des valeurs de note augmentées ou diminuées, avec inversion, répétition à divers degrés de l’échelle (dans d’autres modes d’église), etc.
Kaspar Othmayer
né 12 mars 1515, Amberg. En 1545, il devint Magister artium dans sa ville natale, était alors recteur à l’école du monastère de Heilbronn, mais déjà en 1546 postula au poste de chanoine de Saint-Gumbert à Ansbach, qu’il reçut en 1547. Il épousa la fille du Le juge Heilbronn, Hans Hartung, et a reçu la permission de résider à Ansbach. En 1548, il y devint recteur, et mourut à Nuremberg le 4 février 1553. Moi, j’étais un compositeur compétent et très apprécié; ses œuvres existantes sont un livre “Tricinia”, un livre “Bicinia”, un “Ode auf den Tod Luthers” et un ensemble de chansons dans la collection de chansons de G. Forster.
