orchestre
(un “lieu de danse”) du théâtre des Grecs était la partie de la scène la plus proche du public sur laquelle se déplaçait le chœur. Lorsqu’une tentative a été faite de faire revivre une tragédie ancienne, qui, comme on le sait, a fait naître les artspécies Opéra (qv), le nom orchestre a été donné à l’espace occupé par les acteurs instrumentaux qui l’accompagnaient (entre la scène et le public), et, enfin, aux joueurs eux-mêmes. Aux premières tentatives de drame musical des Florentins (voir Bardi), les accompagnateurs étaient placés derrière les coulisses, c’est-à-dire invisibles au public, comme dans l’orchestre de basse altitude selon le principe de Wagner. Mais par cet arrangement le son des instruments était trop atténué, et on peut supposer qu’à l’ouverture du premier Opéra-maison publique (Venise, 1637) la mise en place des musiciens devant la scène a été introduite. À l’heure actuelle, toute union d’un nombre considérable d’acteurs instrumentaux pour l’exécution d’œuvres instrumentales ou d’œuvres chorales avec accompagnement instrumental est appelée orchestre. et diffère selon la combinaison: String orchestre (uniquement les instruments à cordes); bois orchestre (instruments à vent en bois uniquement); et Brass orchestre (allemand, Hornmusik; Fr. fanfare). L’orchestre composé d’instruments à vent et à percussion s’appelle Military band, également musique janissaire (musique turque). Le O complet comprend des cordes et des instruments à vent et à percussion; il peut être un grand ou un petit orchestre. Le petit orchestre contient, outre le quintette de cordes (premier et 2e violons, ténors, ‘celli et ba. ^ ses), deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes (qui, en effet, sont souvent absents, comme dans la symphonie en sol mineur de Mozart dans sa forme originale), deux bassons, deux cors, deux trompettes et deux cuivres (qui manquent aussi souvent) Orchestrà 556 Orchestra Les symphonies de Haydn, Mozart , Beethoven, prouve suffisamment quelle plénitude de ton et quelle variété de couleur peut être obtenue avec des moyens aussi modestes. Si l’on ajoute aux deux cors ci-dessus et deux ou trois trombones, le O est alors appelé grand, c’est-à-dire (avec ou sans flûte piccolo) le véritable orchestre symphonique, auquel non seulement Beethoven dans ses grandes symphonies, mais même les auteurs de symphonie depuis son temps (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Gade, Rubinstein, Volkmann, Raff, Brahms) ont adhéré jusqu’à nos jours. En revanche, le grand orchestre de l’Opéra moderne, des messes modernes, surtout de la musique chorale moderne avec orchestre, et des programmes-symphonies, s’est considérablement élargi. La recherche de la caractérisation et des effets spéciaux, la peinture tonale illusoire, etc., ont incité les compositeurs à rechercher continuellement de nouvelles couleurs tonales pour tous ces types de musique instrumentale illustrative. Ainsi, outre les instruments ci-dessus nommés, nous rencontrons: cor anglais, clarinette basse, contrebasson, bass-tuba, harpes, petits et grands tambours, cymbales, triangle, Glockenspiel (Stahlharmonika), souvent aussi orgue, etc. Berlioz, pour le Tuba Mirum de son gigantesque Requiem exigeait: quatre flûtes, deux hautbois, deux clarinettes en C, huit bassons, quatre cors en e plat, quatre cors en fa, quatre cors en g, quatre cornets-un-piston en si bémol, deux trompettes en fa , six en mi bémol, quatre en si bémol, seize trombones ténor, deux C-ophicleides, deux b flat ophicleides, un monstre ophicleide contrebasse a pistons, huit paires de cuves de batterie, deux grands tambours et un orchestre de cordes d’une force exceptionnelle (dix-huit contrebasses). Cette demande prodigieuse est de toute façon unique en son genre. Le plus grand orchestre de l’Opéra est celui utilisé par Wagner au Nibelungen: cordes fortement renforcées, six harpes, trois flûtes, un piccolo, trois hautbois, un cor anglais, trois clarinettes, une clarinette basse, trois bassons, huit cors, quatre tubas ( un ténor, deux basses et une contrebasse), trois trompettes, une trompette basse, deux trombones ténor, un trombone basse, un trombone contrebasse, deux paires de cuves de batterie, cymbales, triangle, grand et petit tambour. Dans les Opéras antérieures de Wagner, l’augmentation de l’orchestre symphonique se limita au triple vent de bois et aux trompettes, et à l’introduction du cor anglais, de la clarinette basse, du tuba basse, de la harpe et de quelques instruments de percussion. d’autres compositeurs n’adoptent pas le triple vent du bois et les trompettes. De l’O de Monteverde à Orfeo, 1607, on peut voir que la richesse de la tonalité est, en fait, une nécessité pour la musique illustrative: deux gravicembali (clavicembali), deux contrabassi da viola, dix viole da braccio, un arpa doppia (harpe basse, grande harpe), deux violini piccioli alla francese (quartgeigen accordé une octave plus haut que l’alto), deux chitarroni, deux organi di legno (positifs), un regale, trois bassi da gumba, quatre tromboni deux cornetti (zinken), un flautino alla 22’a (d’un ton, donc flageolet), un clarino (trompette discant) et trois trombe sordine (trompettes étouffées). Les successeurs de Monteverde ont réduit le vent par considération pour les voix, et Legrenzi n’a écrit que pour: huit violini, onze violette, deux viole da braccio, trois violoni, quatre tiorbi, deux cornetti, un fagotto et trois tromboni. Les Allemands avaient, et conservaient, une préférence particulière pour les instruments à vent; ainsi l’O de Bach se compose de quatre groupes: cordes, hautbois et basson, cornetti et trombones, trompettes (cors) et tambours. Les instruments à cordes pincées (luth, théorbe, etc.) tombent de plus en plus en désuétude; la harpe est désormais leur seul représentant. Le pizzicato des cordes est en effet un mauvais substitut. Nous sommes maintenant sur la voie de compléter les familles des différents instruments à vent, afin que chacun puisse être représenté par un ensemble complet de pièces, comme au XVIe siècle. Nous avons des flûtes de deux tailles (la flûte basse ne sera certainement pas en reste); le hautbois en registre soprano et alto et le basson pour le registre basse et contrebasse; clarinettes en soprano, alto et registre de basse et avec la trompette la trompette de basse, avec le tuba de basse le tuba de ténor, etc. La seule différence est que nous unissons tous ces instruments pour former un O puissant, tandis que dans le La musique du XVIe siècle était pour la plupart jouée en quatre parties avec des instruments de la même famille. La disposition de l’orchestre peut être envisagée sous les angles suivants:
(1) Combinaison d’instruments qui sont habitués à être considérés comme un groupe spécial; par conséquent, les joueurs, pour la plupart, reçoivent des signes communs du conducteur.
(2) Mélange autant que possible de la masse tonale collective. De ce dernier point de vue, l’arrangement est à privilégier, qui répartit chaque type d’instrument autant que possible sur toute l’étendue de l’espace de l’orchestre (a). Si le bois-vent est placé dans l’un et les cuivres dans un autre coin (b), ils produisent l’effet de Cori spezzati (chœurs divisés), un résultat à désirer si les différents groupes se répondent. Une forme rayonnante (c) a également ses avantages, car tous les groupes sont également proches du conducteur. Les trois types sont les suivants: –
(a) Chef d’orchestre (3 devant O Brass et le Percussion. Wood-wind. Celli & Dle. Basses. Altos.
(b) Chef d’orchestre derrière l’orchestre. (Théâtre orchestre)
(c) Chef d’orchestre devant orchestre.
Le meilleur mélange du son collectif a été atteint ces derniers temps par le premier naufrage pratique de la plate-forme orchestre par Wagner à Bayreuth, qui retire l’orchestre entièrement à la vue du spectateur.
