Les temps modernes.
Une impulsion puissante fut donnée vers 1600 à la musique en général; il y avait une forte réaction contre le contrepoint trop élaboré; et un retour à un style de composition plus simple, rétablissant pour la poésie une plus grande part de ses droits. Si l’art contrapuntique des Pays-Bas, avec son déni complet de l’individualité, était une expression adéquate de l’esprit du Moyen Âge, la réforme, par contre, répondait exactement à l’esprit de la nouvelle période. Vint ensuite la monodie avec accompagnement instrumental d’accords pour chant dramatique (Stilo rappresentativo); de là naissent l’opéra et l’oratorio, chantant également dans des parties avec accompagnement instrumental (concerto, duo, cantate, etc.) et enfin de la pure musique instrumentale (ouverture, suite, sonate, symphonie). En même temps, le style “a cappella” produisait des fleurs fraîches et glorieuses.
I. La période des réformes musicales (1600-1700). Les tentatives visant à reproduire les merveilleux effets de la musique grecque ancienne ont conduit, dès le milieu du 16e siècle, à Chromatics (Willaert, De Rore, Vincentino, Venosa), c’est-à-dire à une intensification de l’expression sans tenir compte des anciennes règles. Un drame musical est apparu à la même époque. La réforme florentine de la musique: Peri, Caccini. La basse continue (Basso continuo), qui a probablement vu le jour au cours du 16e siècle, constituait la forme d’accompagnement la plus commode pour le chant en solo. Elle a été saisie par les florentins pour l’opéra, par Cavalieri et Viadana pour les chants sacrés. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) fut le premier maître à faire preuve de génie dans l’opéra musical-drame; il est également considéré comme le père de l’art de l’instrumentation. Les espèces d’art suivantes ont maintenant été développées côte à côte: –
Opéra.
Peri, Caccini, Monteverdi, Gagliano, Cavalli, Cesti, Rovetta, Sacrati, Legrenzi, Pallavicini, Draghi, Stradella, Alessandro Scarlatti, Heinr. Schütz, Lully, Purcell.
Musique d’église.
École romaine (polyphonique: deux choeurs ou plus, a capella): Allegri, Agostini, Cifra, Abbatini, Valentini, Ugolini, Foggia, Benevoli, Bernabei, Mazocchi, Bontempi, Landi, Pitoni, Baj ; Venetian : Giov. Gabrieli, Grandi.
Musique d’église protestante.
Michael Prätorius, J. Eccard, H. Schütz, H. Albert, J. H. Schein, A. Hammersthmidt, J. Crüger, Jakob Prätoriust, H. Scheidemann, J. Christoph Bach.
Merulo, A. Gabrieli;
17ème siècle: G. Gabrieli, Sweelinck,
Musique d’orgue et de clavier.
16e siècle: Merulo, A. Gabrieli ;
17e siècle: G. Gabrieli, Sweelinck, Frescobaldi, Froberger, J. M. Bach, Keil, Pachelbel, Scheidt, Schein, Scheidemann, Buxtehude, Reinken.
Oratorio.
Cavalieri, Kapsberger, Agazzari, Landi, Mazzochi, Carissimi, Alessandro Scarlatti, H. Schütz, J. Christoph Bach.
Cantata and Concerto.
Viadana, Agazzari, Carissimi, Cesti, A. Scarlatti.
Duo de chambre.
A. Steffani, G. M. Clari.
