Boîte musicale
(Voir Tabatière, musicale.)
dictée musicale
une branche très importante mais malheureusement très négligée de l’éducation musicale; l’enseignant joue ou chante une courte composition et les élèves doivent l’écrire. Il constitue un complément à l’enseignement du chant et offre, pendant la période de mutation, l’avantage de développer les progrès déjà accomplis par les érudits. Depuis le milieu de ce siècle déjà, la dictée musicale a attiré l’attention sur la dictée musicale, comme par exemple Pflüger dans son “Anleitung zum Gesangunterricht in Schulen” (1853), Hipp. Dessirier “Méthode de musique vocale” (1869, oeuvre récompensée). Des collections d’exemples ont été publiées par H. Duvernoy, «Recueil de dictees»; M. A. Thurner, “Solfège de rythmes”, “Dictees d’intonation”, H. Gotz, “Musikahsche Schreibiibungen” (1882), et A. Lavignac, “Cours complet de dictée musicale” (1882). H. Riemann, dans son “Katechismus des Musikdiktats” (1889), considère la dictée musicale comme un moyen d’enseigner le phrasé.
Périodiques musicaux
(voir, périodiques, musicaux).
histoire de la musique
Une histoire générale de la musique n’a été essayée qu’au siècle dernier, et dans un court laps de temps, par Padre Martini (“Storia della musica:” trois vol., 1757, 1770, 1781); Hawkins (“Une histoire générale de la science et de la pratique de la musique”, cinq vols, 1776); Burney (“Une histoire générale de la musique”, quatre vols., 1776-1789 et Forkel (“Allgemeine Geschichte der Musik”, deux vols., 1788, 1801). Contrairement à ce groupe plus ancien, il existe des œuvres modernes appartenant à notre siècle: —Ambros (“Geschichte der Musik”, quatre vols. 1862-78, avec un volume supplémentaire contenant des illustrations musicales (édité par O. Kade), 1882, et index par W. Bäumker, 1882) et Fétis (“Histoire générale de la musique”, cinq volumes, 1869-75) 3.11, ce ne sont que les deux histoires anglaises de Hawkins et de Burney qui ont été achevées, le martini ne s’étendant pas au-delà de la musique grecque, tandis que Fétis se termine au 15ème, à Forkel au 16ème et à Ambros au 17ème siècle. Ce résultat regrettable s’explique par la quantité écrasante de documents auxquels l’historiographe doit faire face et qui augmente sans cesse à mesure qu’il se rapproche des temps modernes. Mais comme l’histoire moderne de la musique, l’histoire du présent vivant, est de loin la plus intéressante, certains historiens se sont bornés à la représenter sous une forme comprimée: «Kusewetter (” Geschichte der europaischen abendlandischen oder unserer “) heutigen Musik, “1834; et éd. 1846), Brendel (” Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich “, deux volumes. 1852; 7 e éd. 1888) et Langhans (” Geschichte der Musik des 18. and 19. Jahrfaunderts, “deux vols., 1882-86). Au deuxième rang, il convient de mentionner les histoires de musique de Busby (1819) et de Reissmann (1863), car elles ne sont pas, comme les six ouvrages savants susmentionnés, le résultat d’une enquête indépendante. Parmi les innombrables séries de recueils de l’histoire de la musique, le “Handbuch der Musikgeschichte” de v. Dommer (1867; 2e éd. 1877) se distingue par son travail soigné et consciencieux; il peut, sans réserve, être recommandé comme ouvrage de référence dans lequel toutes les enquêtes modernes sont prises en compte (malheureusement, il s’arrête à la mort de Beethoven). Parmi les guides de conférences, etc., il convient de mentionner: – “Musikgeschichte im Umriss” (3e éd., 1884) de H. A. Köstlin, et en comparant les vues d’un personnage totalement opposé, “Die deutsche Tonkunst, de L. Meinardus”, “1888, ultra-conservateur, et R. Pohl” Die HohenziJge der musikalischen Entwickelung “, 1888, progressiste radical; également, en guise de conclusion, le “Katechismus der Musikgeschichte” de H. Riemann (1888-89; anglais, 1891-1927). Le principe moderne de la division du travail et de la spécialisation des talents a récemment été largement utilisé dans le département d’histoire de la musique. Les biographes, en particulier en concentrant leur attention sur un phénomène saisissant, obtiennent et offrent au monde une image vivante d’une phase, aussi brève soit-elle, de l’histoire de la musique: – Baini (Palestrina), Winterfeld (J. Gabrieli ), Spitta (Bach), Chrysander (Handel), Pohl (Haydn). O. Jahn (Mozart), Thayer (Beethoven), M. M. v. Weber et Jähns (Weber), LRamann (Liszt), Niecks (Chopin). Outre les portraits de vie des différents compositeurs, ces œuvres offrent des images de leur époque – de véritables passages de l’histoire. D’autres spécialistes se sont occupés d’une époque plus étendue (Coussemaker (moyen âge), Westphal (antiquité), Gevaert (idem), etc.); d’autres encore ont suivi une espèce d’art pendant de longues périodes (Arteaga (Opéra), Gerbert (musique ecclésiastique), Kiesewetter (“Schicksale und Beschaffenheit of Weltlichen Gesangs im Mittelalter”, 1841), Wasielewski (“Geschichte der Instrumentalmusik im 16. Jahrh. “Et” Die VioHne und ihre Meister “), etc.). Il reste encore beaucoup à faire avant que les différents départements, apparemment étendus à l’infini, aient été traités, même légèrement. Monatshefte für Musikgeschichte, parues depuis 1869 sous la direction de Rob. Eitner; le “Kirchenmusikalische Jahresbiicher”, prolongement du “Caecilienkalender”, publié depuis 1886 par Fr. X. Haberl et la Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft, parue chez Breitkopf und Hartel en 1885 sous la direction de Guido Adler, Philipp Spitta (décédé en 1894) et Friedrich Chrysander, sont autant de bases précieuses pour l’histoire de la musique. Cf. le synopsis synchrone sous-joint. Pour le reste, il faut faire référence à des articles distincts et aux histoires de musique susmentionnées.
“Geschichte der Musik seit Beethoven” de H. Riemann (1901);
“La musique au XIXe siècle”, par J. A. Fuller-Maitland ;
“Oxford History of Music” (6 vol.), édité par W. H. Hadow,
“Allgemeine illustrierte Encyklopadie der Musikgeschichte”, par le professeur Hermann Ritter (1902, actuellement en cours).
