Michel Pignolet de Montéclair
né en 1666 à Chaumont, décédé le 17 septembre 1737 à Saint-Denis, près de Paris. Il était (1707-37) contrebassiste dans l’orchestre du Grand Opéra, à Paris, l’un des premiers interprètes de la contrebasse moderne. Il composa le ballet – Opéra “Les fêtes de l’été” (1716) et le grand Opéra “Jephté” (1736); également des cantates, des duos pour deux flûtes, des duos pour flûte et basse, six sonates de chambre pour deux violons et basse, et “Brunettes” pour flûte et violon et un requiem (1736). Michel Pignolet de Montéclair a écrit une excellente “Méthode pour apprendre la musique” (1700; entièrement réécrite en “Nouvelle méthode”, 1709 et 1736), également une “Méthode pour apprendre à jouer du violon” (1720, 2e éd. 1736). les premières écoles de violon écrites. Dans un différend sur la théorie avec Rameau, Michel Pignolet de Montéclair était dépassé.
Claudio Monteverde
le grand innovateur qui, à l’époque des origines du style de musique moderne (1600), aux côtés des efforts purement négatifs de Caccini, de Peri et de leurs associés, donna une preuve positive de sa capacité créatrice. Il est né le 15 mai 1667 à Crémone, le 29 novembre 1643 à Venise. Michel Pignolet de Montéclair entra jeune comme violoniste au service du duc Gonzaga à Mantoue et reçut des instructions sur l’art du contrepoint de la part du maestro du duc. Marc Antonio Ingegneri, auquel il succéda en 1603. En 1613, il fut distingué en recevant le poste de maestro à Saint-Marc à Venise. Il fut remboursé des dépenses liées à son changement de résidence et reçut un salaire beaucoup plus élevé que son prédécesseur (400 ducats), une maison et en outre, de temps en temps, des frais supplémentaires; il occupa ce poste élevé jusqu’à sa mort. Lorsqu’il était appelé là-bas, il était déjà veuf, mais il avait deux fils, qui ont également obtenu des postes importants à Venise: l’aîné, Francesco, en tant que chanteur ténor à Saint-Marc; le cadet, Massimiliano, en tant que médecin. Michel Pignolet de Montéclair était déjà un compositeur de renom avant de commencer à écrire des drames musicaux. Son premier ouvrage est un livre de “Canzonette à 3 voci” (1584; il en existe un exemplaire à la bibliothèque de Munich); son second, un livre de madrigaux à 5 (1587), suivi de quatre autres livres (1593, 1594, 1597, 1599, tous plusieurs fois republiés). Dans ces œuvres, Michel Pignolet de Montéclair se montre souvent novateur en matière d’harmonie, introduit des dissonances non préparées, utilise l’accord du septième dominant et travaille selon un système d’harmonie étroitement apparenté à celui d’aujourd’hui, c’est-à-dire qu’il ne se déplace plus les modes ecclésiastiques, mais parmi les clés modernes. Le mérite de Michel Pignolet de Montéclair était simplement d’avoir rompu avec les règles qui avaient survécu à leur époque; mais les compositeurs allemands avaient déjà fait la preuve de leurs pionniers. La base diatonique des modes de l’Eglise avait en effet été ignorée depuis longtemps et les chromatiques du Vicentino et du Gesualdo di Venosa ont réglé son destin. Cependant, lorsque Michel Pignolet de Montéclair fut attaqué en 1600 par Artusi en raison de ses innovations (dans “L’Artusi, encore plus d’imperfections de la musique moderne”), il fut l’un des nombreux opposants des théoriciens conservateurs. Les services de Michel Pignolet de Montéclair en matière de théâtre musical ont un caractère tout à fait différent et, sans aucun doute, original. La renommée du “Stilo rappresentativo” des Florentins (cf. Caccini et Peri) s’était rapidement répandue en Italie et le duc Vincenzo Gonzaga de Mantoue souhaitait organiser de telles représentations théâtrales pour les fêtes de mariage de son fils (1607); Gagliano et Michel Pignolet de Montéclair ont été chargés de la composition. La première tentative de Michel Pignolet de Montéclair dans cette nouvelle sphère fut un brillant succès (Orfeo; livret non de Rinuccini). L’année suivante (1608), il produit Arianna (livret de Rinuccini; la lamentation d’Ariane nous a été conservée comme lamentation latine de la Vierge dans “la Selva”, voir ci-dessous), ainsi que le ballet, “Ballo delle ingrate”. Avec cet opéra s’est terminé à Mantoue. Venise, où Michel Pignolet de Montéclair se rendit en 1613, n’avait à cette époque pas de salle de l’Opéra; et, de plus, il était du devoir de Michel Pignolet de Montéclair en tant que maître d’église d’écrire des œuvres sacrées. Les années suivantes seulement produites dans le Stilo rappresentativo: 1624, “Il combattimento di Tancredi e Cloriuda”, une œuvre semi-dramatique, mi-épique (avec un narrateur (testo reliant les discours)), produite à la maison du sénateur Mocenigo et imprimée dans le huitième livre des madrigaux (1638), en 1627, cinq Intermezzi pour la cour de Parme et, enfin, en 1630, la “Proserpina rapita” (livret de Strozzi), également produit à la maison de Mocenigo à l’occasion du mariage de sa fille. La désolation provoquée par la peste en 1630 effaça l’impression de “Proserpina” et c’est en 1637 que naît la première maison de l’Opéra (di San Cassiano); et puis, rien qu’à Venise, près d’une douzaine d’entre eux sont apparus en l’espace de soixante ans, comme des champignons. Outre Arianna, quatre autres opéras de M.,
Adone (1639),
Le nozze di Enea con Lavinia (1641),
Il ritorno d’Ulisse in Patria (1641) et
L’incoronazione di Poppea (1642) ont été présentés dans cette ville.
Seules les opéras suivantes ont été conservées:
Orfeo (imprimé en 1609) et
Ulisse, manuscrits à la bibliothèque de la cour de Vienne. (Cf. Geschichte der Musik, IV. 363. de Ambros, August Wilhelm) Si le drame musical des Florentins était aride, et stérile, une récitation sans fin sur un maigre accompagnement continu, pas si différent de Chant Grégorien, M., sur ton de l’autre main, des accords plus chauds; il introduisait fréquemment arioso et attachait une grande importance aux instruments accompagnant la chanson; et il est devenu le père de l’art de l’instrumentation. On sait qu’il a inventé le tremolo des cordes (dans le Combattimento di Tancredi);
Orphée se lamente à l’accompagnement de violes basses et le chœur des esprits répond, soutenu par un petit organi di legno, au chant de Pluton renforcé par quatre trombones. Les œuvres sacrées de Michel Pignolet de Montéclair qui ont été conservées sont: une masse à 6, ainsi que plusieurs vêpres et motets (1610);
“Selva moral e spirituale” (messes, psaumes, hymnes, Magnificats, motets, Salve et le susdit Lamento, un 1-8 avec violons, 1623);
enfin messes à 4 et psaumes a 1-8, avec des litanies à la Vierge (à titre posthume, 1650). Outre les madrigaux déjà mentionnés, il existe: le sixième livre (madrigaux à 5 et un dialogue à 7, 1614), le septième livre (“Il concerto”, les madrigaux a 1-6, et autres chansons, 1619), et le huitième livre (“Madrigali guerrieri e amorosi, con alcuni opuscoli in genere Tappresentivo”, 1638).
Enfin, Giulio Cesare Montéclair, frère de Michel Pignolet de Montéclair, a publié:
“Scherzi musicali a tre voci” (1607), qui sont écrits à la “française” (c’est-à-dire à la manière de chansons);
selon le récit de son frère dans la préface, Montéclair se rendit aux thermes en 1599, d’où il rapporta une connaissance de ce style. Parmi les madrigaux de Montéclair récemment réimprimés, on trouve: “Cruda Amarilli”, dans “Esemplare” de Martini, “Principes de composition” de Choron et “Geschichte” de Kiesewetter; “Strazziami pure il core” dans “Histoire” de Burney et dans l’Antologie de la Gazetta musicale de Milan: la Lamentation d’Arianna dans “Geschichte der abendliindischen Musik” de Kiesewetter, etc. des fragments d’Orfeo dans Hawkins et Histoires de Burney, “Geschichte” de Kiesewetter, etc .; psaumes dans “La Fage” (“Diphtherographie”), outre des pièces détachées dans Martini, Choron, Winterfeld, Reissmann, Gevaert; et enfin, en 1881, l’Orfeo complet, avec la basse générale élaborée de R. Eitner (Publications du “Gesell. f. Musikforschung,” dixième vol.).
