Meistersänger
(allemand; “Mastersingers”) était le nom donné aux citoyens (à la suite de certains métiers), aux poètes et aux chanteurs du XIVe au XVIe siècle, liés par leurs traditions aux Minnesingers. Ils ont formé des sociétés dans différentes villes allemandes, avec des règles strictes (“Tabulatur”) et divers grades, conformément aux statuts, qui devaient être remportés par un procès: Scholar (Schüler), Schoolman (Schulfreund), Singer (Sänger), Poète (Dichter), Maître (Meister). Le sujet des poèmes de Meistersänger était essentiellement biblique et son traitement quelque peu simple. Les poèmes de Meistersänger ont été conservés en grand nombre, mais malheureusement sans les Weisen (mélodies). Michael Behaim, Hans Rosenblut, Hans Folz et surtout Hans Sachs étaient célèbres. Mayence, Strassburg, Frankfort, Würzburg, Zwickau, Prague ont été les principaux lieux de culture de Mastersong au XIVe siècle et aux XVe et XVIe siècles. Augsbourg et Nuremberg (sous Hans Sachs, avec plus de 250 maîtres chanteurs), Colmar, Ratisbonne , Ulm, Munich, etc. Selon la tradition (Frauenlob, Regenbogen), Mayence était le berceau de Master Singing. Richard Wagner, dans son “Meistersinger von Nürnberg”, a donné une image graphique du M., ainsi qu’un autre d’après J. Grimm, “Über den altdeutschen Meistergesang” (1811); Schnorr von Carolsfeld, “Zur Geschichte des Allemands Meistergesangs” (1872);
des écrivants plus agés notamment Adam Puschmann, ” Gründlicher Bericht des deutschen Meistergesangs zusamt der Tabulatur “(1571), et Wagenseil, “Buch von der Meistersinger holdseliger Kunst “(1697).
Mme. Nellie Porter Armstrong Melba
née à Adélaïde en 1859, célèbre prima donna. Elle fait ses débuts sur scène à Bruxelles en 1887 et à Covent Garden en 1888. Elle effectue des visites en Australie en 1902 et 1907.
Edward A. Melchior
né le 6 novembre 1860 à Rotterdam, où il vit comme professeur de musique. Il a publié” Wetenschappelyk enbiografisch wordenboek der Toonkunst “(1889), qui comprend plus particulièrement de nombreuses biographies de musiciens néerlandais contemporains.
Julius von Melgunow
pianiste et théoricien, né en 1846 au sein du gouvernement russe de Kostroma. Il a fréquenté le lycée Alexander à Petersburg, s’est concentré sur la musique et a étudié le piano sous Henselt et les deux Rubinstein. Il fut pendant quelque temps élève du Conservatoire à Moscou, puis sous la direction de R. Westphal (q.v.) à Moscou, il étudia l’art du rythme. Le résultat de ces études a été la publication d’un recueil de Bach Fugues and Preludes contenant l’indication de l’articulation rythmique sur les lignes du système de Westphal. Julius von Melgunow a également exécuté certaines de ces œuvres avec le nouveau phrasé à Leipzig, à Berlin et ailleurs. En matière d’harmonie, Julius von Melgunow est partisan de Melody duahsm harmonique (Cf. A. v. Oettingen) et a publié un recueil de mélodies populaires russes comportant des harmonies nationales (utilisant de préférence le fuye minor), accompagné d’un préface complète (1879).
Melisma
(Gk.), Un ornement mélodique, une grâce.
Melodicon
un instrument dont les sons sont issus d’une série de diapasons frappés au moyen de touches. Il a été inventé par Peter Riffelsen de Copenhague en 1800.
Melodik
(Gk.), La science de la mélodie.
Melodion
un instrument à clavier dans lequel les barres de métal sont produites par un cylindre en rotation. Inventé en 1806 par Dietz.
Melodium-Organ
comme Alexandre-Organ. (Voir Organes américains.)
mélodrama
(Gk.), Ancien drame avec musique, c’est-à-dire Opéra; le terme est maintenant utilisé exclusivement pour la déclamation avec accompagnement instrumental (Cf. Rousseau) dans une pièce de théâtre, comme dans Egmont (le rêve), que ce soit en tant qu’oeuvre indépendante, dans la musique de Stör au “Lied von der Gloche”, ou dans le nombreuses ballades à déclamer avec piano ou accompagnement d’orchestre. En règle générale, mélodrama est une espèce artistique hybride au caractère esthétique répréhensible, car il est impossible de comprendre pourquoi le discours ne s’intensifie pas pour devenir un récitatif ou même au-delà. (Voir Musique dramatique.) Encore une fois, comme la parole utilise les organes vocaux et que les tonalités ont un ton qui peut être défini, le récitant doit s’adapter autant que possible à la tonalité et aux harmonies de l’accompagnement, c’est-à-dire réparer dans une certaine mesure. Les péchés d’omission du compositeur, sinon il y aura une contradiction inévitable entre les tonalités de la voix et la musique. Dans certains cas, cependant, mélodrama est justifiable, comme dans Fidelia (scène de donjon), où il apparaît comme une intensification par opposition au chant (comme le dit Leonore: – “Ce qui se passe en moi ne peut être exprimé,” c’est-à-dire ne peut être chanté “à l’Opéra).
mélodie
est la succession de notes mutuellement intelligibles, tout comme l’harmonie est la résonance de ces notes. Le principe ultime de 7Jielody est le changement de hauteur vers le haut ou vers le bas (montée et descente), et il ne faut pas penser que cela doit se faire par sauts, mais par une atténuation continue; ce n’est que sous le bannissement de la science de l’harmonie que le changement de hauteur se fait par degrés. Par conséquent, dans la formation mélodique de nature naturelle, on utilise de préférence les pas chromatiques qui se rapprochent des changements graduels de hauteur et les pas qui dans une composition bien harmonisée sont les plus petits (les progressions de ton et de demi-ton) comptent comme de véritables pas mélodiques, alors que les plus grands (tiers, quarts, quintes, etc.) sont généralement appelés harmoniques. Lorsque le ton est élevé, il y a augmentation de l’animation, et donc de l’intensité, et lorsqu’il tombe, une diminution et, en conséquence, la relaxation. Le mouvement d’une mélodie ressemble alors aux mouvements de l’âme lorsque les sentiments sont agités; le mouvement positif (montée) répond au désir ardent, à la nostalgie, à l’effort, au souhait, etc. et négatif (chute), au renoncement, à la faiblesse du cœur, à l’introspection, au calme, etc. Ces effets élémentaires concernent, comme il est dit, le changement de ton, ce qui peut être clairement perçu dans le hurlement d’une tempête (ou dans le chromatique). passages dans le Hollandais Volant, qui lui ressemblent si étroitement). M., en tant que succession bien ordonnée de sons divers harmoniquement intelligibles les uns avec les autres, a subi la perte d’une partie de cet effet élémentaire au nom de l’intertexture harmonique, qui possède, certes, des objectifs bien supérieurs (le langage mélodique présenté sous forme artistique). Une science de la formation mélodique à des fins pratiques devrait se préoccuper
(1) de la base des gammes diatoniques en tant que schéma de gradation le plus intelligible à la place d’un changement continu de hauteur;
(2) les recherches sur les différentes significations d’un accord en fonction de sa position dans une clé;
(3) les éléments les plus simples de la science des formes musicales (imitation). Actuellement, il n’existe pas, ni dans les écoles de musique ni dans les manuels d’instructions, un cours d’instruction mélodique développé systématiquement à partir de principes fixes, mais les éléments de la science de la mélodie se trouvent dans les livres d’harmonie. étapes supérieures des traités de composition. Des tentatives d’ouverture d’un tel chemin peuvent être nommées: —J. “Tonordnung”, etc. de Riepel (trois parties, 1755-57-65), “Die Melodie”, de Nichelmann, etc. (i755), “Traitede Melodic” de Reicha, 1814 (1832); “Elementar-Melodik” de L. Bussler (1879); “Neue Schule der Melodik” de H. Riemann (1883).
