Jean Baptiste de Lully
(Lulli), important compositeur français d’Opéras, né en 1633 à Florence, de parents pauvres (selon son document de naturalisation, de famille noble), décédé le 22 mars 1687 à Paris. Enfant, il fut emmené à Paris par le chevalier de Guise et entra au service de Mlle de Montpensier, dans lequel il se leva de la cuisine pour devenir l’une des pages de musique; mais il a été renvoyé, car il était assez fou pour écrire une chanson satirique sur la princesse. Comme il jouissait déjà d’une excellente réputation au violon, il n’était pas difficile de trouver les moyens d’étudier sérieusement sous la direction d’organistes compétents. Très vite, il est reçu parmi les “24 violons du roi” de Louis XIV. Ce dernier lui fait spécialement plaisir de le nommer chef (1652) de la “Grande bande” et crée un second sélectionnez orchestre, les “16 petits violons”, qui, sous Jean Baptiste de Lully, ont acquis une grande renommée. En 1653, il fut nommé compositeur de la cour et écrivit pour les festivals de la cour des ballets et des masques dans lesquels le roi lui-même dansait. Jean Baptiste de Lully est également apparu en tant que danseur (sous le nom de M. Baptiste) et a fait sensation en tant qu’acteur (Pourceaugnac, Mufti, etc.) dans les comédies-ballets MoHere pour lesquelles il a écrit de la musique. Il avait une grande influence auprès du roi, même s’il avait pris à plusieurs reprises des libertés qui lui coûtaient presque sa place. Jean Baptiste de Lully ne portait pas bon caractère. Il était intrigant, jaloux et impérieux, ne ménageait aucun moyen de supplanter ses rivaux et réussissait à obtenir un brevet – accordé en 1669 à Perrin et Cambert (suite) pour la création d’une “Académie de Musique” – transférée à lui – c’est-à-dire annulé et un nouveau rédigé en sa faveur. Le procès de ceux qui avaient subi une perte (Grenouillet et Guichard, à qui Perrin avait confié le brevet) fut arrêté par ordre du Cabinet et leur théâtre fermé. Ainsi, après que ses concurrents eurent été écartés, il devint “le fondateur de l’Opéra national français”. À Quinault, il a rencontré un poète doué, qui a toujours montré une compréhension rare des exigences de la poésie imposée par la musique (par-dessus tout, l’abandon de lignes continues de versets égaux). Jean Baptiste de Lully tyrannisé sur son poète, mais le paya généreusement. L’Opéra de Jean Baptiste de Lully diffère de l’Italien – comme ce dernier a été développé entre-temps – par la stricte conformité de la musique à la déclamation naturelle du discours – c’est-à-dire que Jean Baptiste de Lully est l’un de ces grands réformateurs qui, en faveur de la poésie, réprimé la prolifération du purement musical – mélodie florale, extension syllabique, ornements, répétition de mots, etc. Il se remit sur le pied des premiers inventeurs florentins du drame musical et obtint des résultats semblables à ceux qui ont suivi par Gluck et plus récemment par Wagner. La différence des résultats réside dans la différence de la période, c’est-à-dire dans le développement avancé des moyens musicaux, ainsi que dans la différence du pouvoir créateur. Il n’est donc pas surprenant que, à l’heure actuelle, la musique de Jean Baptiste de Lully paraisse sèche, presque pédante. Au moment où il a mis les textes français en musique, son mode de traitement de la nécessité a développé un style véritablement national et sa musique est enceinte du rythme naturel et de l’accent de la parole française. En tant que chef d’orchestre, Jean Baptiste de Lully était extrêmement excitable et il mourut finalement d’une blessure causée par une canne servant de bâton conducteur. L’importance de Jean Baptiste de Lully réside dans ses Opéras, qui occupèrent la scène française pendant un siècle et ne cédèrent que pour les productions de Gluck, d’un mérite supérieur, plus génial:
Les fêtes de l’amour et de Bacchus (1672, Pasticcio des vieux ballets et masques de Jean Baptiste de Lully);
Cadmus et Hermione (1673, livret de Quinault);
Alceste (1674);
Thésée (1675);
Atys (1676);
Isis (1677);
Psyché (1678);
Bellérophon (1679);
La proserpine (1680);
Le triomphe de l’amour (1681);
Persée (1682); Phaëton (1683):
Amadis de Gaule (1684);
Roland (1685);
Armide et Renaud (1686, dans une nouvelle édition (partition complète et partition pour piano) dans le quatorzième volume des publications d’Eitner du “Gesellsch. Für Musikforschung”);
Acis et Galatée (1687) – dont tous ont été publiés, et le plus grand nombre dans “Chefs d’œuvres classiques de l’Opéra française” (Breitköpf & Hiirtel). A cela s’ajoute une série de pièces d’occasion et de divertissements pour le tribunal, de. Seuls le masque
Le carnaval (1720) et
les ballets Le triomphe de l’Amour (1681),
Le temple de la paix (1685),
Idylle de la Paix (1685),
Églogue de Versailles (1685) ont été imprimés.
L. a également réalisé avec beaucoup de succès un certain nombre d’œuvres sacrées (Te Deum, Miserere, etc.). Le fils aîné de Jean Baptiste de Lully, Louis de Lully, né le 4 août 1664 à Paris, décédé après 1713, a également écrit plusieurs Opéras, le premier (Zéphire et Flore), 1688, conjointement avec ses frères plus jeunes, Jean Baptiste et Jean. Louis.
Hans Christian Lumbye
né le 2 mai 1810 à Copenhague, y est mort le 20 mars 1874, compositeur danois populaire de pièces de danse. Il a été nommé le “Nord Strauss”; À partir de 1865, il dirige son propre orchestre à Tivoli, à Copenhague, avec lequel il fait également des tournées de concerts. Lorsqu’il se retira dans la vie privée, il fut nommé conseiller de guerre et confia la direction de son groupe à son fils Georg, compositeur de l’Opéra Die Hexenflöte (1869).
Lunga pausa
(Ital.), Une longue pause ou repos.
Lupi
(Voir Lupus.)
Lupot
célèbre famille de luthiers français, parmi laquelle Nicolas s’est particulièrement distingué. Ce dernier est né en 1758 à Stuttgart, où son père a vécu douze ans comme luthier, et est décédé à Paris en 1824. (Il a été nommé le “Stradivari français”, parce qu’il a imité avec une extrême habileté le Stradivari. violons.) Ses instruments sont très précieux et d’un prix élevé.
Lupus
nom d’un compositeur (prénom chrétien), que l’on retrouve fréquemment dans les collections du 16e siècle.
Hellinck Lupus
qui est mentionné dans son nom complet dans “Selectissimae motetas” (1540) de Forster, “115 guten newen Liedlein” de Forster et d’autres collections.
Lupi Lupus
cité nommément dans les motets de Gardano “Del fiore” et “Del frutto”. Le nom de famille Lupi (“Loup”) laisse plus de place à l’hésitation, car, outre Lupi Lupus, il y avait au 16ème siècle des compositeurs nommés Didier, Johannes (Jean) et Manfred Lupi, parmi lesquels, à l’exception de leurs œuvres la plupart ne sont que des motets détachés), rien n’est connu. Les seuls ouvrages publiés sur Johannes Lupus sont un livre à 4-8, “Musicæ Cantiones quæ vulgo motetti nuncupantur” (Attaignant, 1542), et un livre à 4-5, “Mutetæ” (Gardano, 1545). (Cf. également Lobo.)
Ottomar Luscinius
(né Nachtgall ou Nachtigall, Latinized Luscinius), né en 1487 à Strassburg, décédé vers 1536. C’était un théologien érudit et un théoricien de la musique, étudié à Paris, Louvain, Padoue, et Vienne, et dans la dernière ville a bénéficié d’instructions de Paul Hofhaimer. Il fut ensuite organiste à Strassburg (15-17), prêcheur à Augsburg (1523), Bâle (1526), d’où il s’échappa de la Réforme en marche vers Fribourg. Ottomar Luscinius a publié “Institutiones musicas” (1515, sous le nom de Luscinius) et “Musurgia sen praxis musicæ” (sous le nom d’Othmar Nachtgall, 1536; 2e éd. 1542); “dans lequel, comme il apparaît, les blocs de bois originaux ont été utilisés.
