Franz Liszt
le pianiste doué, sans rival durant sa vie, né le 22 octobre 1811 à Raiding, près d’Ödenburg (Hongrie), décédé le 31 juillet 1886 à Baireuth. Son père, intendant des domaines du prince Esterhazy, était un musicien, jouait du piano et de plusieurs instruments à cordes et pouvait donc nourrir le talent musical du garçon, qui se manifestait très tôt. Déjà à six heures, le garçon commença à apprendre à jouer du piano; à neuf heures, il participa pour la première fois à un concert donné par le jeune aveugle Baron v. Braun à Odenburg et avec un tel succès que le prince Esterhazy le fit venir à Eisenstadt pour l’entendre jouer. Le père a décidé, pour son propre compte, de laisser le garçon donner des concerts à Pressburg. Le deuxième concert a donné lieu à une allocation annuelle offerte par plusieurs magnats hongrois (Amade, Apponyi, Szapary) de six cents florins pendant six ans, pour sa formation artistique. Le père de Franz Liszt démissionna de son poste à Raiding et les parents se consacrèrent entièrement à l’éducation de leur fils. Ils se rendirent à Vienne (1821), où Czerny devint le professeur de Franz Liszt, tandis que Salieri suivait son enseignement théorique (Randhartinger était le camarade de Franz Liszt). Les progrès réalisés par Franz Liszt étaient incroyables. On sait comment Beethoven, lors du concert d’adieu de Franz Liszt à Vienne, a été si enchanté par le garçon que, à la fin, il s’est précipité sur la plate-forme et l’a embrassé. De Vienne un voyage a été fait à Paris (1823). Le père consciencieux souhaitait que Franz Liszt reçoive une formation supplémentaire au Conservatoire. Cherubini, cependant, qui ne pouvait pas endurer de jeunes prodiges, refusa de recevoir le garçon parce qu’il était étranger. Alors maintenant, la publicité est devenue le véritable lycée de Franz Liszt. Comme à Vienne, ainsi qu’à Paris, il a été introduit sous la protection des magnats hongrois dans les hautes sphères; et ainsi le “petit litz” devint bientôt le chouchou gâté des salons les plus en vogue. Il n’avait plus de leçons de piano, mais Paër et, plus tard, Reicha, lui donnèrent des cours de composition. Après un concert qui électrise les Parisiens, le père décide également de se rendre à Londres; la mère est retournée à Vienne. Le premier voyage en anglais (1824) a été suivi d’un deuxième voyage, ainsi que de deux voyages dans les départements français. Au cours de cette dernière, le père de Franz Liszt mourut à Boulogne-sur-Mer (1827) et la mère, accablée de chagrin, revint de Vienne à Paris pour rejoindre son fils. Franz Liszt était maintenant obligé de subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère en donnant des cours de musique; pour les six années de l’allocation a pris fin. Il a trouvé beaucoup de travail. Il était à la fois très sollicité en tant qu’enseignant dans les meilleures familles. Sa réputation de pianiste était déjà pleinement assurée et il commença aussi à faire parler de lui en tant que compositeur. Son opérette, Don Sancho, avait été produite au Grand Opéra en octobre 1825. La Révolution de Juillet, qu’il salua avec enthousiasme, et Saint Simonisra, qu’il adorait un moment, exerçèrent une grande influence sur le développement caractéristique de son individualité. Plusieurs fois, il souhaita prendre des ordres sacrés, mais ce souhait fut toujours réprimé par la conscience grandissante de son métier d’artiste. L’apparition de Paganini à Paris (1831) le jeta dans l’extase et le poussa à développer de nouvelles techniques (étirements, sauts). Dans un tout autre sens, son développement a été complété par la diversité de Chopin, avec laquelle Franz Liszt a fait une connaissance intime. Berlioz, de retour d’Italie et de Épisode de la vie d’un artiste, a approfondi sa vie artistique et mis en lumière une conviction ancienne mais silencieuse selon laquelle la musique doit exprimer représente quelque chose, reproduit des idées poétiques. Ainsi, Franz Liszt et Berlioz sont devenus les champions de la musique programmée. Aussi les nouvelles conceptions sur la tonalité moderne et son développement futur (abolition de la vieille idée des clés), Liszt 450 Liszt exposé par Fétis dans les conférences musico-philosophiques qu’il donna en 1832, a trouvé dans l’esprit de Franz Liszt. un sol fécond, et a donné à son système d’harmonie cette universalité et cette libération des entraves de la tonalité (gammes) qui est l’un des traits caractéristiques de la “nouvelle école allemande”. En tant qu’artiste, donc en tant qu’homme, Franz Liszt a traversé une nouvelle phase; l’animal de compagnie du salofi était devenu un homme et revêtait un caractère plus sérieux. La relation de Franz Liszt avec la comtesse d’Agoult (connue sous le nom d’écrivain sous le nom de “Daniel Stern”) a eu une importance durable. Elle quitta son mari et vécut plusieurs années (1835-1839) avec Franz Liszt, d’abord à Genève, puis à Nohant, le siège de George Sand, également en Italie (Milan, Venise, Rome) et lui présenta trois enfants, un dont (Cosima) est maintenant la veuve de Richard Wagner. À la fin de 1839, Franz Liszt envoya la comtesse, accompagnée de ses trois enfants, chez sa mère à Paris, tout en poursuivant sa carrière de virtuose et, jusqu’en 1849, il réalisa un progrès triomphal à travers l’Europe. Déjà en 1836, il voyagea deux fois de Genève à Paris et remporta des victoires sur son principal rival, Thalberg. Il n’y avait plus de pianiste qui puisse contester sa prétention au plus haut rang. Un acte extraordinaire de Franz Liszt s’est produit en 1839. Il a écrit au comité du monument de Beethoven à Bonn qu’il serait personnellement responsable du montant (considérable) encore insuffisant; et, sans Franz Liszt, des années pourraient s’être écoulées avant que la somme ait été perçue et que le monument ait commencé. En 1847, Franz Liszt accepta le poste de capellmeister à Weimar et y resta jusqu’en 1861. Weimar devint un lieu de rencontre de talents distingués (Raff, Bülow, Tausig, Cornelius, etc.), forteresse avancée de la “Nouvelle tendance allemande. ” À Weimar, Franz Liszt a écrit son “Symphonische Dichtungen”, qui représente vraiment son individualité créatrice. L’opposition aux tendances progressistes ardentes de Liszt (cf. Cornélius) le poussa soudainement à démissionner de son poste. Franz Liszt vécut ensuite à Rome jusqu’en 1870, lorsqu’il dirigea la fête de Beethoven à Weimar et, à la cour, y rétablit des relations perturbées. À partir de ce moment-là, il passa chaque année quelques-uns des mois d’été à Weimar. En 1865, il prit des ordres mineurs avec le titre d’abbé et devint chanoine plus tard. c’est ainsi que l’envie d’entrer dans la prêtrise, nourrie dès le plus jeune âge, était, en tout cas, étouffée. À sa dernière période, Franz Liszt était un compositeur sacré, mais pas exclusivement. Franz Liszt était chargé d’ordres et d’honneurs plus peut-être qu’aucun musicien ne l’avait été avant son époque. L’université de Königsberg lui décerne le titre de docteur Phil honoris causa; l’empereur d’Autriche le créa noble en lui décernant l’ordre de la couronne de fer; Les villes allemandes et autrichiennes le nommèrent citoyen d’honneur; et le grand-duc de Weimar le nomma chambellan, etc. À partir de 1875, il fut également président de l’Académie hongroise de musique nouvellement créée à Pesth. Une foule d’élèves et d’admirateurs enthousiastes suivaient le maître d’un lieu de résidence à l’autre.
Les principales œuvres de Liszt sont les suivantes:
(1) œuvres pour orchestre: les symphonies: –
“Dante” (symphonie, d’après “Divina Commedia” de Dante pour orchestre et choeur de femmes);
“Une symphonie de Faust” (en trois personnages – Faust, Gretchen, Méphistophélès – pour orchestre et choeur d’hommes); les poèmes symphoniques:
“Ce qu’on entend sur la montagne” (V. Hugo);
“Tasso, lamento e trionfo”
“Les Préludes”
“Orphée”
“Prométhée”
“Mazeppa”
“Festklange”
“Heroide funebre”
“Hungaria”,
“Hamlet”
“Hunnenschlacht”,
“Die Ideale”,
“Von der Wiege bis zum Grabe” (1883, d’après un dessin de Mich, von Zichy).
À cela s’ajoutent les œuvres pour orchestre:
“Episoden aus Lenaus Faust” (“Der nachtliche Zug”) et deux “Mephistowalzer”),
“Künstlerfestzug” (pour le festival Schiller, 1859),
“Gaudeamus igitur” (avec chœur et soli) ,
“Festmarsch”
“Festvorspiel”
“Huldigungsmarsch”
“Vom Fels zum Meer” et une série d’arrangements magistraux des marches de Schubert, du “Divertissement a I’Hongroise”, de la “Marche racoczy”, etc.
(2) piano œuvres:
deux concertos (MI bémol, LA),
“Danse macabre”, pour piano et orchestre,
“Concerto pathétique” (concerts), quinze rhapsodies hongroises,
“Rhapsodie espagnole” (Jota aragonese),
Sonate en si mineur,
fantaisie et fugue sur BACH,
six préludes d’orgue et fugues de Bach arrangés pour piano,
variations sur un thème de la Messe si mineur de Bach,
deux ballades,
berceuse,
deux légendes,
deux élégies (une pour piano, violon et violoncelle),
“Capriccio alia turca” (sur les thèmes de “Ruines d’Athènes” de Beethoven),
“L’idée fixe” (motif de Berlioz), Impromptu (FA dièse),
“Consolations”,
“Apparitions”
“Harmonies poetiques et religieuses”,
“Annees de pelerinage”,
vingt-six nombres;
“Liebestraume” (trois nocturnes),
galop chromatique,
trois caprice-valses,
outre un grand nombre de paraphrases,
notamment sur des thèmes d’Opéras de Wagner, Meyerbeer, Verdi, etc. bravura fantasia sur “Clochette” de Paganini,
“Marche circassienne (du russe et de Ludmilla de Glinka)”,
“Hochzeitsmarsch und Elfenreigen” (du Songe d’une nuit de Mendelssohn), nombreuses transcriptions de chansons pour piano solo (environ six cent de Schubert), transcriptions de piano pour Les neuf symphonies de Beethoven, la “Symphonie fantastique” de Berlioz, également de la “Marche des pèlerins” (de Harold en Italic),
“Danse des Sylphes” (de La damnation de Faust);
ouvertures:
“Les francs juges” et
“Le roi Lear”,
ouverture “Tannhäuser” de Wagner,
“Danse macabre” de Saint-Saëns, et bien d’autres;
“Etudes d’exécution transcendante”,
“3 grandes études de concert”,
“Ab-Irato” (Etude de perfection), etc.
De plus, des variations sur la marche de “I Puritani” pour deux pianos.
Plusieurs arrangements pour deux pianos,
un “Andante religioso”, et toutes sortes de transcriptions pour orgue ou harmonium,
œuvres pour piano mélodramatique (sur “Lenore” de Bürger, “Helges Treue” de “Bürger”, etc.,
trois duos pour piano et violon, etc.
(3) Oeuvres vocales:
“Graner Festmesse”
“Ungarische Kro.iungsmesse,” deux messes d’orgue (si mineur et si mineur).
Psaumes (Nos. 13, 18, 23 et 137),
Requiem pour voix de mille et orgue, ainsi que de nombreuses œuvres sacrées plus petites (Pater Noster, Ave Maria, Ave Maris Stella, Ave Verum, Tantum ergo, O Salutaris); les oratorios, Christus, Stanislaus, la légende de der heil. Elisabeth; les cantates. Die GlockeK des Strassburger Miinsters, Die heil. Cdcilia, An die Künstler (pour choeur d’hommes), choeurs de l’Enderfesselter Prometheus de Herder, cantates de festivals pour les célébrations laïques de Beethoven, Herder, Goethe, plusieurs livres de quatuors pour choeur d’hommes à quatre voix, une soixantaine de chansons en solo avec piano (parmi Jeanne d’Arc au bucher, Die Macht der Musik, etc. On peut douter que Liszt possédait de véritables talents créatifs, mais sa haute culture, sa connaissance approfondie de la littérature et son enthousiasme chaleureux pour les idéaux qui font progresser (refus de se lier par des règles, but après caractérisation) ont, en tout cas, donné à ses œuvres le cachet de l’originalité.
4) œuvres littéraires:
“De la fondation Goethe (Goethestiftung) a Weimar” (1851);
“Lohengrin et Tannhiiuser de Richard Wagner” (1851, également en allemand);
“Frédéric Chopin” (1852; 2e éd. 1879; allemand de La Mara, 1880);
“Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn” (1861 en français; également en hongrois; Qerman de P. Cornelius);
“Notturnos d’Über Field” (1859, français et allemand);
“Robert Franz” J1872);
“Keine Zwischenaktsmusik mehr” (1879).
Les “écrits rassemblés” de Franz Liszt ont été publiés par L. Ramann (1880-1883, six volumes).
De plus petites esquisses biographiques et esthétiques sur Franz Liszt ont paru en grand nombre, en pamphlets ou en tant que parties d’œuvres majeures. L. Ramann a écrit une biographie complète (“Franz Liszt,” Vol. L, 1880; Vol. IL, Part, 11887; et Part 2, 1894).
