Joseph Joachim
le violoniste classique sans rival, né le 28 juin 1831 à Kittsee, près de Pressburg; il était un prodige musical et a fait une apparition publique à l’âge de sept ans avec son premier professeur, Szervaczinski, chef du théâtre Pesth. En 1838, il fut élève de Bohm au Conservatoire de Vienne et fit des progrès si rapides sous lui qu’il apparut, d’abord lors d’un concert donné par Viardot-Garcia à Leipzig (1843), et peu après (novembre 1843) à la Gewandhaus, devant un public très critique et avec un brillant succès. Pendant les six années suivantes, Joseph Joachim resta à Leipzig, à une époque où Mendelssohn et Schumann étaient au zénith de leur renommée et où son talent se développa, en particulier sous l’influence de celui-ci. En 1844, il se produit au Gewandhaus avec Bazzini (qui effectuait un séjour prolongé à Leipzig), Ernst et David au concerto pour quatre violons de Maurer. On pourrait bien imaginer que Leipzig, où l’art a été encouragé d’une manière aussi distinguée, a eu une influence déterminante sur son développement, et qu’il y a trouvé la nourriture la plus riche et l’orientation la plus sûre qui soit après son but ultime. plus noble. Il a ajouté à sa renommée artistique par des tournées occasionnelles de concerts à partir de Leipzig et, déjà, en 1844, sur recommandation de Mendelssohn, il est apparu à Londres, où il s’est rendu de nouveau en 1847 et 1849, et souvent plus tard, jusqu’à ce qu’il accomplisse un brillant engagement. il est devenu un invité annuel. En 1849, il dirigea le groupe à Weimar, mais ne s’intéressa guère aux nouvelles tendances allemandes centrées sur la personne de Liszt pour avoir l’impression de pouvoir s’y installer. En 1854, il remplaça son poste par celui de ” Kammervirtuos “à la cour de Hanovre. En 1863, il y épousa Amalie Weiss (en réalité Schneeweiss; née le 10 mai 1839 à Marburg en Styrie, morte le 3 février 1899), célèbre chanteuse de contralto qui, après de brefs engagements à Hermannstadt et au Karnterthortheater de Vienne, devint membre de l’opéra (1862). entreprise à Hanovre. Frau Joachim s’est retirée de la scène et s’est entièrement consacrée au chant concert. Sa renommée en tant que chanteuse de lied n’est guère inférieure à celle de son mari en tant qu’interprète au violon. En tant qu’interprète des chansons de Schumann, elle est sans rival. Peu de temps après les événements de 1866, les deux artistes se rendent à Berlin. Joseph Joachim est nommé directeur de la High School of Music (1868), qui vient de naître. Elle se développe d’année en année et prend de l’ampleur. (Il y a eu récemment un changement dans l’organisation de cette institution et Joseph Joachim est maintenant le seul directeur artistique de la branche pour les instruments à cordes.) Un bon nombre de violonistes, en particulier, se sont rassemblés autour du maître. Depuis la mort de David, l’école du violon a changé de Leipzig à Berlin. Joseph Joachim a une technique splendide; et si effectivement des virtuoses comme Sarasate, par leur éclat et leur couleur fascinante, attirent un moment les musiciens, Joseph Joachim, de par sa grandeur transcendante et son repos classique, reste vainqueur. Joseph Joachim est l’un de ces maîtres pour qui les intentions du compositeur sont l’idéal suprême, pour qui l’effet est une chose ignoble; un de ces maîtres qui n’excitent pas et ne sont pas envoûtants, mais qui instruisent et inspirent le respect. Il est en effet intéressant de comparer l’interprétation de Joseph Joachim “du concerto de Beethoven ou de Mendelssohn avec celle d’autres violonistes renommés. Joseph Joachim est aussi célèbre en tant que quatuor qu’il est un joueur solo. Il serait en effet difficile d’entendre des interprétations plus fines. des derniers quatuors de Beethoven à ceux donnés à Berlin par le parti de Joseph Joachim (de Ahna [†], Wirth, Hausmann, etc.). Depuis de nombreuses années, Joseph Joachim est l’attraction principale de la saison londonienne (du Nouvel An à Pâques). ), jouant dans les Concerts populaires, Concerts philharmoniques, également au Crystal Palace. En tant que compositeur, Joseph Joachim n’a produit jusqu’à présent que quelques œuvres pour violon: trois concertos (sol mineur, opus 3; “Hungarian”, op. II; et g (1890), variations pour violon et orchestre); “Andantino and Allegro” (avec orchestre), opus i; six pièces avec piano (op. 2 et 5); notturno pour violon et orchestre; variations sur un thème original (alto et piano), mélodies hébraïques (alto et piano) et plusieurs ouvertures (Hamlet, Demetrius et Dem Andenken Kleists, etc.); marches, et le “Szene der Marfa” (de Demetrius), pour alto solo et orchestre. Sa musique s’apparente à celle de Schumann.
Il a reçu le diplôme honorifique de docteur en musique de l’Université de Cambridge (1877).
En 1889, il célébra à Beilin le jubilé de ses débuts dans la vie publique, et en 1904 à Londres, le soixantième anniversaire de sa première apparition en Angleterre, lorsque son portrait, peint par J. Sargent, lui fut présenté par The Right Honourable Arthur James Balfour. “Joseph Joachim, Ein Lebensbild” de J. Andreas Moser, paru en 1898, et en anglais par Lilla Durham (1901).
Joachim est mort le 15 août 1907.
João IV
(John IV) , Roi du Portugal, né le 19 mars 1604 à Villa Viçosa; 1640 roi; décédé le 6 novembre 1656 à Lisbonne. Il écrivit “Défense de la musique moderne contre l’opinion publique de Cyrille Franco” (anon. 1649) et “Réponses sur le comportement de la victime,” Panis quem ego dabo “de Palestrina” (1654); les deux œuvres sont traduites en italien. Il compose en outre douze motets (1657), Magnificat à 4, “Dixit Dominus à 8” “Laudate Dominum à 8” “Crux fidelis à 4”, etc.
Jobst Brant
(Voir Brant.)
Christian Gottlieb Jöcher
né le 25 juillet 1694 à Leipzig, professeur de philosophie et bibliothécaire, décédé le 10 mai 1758. Il publia “Allgemeines Gelehrtenlexikon” (1750, quatre volumes, agrandi par Dunkel 1755-1760), continuée par Adelung 1784-87, republiée et poursuivie par Rotermund 1810-22, six volumes), qui contient également des biographies de musiciens; son essai pour le diplôme de docteur parut sous le titre “Effectus musicae in hominem” (1714).
Johannes Cotto
(Voir Cotto.)
Johannes Damascenus
en réalité Johannes Chrysorrhoos, de Damas, né vers 700 ans environ, mourut vers 760 comme moine au monastère de Saba, près de Jérusalem. Il est un saint des églises grecque et romaine, le plus vieux théologien de l’église grecque et également l’arrangeur du chant liturgique et le réformateur de la notation byzantine. Jusqu’à présent, le système de notation byzantine n’a pas été étudié en profondeur; et, en effet, toute la liturgie byzantine nécessite une explication exhaustive. On peut nommer Cyriakos Philoxenos Δεξικον της ἑλληνικηϛ ἑκκλησιαστικηϛ μουσικηϛ (1868); “Beiträge zur kirchlichen Litteratur der Byzantiner” de W. Christ (1870, tiré à part des comptes rendus de session de l’Académie royale des sciences de Bavière); “C. Beitrage zur byzantinischen Litteratur” de M. C. Paranikas (1870, idem); Die Μαρτυριαι der Byzantinischen liturgischen Ndtation de Riemann (1882, idem); “Die Altgriechische Musik in der griechischen Kirche” de Tzetzes (1874, thèse) et “Beitrage zur griechischen Päläographie” de Gardthausen (1880, d’après les comptes rendus de la classe de philologie et d’histoire de la Royal Saxon Society of Art); et H. Reimann, “Zur Geschichte und Theorie der byzantinischen Musik” (1889). (Cf.Musique byzantine.)
