instruments
(Cf. Articles de mots en italique.) Les instruments de musique peuvent être divisés en instruments à cordes, instruments à vent et instruments de percussion.
(1) instruments à cordes peuvent être subdivisées en instruments à cordes frottées et en instruments à cordes pincées comme harpe. (Faute de mot approprié, ce dernier est inventé. Il vaut certainement mieux que de parler des instruments qui sont pincés, pincés ou tirés, et qui n’incluent pas, en outre, les instruments du type clavier.) qui peux être subdivisé en deux catégories: with frets (Viols, Lyres: obsolètes) et sans frets (Rebek, Vielle, Gigue, Violon, Viole), violoncelle, contrebasse, trumbsckeit); les instruments à cordes avec clavier (Hurdygurdy, Schlusselfiedel et Bogetifli’igel) forment une classe spéciale.
(2) instruments à vent se divise en vent de bois et en laiton, ou, mieux encore, du mode de production du son aux tuyaux Up (labiaux) et aux tuyaux à anches (languette); l’orgue, ainsi que les instruments qui lui sont liés (Harmonium, orgue de Barbarie, régal, orchestrion, etc.) consistent en une combinaison de nombreux instruments à vent.
(3) instruments de percussion sont de deux sortes. Ceux qui sont correctement réglés ont, relativement parlant, une valeur artistique plus élevée (kettle-tambours, cloches (carillon, Stahlspiel, paille-de-violon), et ceux de hauteur indéterminée (tambours, cymbales, triangle, tamtam, castagnettes, tambourins, etc.). L’Adiaphonon (Gabelklavier) est un instrument qui ne peut être inclus dans aucune des classes susmentionnées. La harpe éolienne ne peut guère être comptée parmi les instruments de musique, mais il en va autrement de l ‘Anemochord, formé après lui. Parmi les nombreuses inventions éphémères, l’harmonica, le clavicylinder, l’euphonium et le pyrophone. Aux fins d’investigations liées à l’acoustique, on entend le monocorde, le diapason et la sirène (Cf. Machines musicales automatiques.)
intavolare
(Ital.), pour écrire en notation tablature, c’est-à-dire transcrire la notation habituelle (mesurée) dans la notation spéciale spécialement utilisée pour l’orgue, de même pour le luth, etc. (Cf. Tablature.)
integer valor
(notarum), la valeur temporelle moyenne dans la musique mesurée, la valeur de note ordinaire (valeur temporelle moyenne) en contradiction “Prolatio major” modifia également le tempo. Les déterminations habituelles de nos jours (Allegro, Adagio, etc.) n’étaient en vogue que vers 1600, avant cela. non e Détermination du temps xact. Le IV a considérablement changé depuis l’invention de la note mesurée (qv) jusqu’en 1600, c’est-à-dire que le Brevis du XIIIe siècle avait une valeur quelque peu similaire à la Minima du XVIe siècle, et à la Semiminima (le crochet) de le 17ème siècle. Michael Pretorius (1618) a fixé l’integer valor (valeur temporelle moyenne) du Brevis à environ un dizième de minute, c’est-à-dire le crochet à quatre-vingts du métronome de Mälzel, ce qui correspond assez bien à l’utilisation actuelle.
Interludium
(Lat.), Interlude, en particulier en ce qui concerne le passage sur l’orgue d’un couplet d’un choral à un autre.
intermedio, intermezzo
(Ital.). C’est le nom donné aux divertissements musicaux, introduits entre les actes d’une pièce de théâtre, apparus en Italie vers la fin du xive siècle. Ils ont été utilisés, d’abord dans les tragédies, mais aussi plus tard dans l’opéra sérieux. Au début, les Intermezzi entre les divers actes n’étaient pas liés, mais traitaient chacun d’un sujet mythologique différent; Cependant, peu à peu, un Intermedio a été développé à partir de l’Intermezzi, c’est-à-dire une deuxième action, plus ou moins humoristique, contrastant avec l’action de la pièce principale, qui était jouée par sections avec cette dernière. La serva padrona de Pergolesi était un Intermedio de ce genre. La prochaine étape fut le relâchement de ce petit opéra humoristique, dont la dimension avait progressivement augmenté, passant de son enchevêtrement artificiel à un sérieux, et à la création de la buffa de l’opéra. Les plus anciens Intermezzi n’étaient nullement écrits dans le stilo rappresentativo du drame musical florentin, mais étaient composés de madrigaux; de plus, ils étaient parfois soulagés par des performances instrumentales (de même que des madrigaux). Plus tard, le divertissement de ballet a pris la place de l’intermedio. Actuellement, nous sommes stricts en ce qui concerne la pureté de style de l’intermedio et de la pièce principale; et la seule forme dans laquelle ils existent encore (dans le drame) est celle du ballet intercalé et celle de la musique entr’acte.
intermezzo
identique à Episode (cf. Intermedio), probablement utilisé pour la première fois par Schumann comme nom d’une série connexe de pièces pour piano (Op. 4), sans aucune référence à la signification des mots. Schumann les considérait peut-être comme des hors-d’œuvre, des numéros intermédiaires pour un programme de concerts? Heller et Brahms ont également utilisé le titre “Intermezzo”.
Interrogativus
(Lat.), L’un des accentus ecclesiastici.
Interrotto (Ital.), Interrompu.
