musique instrumentale
est, contrairement à la musique vocale, une musique interprétée par des instruments. Comme il est habituel de compter la musique vocale accompagnée d’instruments en tant que musique vocale, le terme “musique instrumentale” en est venu à signifier une musique interprétée uniquement par des instruments, à partir de laquelle. Musique instrumentale 370 Instrumentation, la chanson est donc totalement exclue. Historiquement, cependant, le développement de la musique instrumentale accompagnant va de pair avec celui de la musique instrumentale en général, mais pas avec celui de la musique vocale, car il dépend du développement des instruments. Qu’il soit pur ou accompagné, je suis l’aîné, c’est une question épineuse; pourtant, il est raisonnable de supposer que les instruments à vent ont d’abord été utilisés, mis à part le chant, mais les instruments à cordes d’abord pour accompagner la voix; car une personne pouvait chanter et jouer sur un instrument à cordes en même temps, mais ne pas chanter et souffler simultanément. Cependant, la musique jouée par plusieurs personnes (dès que c’est autre chose que le marquage d’un rythme) représente un stade de développement supérieur. Chez les Grecs, on trouve le jeu de flûte solo (Aulesis) déjà développé à une telle hauteur au 6ème siècle né. que les Sakadas d’Argos (circ. 585), aux jeux pythiens, en revendiquaient l’égalité avec les autres arts. Un autre jeu indépendant de cithare a également eu lieu peu de temps après (environ 559) et aurait été porté à la haute réputation par Agelaos de Tegea. La musique instrumentale accompagnant des anciens n’était rien de plus que de se joindre à l’unisson ou à l’octave. Jusqu’à la fin du Moyen Âge, les instruments de cuivres n’étaient pas utilisés à des fins véritablement musicales, mais seulement dans l’armée, pour des signaux, ou dans des processions et lors de sacrifices, où un effet considérable était l’objectif principal (Tuba, Lituus, Buccina). Ce n’est que dans les fêtes du Moyen Âge, lors des mariages royaux ou des Mystères (drames sacrés), que la musique instrumentale a commencé dans plusieurs parties et qu’elle est de nature artistique. Une nouvelle phase de développement de la musique instrumentale commence avec l’apparition d’instruments à cordes. Les traces les plus anciennes d’instruments du genre violon en Occident se situent au IXe siècle apr. J.-C., sinon plus en arrière. (Cf. Instruments, Stringed.) L’instrument d’accompagnement ou en solo des Troubadours, ou l’instrument préféré des musiciens ambulants, avec lequel ils accompagnaient la danse partout où ils allaient, était le violon (Fidula, mentionné par Ottfried, Alto, Vielle, Giga, Gigue, Geige). Cet instrument se développa rapidement et passa sous toutes sortes de formes. Ainsi, au début du xive siècle, on trouve un grand nombre d’instruments à cordes qui, construits de différentes tailles, ont été utilisés pour renforcer ou remplacer les voix lors de l’exécution de pièces vocales compliquées des grands contrapuntistes. Les pièces les plus anciennes dans plusieurs parties spécialement écrites pour instruments sont des danses, qui n’ont toutefois aucun caractère instrumental déterminé. Le mouvement caractéristique des compositions instrumentales est apparu pour la première fois au cours du xive siècle, lors du jeu solo d’instruments à clavier et de luths; quand ceux-ci imitaient une composition vocale soutenue, la “coloration” devait compenser le manque de ton. Cette manière a été transplantée du clavier à l’orgue jusqu’à ce que la cause initiale soit tombée dans l’oubli; elle a été utilisée à la fois pour les instruments à cordes et pour vents. La musique instrumentale moderne a trois points de départ: les compositions pour (a) l’orgue, (b) le luth et (c) la musique vocale accompagnée. La musique pour orgue s’est développée plus avant dans le sens indiqué, imitant les formes de la musique vocale de manière libre et ornementale; le son le plus élevé a été atteint dans l’orgue et le clavier fugues de Bach. Écrire pour le luth a conduit directement au style de clavier léger des Français (Couperin, Rameau) et des Italiens (à travers D. Scarlatti), qui chez Bach, et particulièrement chez ses fils Friedemann, Phil. Emanuel et Joh. Christian, a été fusionné avec celui de l’orgue. Les chansons solo accompagnées, tant dans l’opéra (qv) que dans l’église (concertos de Viadana), sont devenues les modèles pour l’accompagnement d’une mélodie instrumentale (ou de plusieurs mélodies concertantes) par un instrument de basse (avec également des indications de l’harmonie; voir, Continuo). Ainsi sont nées les sonates pour violon à 2 et à 3, qui jouent un rôle important dans l’histoire de la messagerie instantanée. En tant que premières formes de musique pure (musique absolue), il existait dans la musique pour orgue et l’écriture au clavier qui en découlait, les Intonations, Ricercari, Canzone. Sonates, toccatas et fugues; dans le style luth et clavier français, les mouvements de danse, qui se sont progressivement développés en pièces caractéristiques, se terminant dans la suite (sonate de chambre) dans le style instrumental monodique (musique au violon) et dans les arias variées, etc. de sorte que, finalement, la sonate de l’église, c’est-à-dire notre sonate d’aujourd’hui, était complètement préfigurée. La musique orchestrale, dans laquelle au début les quatre parties vocales ont été simplement remplacées par des instruments (les introductions et les ritornelli des premiers opéras), a profité peu à peu de ces progrès des différents styles et a adopté les résultats obtenus. Ainsi, la symphonie devint peu à peu la sonate pour orchestre, non pas directement, mais par le biais du Concerto grosso (Cf. Sonate, Symphonie, Suite, Musique de chambre, etc.)
Instrumentation, répartition des parties d’une composition orchestrale entre plusieurs instruments. Il faut imaginer le compositeur comme un premier dessin de son travail, c’est-à-dire une conception purement musicale, sans aucun égard pour les instruments, puis en complétant les détails et en attribuant aux différents instruments leurs parties respectives. Il est également courant de parler de l’instrumentation d’une sonate de Beethoven, etc., si celui-ci est arrangé pour orchestre. Les œuvres orchestrales anciennes, si elles sont ravivées, nécessitent un changement de l’instrumentation, car bon nombre des instruments (Theorbo, Gamba, etc.) utilisés aux XVIIe et XVIIIe siècles sont obsolètes. Depuis que Haydn a donné un caractère indépendant aux instruments de l’orchestre, dont chacun parle une langue différente, il n’est plus normal qu’un compositeur compose d’abord puis compose; Il doit plutôt garder à l’esprit l’appareil complet de l’orchestre choisi et le croquis n’est donc qu’une forme abrégée de notation.— A Méthode d’Instrumentation enseigne à l’élève de tonalité, registre, qualité, traitement technique et combinaisons d’instruments; On trouvera des indications utiles dans l ‘«Ecole de composition» de Marx (Vols III. et IV.), dans celle de Lobe (Vol. II.), ainsi que dans des traités spéciaux sur l’instrumentation de Berlioz, Gevaert (traduit en allemand). de Riemann), “Katechismus der Musikinstrumente” de Riemann (1888; en anglais, “Catéchisme des instruments de musique” (Augener, 9201)), etc. Cf. Lavoix, “Histoire de l’instrumentation” (qui a obtenu le prix Academie en 1878) (Cf. Orchestra.)
