Gloria
(Voir, doxologie)
Glottis
(grec), En chantant, quand une note est produite sans aucune respiration (spirittis lenis), et avec un léger craquement ressemblant à un son guttural (comme celui marqué «(Aleph) en hébreu ), la production de ton est appelée coup de la glotte.
Stephen Glover
compositeur populaire de salons de chant anglais, de duos et de pf. morceaux de caractère légers, nés à Londres en 1812, décédés le 7 décembre 1870.
Christoph Willibald Gluck
(plus tard, Ritter von Gluck), né le 2 juillet 1714 à Weidenwang, près de Berching (Moyenne-Franconie), près de la frontière de Bohême (non Le 25 mars 1700 à Neustadt), décédé le 15 novembre 1787 à Vienne, fils d’un garde-chasse du prince Lobkowitz d’Eisenberg. Il a fréquenté l’école primaire à Eisenberg, a été choriste de 1726 à 1732 à l’église jésuite de Komotau et, à ce titre, a appris le chant, le clavier, l’orgue et le violon. Il est ensuite allé à Prague pour gagner sa vie en chantant dans des églises et en jouant du violon dans les salles de danse. Il a été formé sous la direction du Bohémien Czernohorsky et est devenu un excellent violoncelliste. Encouragé peut-être par l’employeur de son père, il s’aventura en 1736 à Vienne, qui était alors un centre important de la culture musicale. Là-bas, le prince lombard Meizi, qui l’avait entendu jouer un soir chez le prince Lobkowitz, fut attiré par son grand talent, l’emmena avec lui à Milan et le plaça sous Sammartini pour se perfectionner; ce dernier était maestro à Santa Magdalena et était bien connu pour être l’un des créateurs du quatuor à cordes. Après quatre années d’études, Gluck apparaît comme compositeur d’opéra, d’abord en 1741 avec Arfaserse (Milan); suivit rapidement Ipermncstva et Demetrio (Clconice, Venise, 1742), Demofoonte (Milan, 1742), Artamens (Crémone, 1743), Siface (Milan, 1743), Alessandro ndV Indie (zziPoro) (Turin, 1744) et Fedra ( Milan, 1744). Ces œuvres, de véritables opéras italiens, tels que ceux écrits par Sacchini, Guglielmi, Jomelli, Piccini, le rendirent célèbre, de sorte qu’en 1745, il fut appelé à Londres pour écrire des opéras pour le Haymarket. Il produit La caduta dei Giganti (1746), fait revivre Artatnene et tente un film spécial coup avec un pasticcio, Piramo et Tisbe), qu’il fabrique à partir des meilleurs airs de ses précédents opéras; mais l’expérience est un échec total. Le périple londonien marque un tournant dans sa carrière de compositeur: il s’agit probablement en partie de la réflexion sur le fiasco de son pasticcio, en partie de la puissante impression que lui a faite la musique de Haendel, ainsi que de celui de Rameau. avec lequel il s’est familiarisé avec cette époque à Paris, et qui l’ont incité à intensifier son style du côté de l’expression dramatique et à donner à la poésie des droits plus élevés en matière de musique. La révolution complète de son style d’écriture fut une très progressif, mais il en voit déjà quelques signes dans son prochain opéra: La Scmiramide riconosciuta, qu’il écrivit en 1748 pour Vienne, où il s’était rendu en quittant Londres, et où il fut capellmeister à l’opéra de la cour . En 1749, il fut appelé à Copenhague pour écrire un petit festival d’opéra, Tetide. Suivirent ensuite: Telimacco (Rome, 1750), La Clémence de Tito (Naples, 1751), L’eroe Cincse (Vienne, 1755), Le Trionjo di Camillo et Antigono (Rome, 1755), La Danza (1755), pour les fêtes judiciaires au palais de Laxenburg), L’innocenza giustificata et II re pastore (Vienne, 1756), Don Juan (ballet, Vienne, 1761), le II tricnfo di Clclia (Bologne, 1762) et un grand nombre de nouvelles la reconstitution d’anciens opéras par d’autres compositeurs à Vienne et à Schönbrunn. Gluck composa également une série de vaudevilles français, tellement en vogue à Paris (livrets de Favart, Anseaume, Sedaine, Dancourt), pour la cour (Les amours champetres, 1755: Le sondage chinois en France, 1756; Le diguisement pastoral, 1756, La fansse esclave, 1758, L’île de Merlin, 1758, Uivrogne corrige, 1760, Le cadi dupe, 1761, On ne s’avise jamais de tout, 1762 et La rencontre imprevue, 1764, en allemand comme Die Pilgrimme von Mekka). L’année 1762 marque le début d’une deuxième époque, la fin des années d’errance, de recherche de la maîtrise. Gluck a donné au monde son Orphée (Orfco ed Euridice, Vienne). Il trouva cette année ce qui lui manquait jusqu’à présent: un poète qui, comme lui, s’aperçut des défauts de l’opéra italien et qui remplit ses scènes d’action et de passions, au lieu de similes et de phrases poétiques. Ce poète était Calsabigi, créateur des livrets d’Orphée, de Alceste (Vienne, 1767), et de Pavide ed Elena (Vienne, 1770). En ce qui concerne ses objectifs, Gluck s’exprima clairement dans les deux préfaces des partitions d’Alceste et de Paris et Hélène (publiées en 1769 et 1770). Les opéras les moins importants de cette époque ont des mots et un genre plus faible de Metastasio (autrefois le principal poète de Gluck): c’étaient Ezio (Vienne, 1763), II Parnasso confuso (Schonbrunn, 1765, pour le mariage de Joseph II., exécutés par des membres de la famille impériale). La Corona (1765, également interprétée par les princesses) et 1769 Intermcdes pour la cour de Parme, Le feste d’Apollo, Band e Filemone et Aristeo. En 1772, Gluck fit à Vienne la connaissance du bailli du Rollet, attaché de l’ambassade de France, enthousiasmé par les idées de réforme encore plus audacieuses du compositeur, organisa pour lui, sous forme de livret, “l’Iphigénie” de Racine. de son nouvel opéra (Iphigatie en Aulide), qu’il avait terminé cette année, accepté par le Grand Opera à Paris; il lui fallait certainement les bons offices de la dauphine, Marie-Antoinette, ancienne élève de Gluck, pour vaincre la violente opposition qui se manifesta aussitôt. Gluck lui-même (soixante ans) s’est empressé de se rendre à Paris pour diriger les répétitions; la première représentation a suivi, le ier avril 1774, et a créé un émoi extraordinaire. Aussi Orphée et Alceste ont été mis en scène avec des modifications considérables, et ont attiré une telle foule que, pour la première fois, des billets ont été émis pour la répétition complète, que Gluck a dirigée sans surtout ni perruque, et avec son bonnet de nuit sur la tête. Paris était divisé en deux camps: les admirateurs de Lully et de Rameau étaient du côté de Gluck, lui aussi protégé par la cour; mais la grande fête des amis de l’opéra italien insiste sur le fait qu’un livret Roland, mis à la musique par Gluck, doit également être remis à Piccini, qui, en tant que compositeur de soixante opéras, est devenu célèbre en Italie. Gluck, après avoir produit deux petits opéras sans importance, Cythire assiegce et L’Arbre enchante (1775), rentre à Vienne et écrit son Armide, mais il est tellement contrarié par cet artifice qu’il abandonne la composition de Roland et le brûle. croquis. La guerre entre les gluckistes (abbé Arnaud, Suard, etc.) et les piccinistes (Marmontel. La Harpe, Ginguène, d’Alembert) est célèbre. plusieurs brochures et articles de journaux ont été publiés par les deux parties. \ Cf .. Leblond, “Mémoire pour servir l’histoire de la révolution dans la musique par M. le chevalier Gluck”, 1781. Le supplément à la “Biographie universelle” de Fetis sous Gluck donne un catalogue des différents dépliants. , etc.) Armide (25 septembre 1777) a au début rencontré peu de succès; mais, au contraire, Iphigaiie en Tauride (livret de Guillard du 18 mai 1779) a complètement dérouté les Piccinistes. La petite impression faite par le dernier opéra de Gluck, & clio et Narcisse (1779), ne peut nuire à sa renommée. Le vieux maître, averti par un léger coup d’apoplexie de la diminution de ses pouvoirs, rentra recouvert de gloire à Vienne en 1780, où il passa ses dernières années en paix; un autre coup d’apoplexie met fin à sa vie. En dehors de la scène, Gluck n’a écrit que quelques œuvres; elles sont les suivantes: six symphonies (la plus ancienne, à savoir des ouvertures), sept odes de Klopstock, pour une voix, avec pf. ; un “De profundis” pour choeur et orchestre, et le 8ème Psaume a cappella; une cantate, comme Jiingste Gericht, est restée inachevée (Salieri l’a complétée). Cf. A. Schmid, “Chr. W. Ritter von Gluck” (1854); Desnoiresterres, “Gluck et Piccini” (1872); Siegmeyer, “Über den Ritter Gluck und seine Werke” (1825); Miel, “Notice sur Christophe Gluck” (1840); Marx, “Gluck und die Oper” (1863), etc. (Cf. également Opera et Piccini.)
“Gluck and the Opéra” par Ernest Newman (1895),
“Christoph Willibald Gluck” catalogue thématique de ses œuvres par Alfred Wotquenne (1904).
