Antoine Aimable Élie Elwart
né le 18 novembre 1808 à Paris, décédé le 14 octobre 1877, était, à l’âge de dix ans, choriste à Saint-Eustache. Envoyé par son père en tant qu’apprenti chez un fabricant de valises, il s’enfuit et rejoignit l’orchestre d’un théâtre de banlieue en tant que violoniste. Il fut reçu au Conservatoire en 1825 et étudia avec Fetis et Le Sueur. En 1828, avec plusieurs de ses collègues, il commença les concerts d’émiilation dans la petite salle du Conservatoire. En 1834, il reçut le Grand Prix de Rome, après deux années déjà d’assistant-maître dans la classe de composition de Reicha. À son retour d’Italie, il reprend son poste d’assistant-maître et, en 1840, est nommé professeur d’une nouvelle classe de deuxième harmonie organisée par Cherubini. Après trente ans d’activité réussie (Th. Gouvy, A. Grisar, Weckerlin, etc., étant ses élèves), il démissionna de son poste en 1871. Il écrivit une série d’ouvrages importants (messes, oratorios, Te Deum, cantates, paroles lyriques). scenas, une oratoriosymphony (Le Deluge), plusieurs opéras (dont un seul – Les Catalans – a été joué à Rouen); mais sa position en tant que théoricien et écrivain était une position distinguée. Il a écrit: “Duprez, sa vie artistique, avec une authentique biographie de son maître A. Choron “(1838),” Thfcorie Musicale “(” Solfège progressif, 1840) “,” Feuille Harmonique “(” Théorie des Accords “, 1841),” Le chanteur accompagnateur “(General-bass, ornements, orgue, etc., 1844),” Traite du contrepoint et de la fugue “,” Essai sur la Transposition “,” .fetudes elementaires de Musique “(1845),” L ‘ art de chanter en choeur, “” L’art de jouer impromptu de I’altoviola “,” Solfège du jeune âge “,” Le Contrepoint et la fugue appliques au style idéal “,” Lutrin et Orpheon ” études vocales orétiques et pratiques), “Histoire de la Société des concerts du Conservatoire” (i860; 2e éd. 1863), “Manuel des aspirants au grade de chef et sous-officier de musique dans l’armée française” (1862), “Petit manuel d’instrumentation” (1864), “Histoire des concerts populaires” (1864) . De 1867 à 1870, il réalisa une édition complète de ses propres compositions, qui n’atteignirent cependant que le troisième volume.
Accord de MI majeur
= MI, SOL dièse, SI; Clef majeure avec signature de quatre objets tranchants. (Voir Légende.)
Embouchure
(Ger. Ansatz),
(1) est le terme utilisé pour désigner la position des lèvres dans le vent qui souffle – instruments, dont l’embout buccal est placé non pas à l’intérieur, mais seulement devant la bouche. Embouchure le jeu de flûte diffère totalement de celui des instruments à vent en cuivre, dans lesquels les bords des lèvres représentent des roseaux; et par conséquent, embouchure doit différer considérablement selon que des sons hauts ou bas doivent être produits. Le joueur dit qu’il n’a pas d’embouchure quand il n’est pas parfaitement maître de ses lèvres, c’est-à-dire qu’il est excité ou languissant.
(2) Dans le chant, il s’agit de la manière dont un son commençant par une phrase est produit. Une distinction est faite entre (a) l’embouchure avec la glotte fermée, à l’ouverture de whicla, un son guttural particulier (le Aleph hébraïque) précède la note; et b) l’embouchure respiré, lorsque la glotte est lentement ouverte et que le billet est précédé d’une respiration douce (spiritus lenis). L’embouchure est à nouveau le terme appliqué à la position du larynx, du palais et de la bouche, qui sont tous concernés par la formation du son et la résonance, et on parle d’un “E. palatal”, etc. Bien que tant de travaux savants aient déjà été écrit sur la formation de la voix, mais les résultats scientifiques sont incontestables et les aides à la pratique utiles font encore défaut. Après tout, le meilleur professeur de chant est le meilleur chanteur, c’est-à-dire celui qui montre comment tout devrait être fait. Les œuvres de Helmholtz (“Lehre von den Tonempfindungen”, 1862), de Merkel (“Anthropophonik”, 1856) et d’autres traitent, de la manière la plus détaillée possible, des fonctions des cordes vocales, de la connexion des voyelles avec des harmoniques, etc., mais presque entièrement oublier le fait que la forme d’embouchure tube-à-dire le creux entre le larynx et les lèvres qui renforce les sons produits par les cordes vocales, même pour la même voyelle (par exemple, pour le pur a) – diffère considérablement selon la position des parties molles du palais, etc. Le chanteur sait qu’il peut chanter son A devant les dents ou juste derrière la bouche et que le premier donne un “bémol”, le second un ton “écrasé” (le véritable ton du palais); et que les meilleurs tons sont ceux qu’il ressent au milieu de la bouche. Le chanteur sait aussi qu’il est extrêmement difficile de donner ce genre de résonance à un U, ou à un E brillant, etc., et que, par souci de rondeur et de plénitude de ton, il s’agit de la caractéristique stricte d’une voyelle. doit être sacrifié (U prend une couleur O, E un OE, I un U). Ce sont des allusions que le chanteur comprend à la fois et qui lui sont plus utiles que toutes les hypothèses concernant l’action des cordes vocales. La voix humaine est un roseau; mais les constructeurs d’organes savent que la couleur, la plénitude, etc., dépendent beaucoup moins de la forme de la langue et de la force du vent que de la forme du tube.
Stephen A. Emery
né le 4 octobre 1841 à Paris, Oxford Co. (État du Maine, Amérique du Nord), élève du Conservatorium de Leipzig; il vit à Boston hautement estimé en tant qu’enseignant. Il compose également.
