Duport, deux frères, célèbres violoncellistes:
Jean Pierre Duport
né le 27 novembre 1741, Paris, déc. Le 31 janvier 1818 à Berlin, il fut nommé violoncelle principal du groupe de cour (1773), puis directeur des concerts de cour; il fut mis à la retraite en 1811.
Jean Louis Duport
le plus éminent des deux, né le 4 octobre 1749 à Paris, mourut le 7 septembre iSig. Il fit ses débuts au Concerts Spirituels en 1768 et, après l’éclatement de la Révolution française, alla chez son frère à Berlin, mais revint à Paris en 1806 et reçut un poste au service de l’ex-roi d’Espagne. (Charles IV.) À Marseille, et en 1812 également un de l’impératrice Marie Louise; il est finalement devenu violoncelliste solo de l’orchestre royal et professeur au Conservatoire. Il perdit en effet ce dernier poste en 1815, en raison de la suppression du conservatoire, mais resta violoncelliste solo de la bande royale. Son violoncelle (Stradivari) a été acheté par Franchomme pour la somme de 25 000 francs. Duport a écrit des sonates, des variations, des duos, des fantasmes, etc., pour violoncelle, ainsi qu’une Méthode, “Essai sur l’ennemi du violoncelle et sur la conduite de l’arbre, etc.”
Jules Laurent Duprato
né le 20 août 1827 à Nîmes, décédé en 1892, élève de Leborne au Conservatoire de Paris, remporte en 1848 le Prix de Rome. Il composa des chansons, des cantates et des opérettes; mais pour un développement énergique de son talent, il a reçu trop peu d’encouragement et trop peu d’offres d’assistance de la part des administrateurs. En 1866, il fut nommé professeur adjoint et, en 1871, professeur d’harmonie au Conservatoire.
Gilbert Louis Duprez
né le 6 décembre 1806 à Paris, décédé le 22 septembre 1896, chanteur distingué; déjà enfant, il avait une belle voix, raison pour laquelle Choron (q.v.) le plaça dans son institut de musique. Pendant la période de mutation, Duprez étudia assidûment la théorie et la composition et, aussitôt qu’il était en possession d’une belle voix de ténor, il poursuivit ses études vocales. Il a fait ses débuts en 1825 au théâtre Odeon; mais sa renommée ne date que de 1836. Après plusieurs années d’études en Italie, il reçut un engagement en tant que ténor principal et successeur d’Adolphe Nourrit au Grand Opéra de Paris. De 1842 à 1850, il est également professeur de chant au Conservatoire, mais il se retire de ce poste et fonde sa propre académie de chant qui connaît une grande prospérité. En 1855, il se retira de la scène et apparut maintenant à grande échelle comme compositeur, mais sans grand succès (opéras, messe, un requiem, un oratorio, chansons). Ses méthodes vocales – “L’art du chant” (1845, allemand 1846), “La mélodique, études complémentaires, etc.” – jouissent d’une excellente réputation bien méritée. Sa femme, née Duperron était un chanteur très estimé; sa fille Caroline (née en 1832, Florence, décédée le 17 avril 1875), devint également, sous sa formation, un excellent chanteur. De 1850 à 1858, elle se distingue sur les scènes parisiennes (Théâtre Lyrique, Opéra Comique, Opéra), mais doit quitter la scène en 1859 et se retire avec son mari, Vandenheuvel (qu’elle épouse en 1856), à Pau.
Sylvain Dupuis
né le 9 octobre 1856 à Liège, mort le 28 septembre 1931 à Bruges,
élève du Conservatoire de Liège (Prix de Rome, 1881), professeur de contrepoint dans la même institution ; il est aussi chef d’orchestre de « La Légia ». Sylvain Dupuis a écrit deux suites orchestrales;
les Opéras “Cour d’Ognon”, “Moïna” ;
les cantates “La Cloche de Roland”, “Camoens”, et “Chant de la Création” ; tonepicture symphonique “Macbeth”, etc.
Dupuy
(Voir PUTEANUS.)
Dur
(Ger.). (Voir Major.)
Duramente
(Ital.), D’une manière dure.
Augusta Frederic Durand
(vraiment Duranowski), violoniste, né en 1770 à Varsovie, où son père était musicien de cour. En 1787, un noble polonais l’a envoyé à Viotti, à Paris, pour se perfectionner au violon. Après avoir fait des tournées de concert pendant plusieurs années en tant que violoniste, il entra dans l’armée française en tant qu’officier; mais, après un certain temps, il a été contraint de quitter le service et est réapparu en tant que virtuose du violon. Finalement, il s’installa à Strassburg en tant que chef d’orchestre et enseignant, où il vivait encore en 1S34.
Emile Durand
né le 16 février 1830 à Saint-Brieuc (Côtes du Nord), étudia au Conservatoire de Paris et, alors qu’il était encore (1850) élève pour la composition, fut nommé professeur d’une classe de chant élémentaire, et en 1871 est devenu professeur d’harmonie. Durand a écrit des chansons et des opérettes, également une méthode d’harmonie et d’accompagnement.
Marie Auguste Durand
née le 18 juillet 1830 à Paris, élève de Benoist pour orgue, à partir de 1849 successivement organiste de Saint-Ambroise. Ste. Geneviève, Saint-Roch et Saint-Vincent-de-Paul (1862 à 1874), critique également la musique, devient partenaire de Schonewerk en 1870 et achète l’activité d’édition musicale de Flaxland. Le nom de la firme (“D. et Schonewerk”, à présent “D. et fils”) est également bien connu en Allemagne et en Angleterre, car il a fait paraître un grand nombre des meilleures nouveautés françaises (Massenet, Saint-Saens, LfJo, Widor, Joncieres.etc). Durand lui-même a composé et publié de nombreuses œuvres (messes, chants, pièces de danse à l’ancienne, etc., pièces pour harmonium – son instrument de prédilection et une œuvre connue dans laquelle il a pris une part active).
Francesco Durante
né le 15 mars 1684 à Fratta Maggiore (Naples), décédé le là-bas le 13 août 1755. Il fut d’abord élève de Gaetano Greco au Conservatorio del Poveri de Gesu Christo et à la suppression de cette institution. , poursuit ses études auprès d’Alessandro Scarlatti au Conservatorio Sant ‘Onofrio. En plus de recevoir l’instruction de ces maîtres, Durante étudia avec diligence les œuvres de l’école romaine. En 1718, il devint directeur de Sant ‘Onoirio, poste qu’il remplaça à Santa Maria di Loreto, rendu vacant par le départ de Porpora pour Londres en 1742. Durante figure parmi les représentants les plus importants de la soi-disant école napolitaine; mais on voit à quel point il a été influencé par l’école romaine par le fait qu’il a écrit presque exclusivement de la musique sacrée; Tandis que Scarlatti, Leo et les compositeurs Durante 209 Duval (Jomelli, Piccini, etc.), tous derniers, ont écrit pour la scène. Son style associe avec bonheur le mélodisme napolitain à un solide contrepoint romain. Le Conservatoire de Paris possède une collection presque complète de ses œuvres (treize messes et parties de messes, seize psaumes, seize motets, des antiphons, des hymnes, etc., ainsi que douze madrigaux, six sonates pour clavier, etc.). Certaines œuvres (“Lamentations”) se trouvent dans la bibliothèque de Vienne. Rien ne semble avoir été imprimé pendant son temps et les publications récentes (collections de Commer, Rochlitz, etc.) ne contiennent que quelques exemplaires de ses compositions.
