Come
(Ital “comme”.); Come Sopra (“comme ci-dessus”), une abréviation de notation quand un passage est répétée.
Come sta
(Ital.), Tel qu’il est, comme il est écrit.
Oscar Comettant
né le 18 avril 1819, élève de Elwart et Carafa au Conservatoire de Paris, a vécu de 1852 à 55 en Amérique, après Paris, et fait un nom, non pas tant par ses compositions (chœurs pour voix d’hommes , fantasias de piano, Etudes, quelques chansons sacrées), que par son activité d’écrivain. Il était feuilletoniste musical du siecle, et collaborateur de nombreux autres documents (en particulier des papiers de musique). Il a également publié: “Histoire d’un inventeur au XIX siecle, Adolphe Sax.” (1860); “Portefeuille d’un Musicien”, “Musique et Musiciens” (1862); “La Musique, les Musiciens et les Instruments de Musique chez les Differents Peuples du Monde” (1869, dans le cadre de l’Exposition de Paris, 1867), etc. Décédé le 24 janvier 1898.
Comma
est le nom donné aux différences qui résultent de la comparaison des déterminations mathématiques de notes de presque la même hauteur; ces différences sont (1) le Comma de Pythagore, 531441: 524288, par laquelle six tons entiers, avec un rapport de 9: 8, dépassent l’octave (96/86: 2/1); (2) du Comma de Didyme, ou Comma syntonum, 81: 80, la différence entre un majeur et un ton mineur (9/8 : 10/9). (Pour de plus amples renseignements concernant le Comma et aussi le schisma, voir le tableau donné en vertu du Tone, Détermination de.)
Franz Commer
né le 23 janvier 1813 à Cologne, mort le 17 août 1887 à Berlin. Il fut d’abord élève de Leibl et Jos. Klein à Cologne, et, déjà en 1828, organiste de l’église des Carmes, et la cathédrale chorister. En 1832, il est allé pour une formation complémentaire à Berlin, et a étudié sous Rungenhagen, A. B. Marx, et A. W. Bach. Il a été chargé de mettre en ordre la bibliothèque de l’Institut royal pour la musique d’église, et cela l’a conduit dans le chemin de l’histoire, et le résultat, les collections suivantes de vieux travaux: “Collectio operum Musicorum Batavorum sæculi XVI.” (12 vol.), “Musica sacra XVI., XVII. Sæculorum” (26 vol.), “Collection de Compositions pour l’Orgue des XVI., XVII., XVIII. Siècles” (6 parties), et “Cantica Sacra” (16e -18e siècles, 2 vol.). En plus du travail de montage et de la révision de ces publications, il a occupé les postes de regens chori à l’église catholique de Sainte-Hedwig, de professeur de chant à l’école “Elisabeth”, à l’école de théâtre de chant, et à la française Collège, etc. En 1844, en collaboration avec H. Küster et Th. Kullak, il a fondé le Berlin “Tonkünstlerverein,” et, dans la même année, est devenu directeur musical royal, également membre de l’Académie, le professeur Royal, et, enfin, membre, a été nommé du sénat de l’Akademie. Il a écrit masses, cantates, oeuvres chorales, de la musique pour les «grenouilles» d’Aristophane et le “Electra” de Sophocle. Il a également été président de la “Gesellschaft für Musikforschung.”
Commode
(Ital.), D’une manière confortable; a sua commodo, au plaisir.
Heinrich Compenius
né en 1540 à Nordhausen, facteur d’orgues, également compositeur, peut-être un frère de Esajas Compenius, qui, vers 1600, a été un facteur d’orgues célèbre à Brunswick, et, selon Prætorius (“Syntagma,” II. ), est dit avoir écrit sur la construction de organpipes. Esajas Compenius inventé la double flûte (Duiflöte).
Loyset Compère
célébré Netherland contrapuntiste, mort, le 16 août, 1518, comme chanoine de la cathédrale Saint-Quentin. Malheureusement, seuls quelques-uns de ses motets ont été conservés (21), et dans les livres très rares, à savoir., Dans de Petrucci “Odhecaton.” (Cf:. Petrucci) Pour les œuvres mentionnées par Fétis, il faut ajouter un Magnificat, qui est dans la bibliothèque de Munich.
Compiacevole
(Ital.), Dans, une manière agréable agréable.
Compline
(Lat. Comphtorium.), La dernière (avant d’aller au lit) de la hora canonica; De même, les chansons prescrites par l’Église romaine (psaumes, des hymnes, etc.).
Composition
généralement parlant, est le mode de construction d’œuvres musicales d’art – talent musical, “talent pour la composition,” étant supposé. L’art de la composition peut réglementer, le talent de l’avant, mais pas agir comme un substitut. L’étude de la composition commence par apprendre les éléments de notre système de la musique (livre instruction- général), puis exerce dans plusieurs régions, avec des harmonies prescrits, doivent être écrits (voir Partie-écriture, le général-Bass), et avec cette est porté sur, en règle générale, l’étude de la relation de notes. (Harmony, la méthode de.) Productivité musicale réelle reçoit une nourriture plus riche des exercices en contrepoint (voir ce terme), et, en se soumettant à des entraves du style d’imitation (voir Canon et Fugue), devient digne spirituels de toute liberté .Enfin l’oiseau part entière pouvez vous aventurer à voler: il atteint le dernier échelon de l’échelle éducative habituelle, composition libre. Cela, au moins, est le plan et l’ordre de l’étude générale, et en elle, la création (Cf. formulaire.) de la mélodie et de l’étude de la nature de rythme sont laissés hors de considération. Ces deux modes (inséparables) de discipline ne doivent jamais être en crampons, mais plutôt procéder à part, avec l’étude de l’harmonie. Jeune talent et impulsif a peu de respect pour l’étude prévue en fonction de certaines divisions, et avec certaines nuances, et tente souvent composition de la sorte plus libre avant de travailler à l’harmonie et le contrepoint; Plus d’un, en effet, jamais étudie les éléments sur lesquels se fonde la musique, mais, par cela même, reste, tout au long de la vie, un talent indisciplinés. Les grands maîtres ont étudié sérieusement, mais peut-être pas strictement selon le système actuellement en vigueur. Par l’instruction dans la composition est généralement compris toutes les branches de l’écriture musicale, à savoir les arts de l’harmonie, la mélodie, le rythme, le contrepoint et la forme. Mais, dans un sens plus étroit, l’art de la composition, par opposition aux diverses branches de la théorie appartenant aux premiers stades de la musique développement est le cours le plus élevé et le dernier de l’étude, et concerne la création d’œuvres d’art, à l’étude de la forme musicale comme un point de départ. Les règles pour la composition ne sont pas tant d’ordre technique, comme de nature générale esthétique. Une distinction est bien faite entre la grammaire de la composition et esthétique musicale. Pour l’ancien appartenir harmonie et le contrepoint, tout l’art de la composition consiste, dans un sens plus étroit, de l’esthétique appliquée. (Cf. formulaire, Esthétique, harmonie, contrepoint, rythme, etc.) Les grands traités de composition de Reicha, Fétis, Marx, Lobe, et d’autres, discuter de toutes les branches nommées dans des sections distinctes.
