Choralbuch
(allemand), Livre choral; une collection de chorals organisé, pour la plupart, dans la plaine harmonie à quatre voix, ou seulement mélodie avec la basse chiffrée, pour l’utilisation des organistes à accompagner le chant de la congrégation dans l’Eglise protestante. Le nom apparaît pour le premier Choralbuch avant 1692, mais “Geystlich Gesangk- Buchleyn” de J. Walther (1524) doit être considéré comme un Choralbuch jusqu’à après le milieu du 18e siècle, le livre de cantiques a servi de Choralbuch, car il contenait le mélodies avec la basse chiffrée. Le Choralbuch le plus complèt du 18e siècle a été le “Harmonische Liederschatz” de Joh. Balthazar König (1ère ed. 1738; 2ème éd. 1776 : 2000 chorals pour 9000 hymnes). D’importance sont également les livres de chorals de Doles (1785), J. Chr. Kühnau (1786), J. Ad. Hiller (1793), G. Umbreit (1811), Schicht (1819), F. Chr. H. Rinck (1829), F. Becker (1844), Eck (1863), Kade (1869), Jakob et Richter (1873), et I. Faisst (1876).
Choral
(allemande. Choral), (1) le plain-chant (de choralis Cantus, Cantus planus) de l’Eglise catholique qui est né de la chanson dite grégorienne (voir ce terme) des premiers siècles chrétiens. Grégoire le Grand certainement que florissait vers 600, mais les chansons qui portent son nom étaient de date antérieure, et ne diffère pas essentiellement d’une chanson Ambrosian (voir ce terme). Il y avait la chanson de choral (Concentus), qui diffère de la Accentus récitant d’un prêtre officiant. La chanson de choral n’a pas de rythme. Tel qu’il est utilisé aujourd’hui, en dépit de la reprise des tentatives de réforme, il est constitué d’une série de sons de même longueur d’une monotonie fatigante, qui ne peut nier la crédulité dogmatique. Ceci, cependant, est arrivé dans le cours du temps, en particulier à partir de la période où le contrepoint prospéré. Autrefois, il était plein de vie, et comme la plupart de ces cris, des exclamations jubilatoires de la Hallelujah- et le chant des psaumes. Les extensions sans fin de syllabes consistaient autrefois d’ornements et de colorature au-delà des pouvoirs de chanteurs allemands et français. Mais malheureusement, la clé du système rythmique de l’ancienne notation (neumes) a été perdu, et il semble sans espoir d’une restauration complète de la chanson chorale dans sa forme originale. Quand la musique dans plusieurs pièces est entré en existence, avec la chanson de choral, appelé Cantus firmus ou ténor, qui est resté inchangé, a été associée à une partie (Organum), se déplaçant en octaves ou cinquièmes (des quarts) parallèles, qui plus tard ont procédé, selon règle générale, par un mouvement contraire (Discantus) ;bientôt, cependant, a acquis une plus grande liberté, et a formé une mélodie ornementale dessus de Choral. Donc progressivement, il est devenu la coutume pour traiter le Choral comme un squelette rigide, ce qui l’contrapuntiste revêtu de pièces vie de chair et de sang. La plus grande partie de la littérature musicale riche du 12e à 16e siècle est construit sur Cantus Planus; et encore aujourd’hui compositeurs d’église fondent souvent leurs œuvres sur des motifs choral. (cf. Church Music.) (2) Le Choral protestant a une histoire assez semblable à celle de l’Église catholique. Quand il était question de l’obtention des chansons fraîches pour la jeune église réformée, et non comme rappelé la rigidité de la foi romaine, Luther saisit le Volkslied et les chansons populaires dans plusieurs pièces-compositions qui à cette époque connut une grande prospérité ( “Frische Liedlein”, etc.), et hardiment les faire adopter par la mise pour les paroles sacrées. Beaucoup de chorals, par exemple, “Ein feste Burg” -were certainement composées expressément pour l’église, mais dans la même forme, et, autant que craignaient les hymnes, proche du simple Strophenlied de deux strophes courtes (Stollen), et après-chanson (Abgesang). Aussi hymnes catholiques de caractère analogue ont été utilisées. Toutes ces chorals étaient enceintes avec le rythme, mais, comme le chant grégorien, ont raidi en notes de longueur égale. Toutes les tentatives pour relancer le choral rythmique avoir, encore, a échoué. Il semble que les nouveau ici contrepointistes sont coupables de la destruction du rythme, et cette fois les organistes allemands qui, comme autrefois les chanteurs de la chapelle, étaient les principaux représentants de la composition musicale. La circonstance aussi-que déjà au cours du 16e siècle la congrégation a commencé à prendre part àu Choral, en particulier dans les églises qui ne avait pas formés chœur ont peut-être eu beaucoup à faire avec la mise en forme de la mélodie, de sorte qu’il pourrait être adapté à une congrégation. A mesure que la mélodie a progressé plus lentement et le rythme a disparu, un accompagnement plus vive est devenu une question de nécessité, et la figuration de chorals (voir Choralbearbeitung), déjà au 17ème siècle, a été développé avec une grande exposition d’art. En ce qui concerne l’origine du Choral protestant et son développement, cf. v. Winterfeld, “Der evangelische Kirchengesang” (1843-47, 3 vol.). Des compositeurs église protestante qui ont enrichi le trésor de chants d’églises (des chorals) peuvent être mentionnés Johann Walther, Georg Rhau, Martin Agricola, Nikolaus Selneccer, Johann Eccard, Ehrhardt Bodenschatz, Melchior Franck, Heinrich Albert, Thomas Selle, Johann Rosenmüller, Johann Crüger, Georg Neumark, Andreas Hammerschmidt, Joh. Rud. Ahle, Joh. Herm. Schein, et Johann Sebastian Bach. (Cf. Tucher, “Schatz des Evangelischen Kirchengesangs im ersten Jahrhundert der Reformation” (1848, 2 vol). L’église réformée a reçu chanson Choral beaucoup plus tard que la luthérienne, et, en premier de tous, en effet, en Suisse , où cinquante psaumes traduits par Marot ont été fournis avec des mélodies de Wilhelm Franck (1545), qui ont été organisées pour quatre voix par Claude Goudimel (voir ce terme) en 1562; Bourgeois et Claudin Lejeune suivirent son exemple Au cours du 16e siècle, l’Église a introduit le chant choral anglais (des psaumes chantés à l’unisson).
“Zur Entstehungsgeschichte der geistlichen Lieder Luther’s” de Johannes Bachmann (1884),
“Die Melodien der deutschen evangelischen Kirche” de Johannes Zahn (1887-93).
