Sigismund Blumner, né en 1826 à Berlin, mort en 1893, pianiste et compositeur. Il est le frère ainé de Martin Traugott Wilhelm Blumner (1827 – 1901).
Julius Ferdinand Blüthner, né le 18 mars 1824 à Falkenhain en Thuringe (Meuselwitz), mort le 15 avril 1910 à Leipzig; fondateur et directeur d’une manufacture de piano à Leipzig (depuis le 7 novembre 1853). Il est “Kgl Sächs. Kommerzienrath.” (Conseiller du Commerce), et en 1856, il a reçu un brevet pour des améliorations dans la construction du piano, et rapidement acquis une telle renommée pour sa mise en place de ce que depuis de nombreuses années il a utilisé la puissance de la vapeur; jusqu’au 1er janvier 1880, 15.000 instruments avaient été faits, donnant de l’emploi à plus de 500 ouvriers. Les instruments de Blüthner ont remporté à plusieurs reprises les plus hauts prix (Paris, 1867; Vienne, 1873; Philadelphie, 1876, à Sydney, 1880; Amsterdam, 1883; Melbourne, 1889). Une spécialité de Blüthner sont les cordes sympathiques de piano, Aliquot-Saite, dans lesquelles le ton est renforcée par un double ensemble de cordes (celles qui se trouvent plus élevées, et ne sont pas frappées par le marteau, sont accordées à l’octave supérieure). En 1872, Blüthner, conjointement avec Dr Gretshal, publié un livre d’instruction sur la fabrication de pianos.
Bobisation, un terme global pour les différents noms de syllabes de solmisation, donnés à la septième note de la gamme fondamentale; diverses propositions ont été faites dans les 16e et le 17e siècles par de nombreux compositeurs et théoriciens, jusqu’à ce qu’enfin le “si” est généralement accepté. Pour bien comprendre l’importance que cette question que cela avait une fois, en Anglais, Allemands, Hollandais, nous devons garder à l’esprit que la désignation des sons par les lettres, maintenant universellement adoptée, était autrefois utilisée en Allemagne et aux Pays-Bas, pas exclusivement, mais ensemble avec solmisation (principalement pour la musique instrumentale, et spécialement pour les instruments à clavier). En Italie et en France, ils utilisaient uniquement en combinaison avec les noms de solmisation (c sol-faut, f faut, etc.). Lorsque, cependant, ceux-ci se sont révélés être encombrant, et, ce qui est plus important, insuffisante (d’autant plus que les noms des sons chromatiques), et un sens fixe, une fois pour toutes, a été remis aux syllabes, ut, ré , mi, fa, sol, la, afin qu’ils puissent être modifiés à volonté par ♭ et ♯, il a été remarqué que le son (répondant à B) n’avait pas de nom. En donnant un nom à cette solmisation son reçu son coup de mort, dans la mutation, donc annulé, consistait son essence même. Il aurait certainement été plus facile de revenir à la notation plaine lettre, comme cela apparaît clairement dans nos signes de clef – F, C, G. Au lieu de cela, Hubert Waelrant, un compositeur belge et fondateur d’une école à Anvers sur le l’année 1550, on dit qu’il a proposé et présenté le sept syllabes, bo, ce, di, ga, lo, ma, ni (Bocedisation), et, à la même époque, le musicien bavarois Cour, Anselme, de Flandre, sélectionné pour b si le nom, mais pour b♭, bo (selon l’ancien point de vue, les deux étaient sons fondamentaux). Henri Van de Putty (Puteanus, Dupuy) dans son “Modulata Pallas” (1599), a fait support bi pour b; Adriano Banchieri, dans le “Cartella Musicale” (1610), d’autre part, a choisi ba, et Don Pedro d’Urenna, un moine espagnol, vers 1620,) ni. Daniel Hitzler était en faveur de totalement différentes syllabes (1628), LA, BE, CE, DE, ME, FE, GE (Bebisation), répondant à notre a, b, c, d, e, f, g; et, encore une fois, Graun (1750) pensait qu’il faisait quelque chose d’utile en proposant da, me, ni, po, tu, la, be (Damenisation). La plupart de ces propositions ne eu une influence locale; un Français, Lemaire, est dit avoir obtenu la reconnaissance générale de si à la place de b (mais sans bo pour b♭). Il peut, cependant, peine à croire à cela, pour Mersenne (“Harm. univers”, p. 342) mentionne seulement une certaine Lemaire a proposé le nom za pour la dernière syllabe, tandis que Brossard attribue à Lemaire un livre dont il était pas l’auteur (“Le gamme du SI, NOUVELLE METHODE POUR APPRENDRE A chanter en Musique sans nuances,” 1646; auteur, Nivers). Il semble presque comme si Anselme de Flandre avait réussi peu à peu avec le SI, pour Seth Calvis.the plus digne chantre de Saint-Thomas de Leipzig, a décidé en faveur de Bocedisation dans son “Compendium musicæ pratique pro incipientibus” (1611), mais dans son “Exercitatio musicæ tertia , etc.,” pour le SI, qui, de la façon dont il le mentionne, semble avoir été quelque chose universellement connu; car, avec lui, il est plus une question de savoir comment la septième note devrait être nommé, mais si solmisation avec SI (donc sans mutation), ou avec une mutation, est le plus correct. SI a finalement été accepté est suffisamment claire du fait qu’elle a été prise, comme les autres syllabes solmisation, d’Hymne de la célèbre St. John (les premières lettres des deux mots de la ligne de clôture, Sancte loannes). (Cf., solmisation).
Luigi Boccherini (Ridolfo Luigi Boccherini), né le 19 février 1743 à Lucques (Italie), mort le 28 mai 1805 à Madrid. Un important compositeur italien de musique de chambre. Il était le fils d’un joueur de contrebasse, étudié avec l’abbé Domenico Francesco Vannucci (1718?–1775, maestro à l’archevêque de Lucca), et une formation supplémentaire après être reçu à Rome. A son retour à Lucca, lui, qui était un excellent joueur de violoncelle, a entrepris une grande tournée de concerts, de plusieurs années, avec le violoniste, Filippo Manfredi (1731–1777) ; ce qui les conduit à Paris en 1768, où il a publié ses premiers quatuors à cordes (opus 1 “6 symphonies ou deux quatuors pour deux violons, alto et violoncelles dédiés à de véritables amateurs et connaisseurs de musique”); également deux livres de trios à cordes (pour deux violons et violoncelle), qui ont été reçus avec faveur spéciale et durable. En 1769, les deux artistes (dont, en effet, l’autre était plus un homme d’affaires) sont allés à Madrid, où il installa, d’abord comme “virtuose di camera” à l’Louis Antoine Jacques de Bourbon (Infant d’Espagne, 1727 – 1785), et, après sa mort, dans une capacité similaire au roi. En 1787, il a reçu de Friedrich Wilhelm II de Prusse, en contrepartie d’un travail qui lui est consacré, le titre de compositeur de chambre, et depuis ce temps, il a écrit que pour ce roi, qui est malheureusement décédé en 1797, quand il a perdu son salaire. Il apparaît, plus tard, également avoir perdu son poste de maître de chapelle, car il a passé ses dernières années dans une grande pauvreté. Ses œuvres ont été mal payées, quand bien même elles ont peut-être été admirées par des musiciens et des amateurs. Il a publié pas moins de 91 quatuors à cordes et 125 quintettes à cordes (113 avec deux violoncelles, douze avec deux violons altos), 42 trios, 54 trios à cordes, douze pianos quintettes, dix-huit quintettes pour quatuor à cordes avec flûte ou hautbois, seize sextets, deux octets, des sonates pour violon, des duos, etc., vingt symphonies, une suite orchestrale, et un concerto pour violoncelle; il a également écrit la musique sacrée (masse, Stabat Mater, une cantate de Noël, Vilhancicos, etc.), et un opéra. Louis Picquot (1804 – 1870) a écrit une excellente monographie sur la vie et les œuvres de Boccherini (1851).
