Frédéric Étienne Barbier
né le 15 novembre 1829 à Metz, mort le 12 février 1889 à Paris, élève de l’organiste Henri Darondeau (1779 – 1865) à Bourges, où en 1852 il a eu son premier succès d’étape (Le Mariage de Columbine). Il a fait ses débuts en 1855 au Théâtre Lyrique à Paris, Une nuit à Séville, et depuis lors, a produit pas moins de trente pièces (mais écrit plus de soixante), pour la plupart en un acte; il a pris de plus en plus au style de l’opéra bouffe.
Carlo Emanuele di Barbieri
né 22 octobre 1822 à Gênes, mort le 28 septembre 1867 à Pesth. Il était un élève de Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (1795 – 1870) à Naples, maestro à divers théâtres italiens, puis en 1845 au Théâtre Kärntnerthor à Vienne; en 1847 au Théâtre Königsstadt à Berlin; 1851, Hambourg; 1853 Rio de Janeiro; vécu en privé de 1856 à 1862 à Vienne; puis, jusqu’à sa mort, il est devenu maître de chapelle au Théâtre National de Pesth. Il a écrit un certain nombre d’opéras, parmi lesquels, spécialement Perdita, ein Wintermärchen (1865), a été réalisé dans de nombreux théâtres allemand.
Francisco Asenjo Barbieri
né le 3 août 1823 à Madrid dans des circonstances modestes et mort là le 19 février 1894; il a étudié au Conservatoire de Madrid le piano, clarinette, chant, et la composition; il fut d’abord clarinettiste dans un corps militaire, et dans un petit orchestre du théâtre, puis il est allé à la tête du chœur et souffleur dans une compagnie d’opéra italien au nord de l’Espagne (Pamplona, Bilbao, etc.). Un jour, il a pris de la part de Basilio dans Le Barbier de Séville pour un chanteur qui était malade, et est devenu un chanteur d’opéra. De retour à Madrid en 1847, il a été nommé secrétaire de l’association pour la mise en place d’un Théâtre de la Zarzuela (opérette), également critique musical à l’lllustration, et il est devenu connu en tant que professeur de musique et il composait avec diligence tout le temps. En 1850, il produit sa première Zarzuela en un acte, Gloria y peluca, et, surtout après le succès des trois actes de la Zarzuela, Jugar con fuego, il est rapidement devenu le héros du jour. Il était non seulement le plus populaire “Zarzuelero” à Madrid (pendant trente ans, il a écrit plus de soixante Zarzuelas), mais il a été membre de plusieurs sociétés artistiques, un excellent conducteur, et un véritable savant musical. En 1859, il a établi les concerts spirituels dans le théâtre de la Zarzuela, qui était déstiné, organisé en 1866, à des concerts réguliers de la musique classique, à partir de là, la Société des concerts de Madrid a été développée en 1866 (il a donné cinquante concerts); et en 1868 il a été nommé professeur d’harmonie et de l’histoire de la musique au Conservatoire, et en 1873 membre de l’Académie des Arts. Malgré cette activité variée, il a également écrit un grand nombre d’œuvres orchestrales, des hymnes, motets, chansons, et articles pour musique, politique et articles
scientifiques.
Jacques Barbireau
né en 1455 à Anvers, mort le 7 août 1491, il était maître de chapelle à Notre-Dame d’Anvers en 1448. Il était un contrepoint très estimé, en termes amicaux Rodolph Agricola (1444 – 1485), et cité par Johannes Tinctoris (1435 – 1511) comme une autorité. La Bibliothèque de Vienne contient quelques-uns de ses œuvres dans le manuscrit.
Barbitos
(barbiton), un ancien instrument à cordes grecque, un favori de Alcée de Mytilène, Sappho et Anacréon, en accompagnement de leurs chansons. Rien, cependant, est plus connu de sa construction, sauf qu’il avait un plus grand nombre de cordes que la cithare et de lyre.
Barde,
le nom donné aux chanteurs (poètes) chez les anciens Celtes en Angleterre, Ecosse, Irlande, Pays de Galles, où ils ont formé une caste spécialement favorisée, très honorée et protégée par les lois. Ils ont rapidement disparu du pays de Galles et les parties de la Grande-Bretagne qui sont tombés sous le joug des Romains, car ils ont été systématiquement persécutés par ce dernier comme patriotistes. Les bardes existaient en Irlande jusqu’à la bataille de la Boyne (1690), et en Ecosse jusqu’à l’abolition des juridictions héréditaires (1748). Les Allemands jamais eu une classe spéciale de chanteurs, mais les Scandinaves ont eu leur Scaldes. L’instrument avec lequel les bardes accompagnés de leurs chansons était la chrotta (cruit de l’Irlande).
Giovanni Bardi
comte de Vernio, né le 5 février 1534 à Florence, mort en septembre 1612, un riche et intelligent noble florentin à la fin du 16e siècle, qui a assemblé dans sa maison des artistes les plus éminents et savants de Florence; et les premières tentatives de composition dramatique (opéra), à l’imitation de la tragédie antique, semblent avoir été en raison de son influence personnelle. Un madrigal à 5, qui a été préservé, témoigne de sa capacité en tant que compositeur.
bardit
bardiet, chant de bard. Le terme a été introduit dans la poésie allemande par Friedrich Gottlieb Klopstock, (né le 2 juillet 1724 à Quedlinbourg, mort le 14 mars 1803 à Hambourg), et il se leva de une lecture erronée d’un passage de Tacite (barditus, au lieu de baritus); de cela, il a été conclu que les Allemands avaient bardes.
Viola di bordone
est le même que Baryton, de quel mot il était probablement seulement une corruption. Le terme Viola di Bordone, qui doit également être pour, se réfère aux cordes jouées ou sympathiquement résonnentes en dessous de la touche.
Barem
le nom de l’un des jeux d’orgue, le son spécialement doux; en règle générale, à 8 pieds. Gedackt stop.
Johann Heinrich Wilhelm Barge
éminent flûtiste, né le 23 novembre 1836 à Wulfsahl, près de Dannenberg (Hanovre), mort le 16 juillet 1925 à Hannover. Il a été autodidacte; et de sa 17e à sa 24e année, flûtiste dans un régiment royal de Hanovre, puis flûtiste principal de l’orchestre de la Cour à Detmold, et depuis 1867, il a occupé un poste similaire dans l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Il a publié un “Méthode de flûte traversière,” quatre séries d’études orchestrales pour flûte (une collection de passages les plus importants d’opéras, des symphonies, etc.), et des arrangements “Bearbeitungen”, de nombreuses compositions classiques et modernes pour flûte et piano.
