Ballard
(imprimerie), célèbre famille française d’imprimerie, et, à l’exception de Pierre Attaingnant (1494 ? – 1551 ou 1552), la plus ancienne maison de Paris dans le département. Pierre Attaingnant semble avoir disparu à la même époque que Robert Ballard a commencé à imprimer; ce dernier a reçu en 1552 de Henri II. un brevet faisant de lui “Seul imprimeur de la musique de la chambre, chapelle, et menus plaisirs du roi”, et il a occupé en commun avec son beau-frère et associé Adrien Le Roy (1520 ? – 1598). Faire confiance à leur brevet, qui avait été constamment renouvelé (Pierre Ballard, 1633; Robert Ballard, 1639; Ed. Christophe Ballard, 1673; Jean Baptiste Christophe Ballard, 1695; Jean Christophe François Ballard, 1750; Pierre Robert Christophe Ballard, 1763), la famille n’a pris aucun avis des progrès réalisés dans l’art de l’imprimerie, et encore en 1750 elle a utilisé les types d’originaux, à savoir, celles faites par Guillaume Le Bé (1524 – 1598) en 1540, dont Pierre Ballard a demandé les poinçons pour la somme de 50 000 livres. Pour l’heure à laquelle ils ont été faits, ils sont élégants et claire, mais même dans le 18ème siècle, par le côté de ceux de Johann Gottlob Immanuel Breitkopf (allemand, 1719 – 1794), apparaîtra démodé. Le retrait du brevet en 1776 a mis fin aux privilèges de la famille Ballards et à sa entreprise.
Ballet
(Ital. Balletto, de ballo, danse) est le nom maintenant donné aux danses introduites (et souvent dans une relation très écartée à l’action) dans des opéras, et composées “pas seuls” variés et évolutions du “corps de ballet”; aussi des pièces de théâtre indépendantes dans lesquelles il y a peu de parler ou chanter, mais plutôt une action représentée par la pantomime et danse. Les deux types remontent à une époque reculée, et ce, sans compter les mouvements de danse mesurés du chœur dans la tragédie grecque ancienne. Pantomimes avec musique traiter de sujets prises, pour la plupart, de la mythologie grecque, avec des allusions allégoriques à la royauté présente, étaient fréquentes déjà au 15e siècle, les Cours de l’Italie et de la France lors des fêtes de mariage; ceux-ci différaient en principe à peine du tout de «grands» Ballets. La sommes immenses modernes de l’argent ont été dépensées en “montage” de telles pièces. Mais ballets de l’opéra sont également de longue date de; danses avec ou sans chant, au milieu ou à la fin de tragédies (à l’imitation des anciennes danses chorales), sont déjà rencontré dans le 15ème siècle. Mais même dans la première période de l’opéra, ils se développèrent dans la forme rare de “Intermèdes”, qui, lorsqu’il est introduit dans la mode fragmentaire dans l’action d’un opéra, formé une seconde action, debout dans aucune sorte de relation à la principale. Le nom balletto pour un opéra ballet complet, dans lequel, cependant, il chantait, est d’être déjà trouvé en 1625 (La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, livret de Saracinelli, musique de Francesca Caccini). Ballets étaient en faveur spéciale à la Cour française, où non seulement la haute noblesse, mais même les rois eux-mêmes (Louis XIII, 1625; Louis XIV très fréquemment) ont rejoint dans la danse; les ballets de l’opéra Philippe Quinault-Jean-Baptiste Lully à l’époque de Louis XIV ont été très admirés. Jean-Georges Noverre (1727-1810) a apporté des changements essentiels ; il a affecté à la danse sa place subordonnée appropriée, et porté à la pantomime de l’avant avec sa richesse d’expression, il était le véritable créateur du ballet moderne.
Balletto
(mot italien) est le titre fréquent, au début du 18e siècle, pour ce que nous appelons aujourd’hui «Partita» ou «Suite», une série de danses avec différents personnages dans la même tonalité (Allemande, Sarabande, Courante, Gigue), écrite pour les instruments à cordes.
Henri-Mathias Balthasar-Florence
né le 21 octobre 1844 à Arlon (Belgique), mort le 6 février 1915 à Paris, élève de François-Joseph Fétis (1784-1871) au Conservatoire de Bruxelles; il épousa, en 1863, la fille du luthier Florence, dont les instruments qu’il possède un entrepôt à Namur; un compositeur diligent et talentueux (opéras, symphonies, Missa Solemnis, cantates, un concerto pour piano, un concerto pour violon). Sa fille, élève du Conservatoire de Bruxelles, était un violoniste habile.
Adriano Banchieri
né le 3 septembre 1568 à Bologne, mort là en 1634 ; tout d’abord, organiste à Imola, plus tard “Monaco olivetano” du Monastère Saint-Michel, Bologne; il fut en son temps un compositeur célèbre, et plusieurs de ses œuvres sont conservés (messes, des madrigaux, canzonets, concertos sacrés, etc.); mais le plus important pour notre temps sont ses pamphlets théoriques, “Cartella Musicale sul Canto Figurato” (2e éd. 1610), “Direttorio Monastico di Canto Fermo” (1615), etc. Cf. également BOBISATION.
Carl Banck
né le 7 mai 1809 à Magdeburg, mort le 28 decembre 1889 à Dresden. Il a étudié avec Bernhard Joseph Klein (1793-1832), Carl Ludwig Heinrich Berger (1777-1839), et Carl Friedrich Zelter (1758-1832) à Berlin, et avec Johann Christian Friedrich Schneider (1786-1853) à Dessau; il a fait un long voyage à travers l’Italie (1830-1831) avec le poète et peintre, Carl Alexander Simon (1805-1852), puis a vécu à Magdebourg, Berlin et Leipzig, après en Thuringe (Jena, Rudolstadt, etc.), et de 1840 à Dresde. En 1861, il a épousé une dame américaine, et il est resté pendant un an en Amérique du Nord. Il a été l’un des plus éminents critiques musicaux allemands, et son Lieder sont bien connus; il a publié, en outre, des morceaux de piano, partiel chansons, etc. Il se distingue en tant que rédacteur d’une série d’œuvres anciennes et inédites (sonates de Scarlatti et Martini, airs de Gluck, etc.).
Bande
(italien, Banda; anglais, Band), la musique de la bande. Ce fut un terme utilisé autrefois, et en aucun cas dans un sens péjoratif, pour un corps de musiciens, en particulier des joueurs des instruments à vent ; les vingt-quatre violons de Louis XIV ont été appelés Bande, et les vingt-quatre violonistes de Charles II, la bande privée du Roi, etc. Dans orchestre d’opéras italiens, la bande est le terme générique utilisé pour les joueurs des instruments à vent et des percussions; et un orchestre apparaissant sur la scène est également appelé bande.
