Anne-Amélie de Brunswick
duchesse de Weimar, belle-fille du Grand-duc Ernest Auguste (19 avril 1688, Weimar – 19 janvier 1748, Eisenach): Elle est née le 24 octobre 1739 à Wolfenbüttel, décédée le 10 avril 1807 à Weimar; elle a composé l’opérette Erwin und Elmire (texte de Johann Wolfgang von Goethe).
Princesse Marie Amélie Frédérique de Saxe
sœur du roi Jean 1er de Saxe (le 12 décembre 1801 à Dresde – le 29 octobre 1873 à Pillnitz, Dresde). Elle est née le 10 août 1794 à Dresde, décédée le 18 septembre 1870 à Dresde. Comme un écrivain de comédies, elle était connue sous le nom de “Amalie Heiter”. Elle a composé également de la musique d’église et plusieurs opéras (Una donna, Le tre cinture, Die Siegesfahne, Der Kanonenschuss, etc.).
Amarevole
(Ital.), Amer, triste.
con amarezza
avec amertume, avec tristesse.
Amateur de musique
(ital. Dilettante), amateur de musique qui ne poursuit pas professionnellement l’art. A l’heure actuelle le mot amateur est utilisé dans un sens un peu péjoratif, mais autrefois ce fut nullement le cas. En 1768, Boccherini a dédié ses premiers quatuors à cordes “ai veri dilettanti e cognoscitori di musica.” Le sens de dilettanti n’a pas toujours été si bien mauvais, ni si favorable à la musique peu profonde, afféctée, éphémère comme il est aujourd’hui; la musique de chambre a été plus cultivée à la maison par des non-professionnels, et la musique était plus sérieusement étudiée et mieux jouée que de nos jours. Dilettantisme signifie maintenant une étude superficielle et affectée de l’art, que ce soit en tant que compositeur ou interprète. Un amateur est celui qui a rien appris correctement; et les musiciens de cette classe doivent s’efforcer pour obtenir leur nom de reconnaissance plus honorable.
Amati
(1) la famille de célèbres luthiers à Crémone du 16ème et du 17ème siècles, dont les instruments sont maintenant considérés comme de véritables trésors.
Amati aîné, qui a évolué la violon à partir de viole, était
Andrea Amati
(environ 1510 – 1611). Il continuait à faire des violes de différentes tailles;
son jeune frère et associé,
Nicola Amati
faisait principalement violes basses, d’excellente qualité, entre les années 1568 et 1586.
Antonio Amati
(né 1540, mort 1638), le fils aîné de Andrea Amati, se consacre presque exclusivement à des violons, toutefois, la taille a beaucoup varié à cette époque (1589-1627). Il a été pendant un certain temps associé
avec son frère,
Girolamo Amati
(1561 – le 2 novembre 1630), un fils cadet de d’Andrea Amati, mais inférieur à lui dans les compétences, et tous ses violons sont un peu grandes. Le plus éminent Amati était
Niccolò Amati
fils de Girolamo Amati, né le 3 décembre 1596, mort le 12 avril 1684, qui avait comme élève d’Andrea Guarneri et Antonio Stradivari. Les violons Amati sont évalués non pas tant pour la plénitude que pour la douceur et la pureté de leur ton. Nicola Amati a été succédé par son fils
Girolamo Amati,
né 26 février 1649, mort, le 21 février 1740, le dernier représentant de la famille, mais bien inférieur à son père.
Giuseppe Amati,
qui, au début des violons du 17ème siècle fait et basses à Bologne, qui sont censés avoir un son clair amende, peuvait éventuellement appartenir à la même famille.
Vincenzo Amato
(Amatus), docteur en théologie et Maestro à la cathédrale de Palerme vers 1665; il est né le 6 janvier 1629 à Cimmina (Sicile), décédé le 29 Juillet 1670 à Palerme. Il a publié compositions sacrées et un opéra (L’Isauro 1664).
Antonio Amati et Angelo Amati
frères, facteurs d’orgues à Pavie vers 1830.
Ambitus
(Lat,), registre; l’ambitus d’une mélodie est la distance à partir de la note plus basse à la note plus haute. On parle aussi de l’ambitus de mode grégorien, (qui peut être de LA à LA ou d’UT à UT, etc.).
Ambon
Ce fut le nom, dans les plus anciennes Églises chrétiennes, d’un petit pupitre placé avant la balustrade du chancel, en face de, ou sur les marches de qui (in gradibus ambonis), le Graduel (Responsorium graduale ou gradale) a été chanté et d’où son nom.
August Wilhelm Ambros
historien de la musique; il est né le 17 novembre 1816 à Mauth, près de Prague, décédé le 28 juin 1876 à Vienne, un neveu de R. Kiesewetter, qui a également rendu service de signal comme historien de la musique. Il a étudié la jurisprudence, mais, dans le même temps, travaillé avec diligence à la musique. Lui, en effet, est entré en service du gouvernement, et en 1850, a été nommé Avocat Général à Prague, mais il était également actif en tant que critique musical, et a produit quelques compositions. Sa réputation comme écrivain sur les dates de la musique à partir de la publication de son pamphlet, “Die Grenzen der Poesie und Musik” (1856, 2e éd. 1872), une réponse à l’essai de Hanslick, “Vom Musikalisch-Schönen,” qui l’a amené en contact avec Liszt et autres. En 1860, il a reçu une commission de l’éditeur Leuckart (C. Sander) à Breslau d’écrire une “Histoire de la Musique,” tâche presque accompli, et de la manière la plus brillante. Malheureusement, il est mort avant d’avoir terminé le 4ème volume traitant de l’époque de Palestrina et les débuts de la musique moderne (vol. 1-4, 1862-1878). Les 2ème et 3ème volumes sont d’une valeur spéciale, l’ancien traitement de la musique du Moyen-Age, la dernière de l’École des Pays-Bas. La nouvelle édition “Westphalized” du premier volume, publié par B. v. Sokolowski, doit être rejeté comme une impiété envers l’auteur. O. Kade, faisant usage des matériaux laissés par August Wilhelm Ambros, publié en 1882, un cinquième volume (une collection d’exemples à la 3ème volume); W. Bäumker, dans la même année, une liste de noms et la table des matières; et W. Langhans (voir ce terme), une poursuite des travaux jusqu’à l’heure actuelle, et écrit dans un style un peu plus léger. Pour les voyages étendus à l’effet d’étude qui son travail rendu nécessaire, Il a non seulement obtenu l’autorisation d’absence, mais a reçu une subvention de l’argent de l’Académie de Vienne. En 1869, il a été nommé professeur à l’Université de Prague supplémentaire, et en même temps membre du conseil d’administration et des enseignants de l’histoire de la musique au Conservatoire de Prague. En 1872, il a été appelé à Vienne, où, ensemble avec un rendez-vous dans les bureaux de la ministre de la Justice, il est devenu précepteur du prince héritier Rudolf, et a reçu une chaire de professeur au Conservatoire. En tant que compositeur, il était d’une certaine importance; il a écrit la musique sacrée (une masse, un Stabat Mater, etc.), des morceaux de piano dans le style de Schumann, aussi un opéra national de Bohême, Brelislaw un Jitka, ouvertures, chansons, etc; pourtant son importance majeure réside dans son œuvre littéraire, qui était d’une grande distinction, sinon tout à fait libre de toute erreur. Son “Kulturhistorische Bilder aus dem Musikleben der Gegenwart” (1860) mérite également une mention.
