Accolade
un signe qui relie deux ou plusieurs portées (dans la partition pour l’orgue, le piano, etc.).
Accompagnato
(“Accompagné” en italien).
Expression technique du récitatif avec accompagnement constant, par opposition à recitativo secco, dans lequel seules les accords sont brièvement frappées. (Voir, accompagnement.)
Accompagnement
(Ital. Accompagnamento). Dans des pièces écrites pour un instrument en solo ou voix, la partie instrumentale autre que le solo, par exemple, la partie orchestrale dans un concerto, la partie pour piano dans une chanson, etc. Accompagnateur, joueur de l’accompagnement, surtout le pianiste qui accompagne un soliste ou un instrumentiste, anciennement les cembaliste ou l’organiste, qui, à partir de la basse figurée, en élaborait une partie complète. (Voir, basse chiffrée, pièces d’accompagnement, accompagnato.)
parties d’accompagnement
Ces parties de la musique moderne qui ne portent pas de mélodie, mais qui sont subordonnées à la partie mélodique (principale) et qui déploient ses harmonies. Les anciens contrapuntistes du 14ème au 16ème siècle ne connaissaient pas les parties d’accompagnement dans le vrai sens du terme. Dans les compositions purement vocales, avec des imitations strictes ou libres, qu’elles cultivaient exclusivement, chaque partie contenait une mélodie (qui était une partie concertée), et généralement cette partie, qui portait ce que nous appelons aujourd’hui le thème (le cantus firmus, de préférence, en longues notes soutenues), était moins mélodieuse. Un type d’accompagnement primitif existait certainement à une époque beaucoup plus ancienne. Les chants des troubadours étaient accompagnés des ménestrels à la vielle ; les bardes chantaient au « crowd », les Grecs à la cithare, à la lyre ou à la flûte, les hébreux au psaltérion. Il semble cependant que l’accompagnement instrumental ne fasse que doubler la partie vocale à l’unisson, en octave, ou peut-être seulement les notes qui tombent sur des battements forts. L’accompagnement, au sens moderne du terme, apparaît d’abord vers 1600, et son berceau était l’Italie. Quand le solo avait été tellement fusionné dans la musique chorale que la simple chanson d’amour et le duo apparaissaient seulement sous la forme d’un chœur à 4 ou 5 (Madrigal), la réaction nécessaire se produisait, restituant en chant en solo ses droits naturels, cependant sans sacrifiant le charme de l’harmonie qui est aujourd’hui reconnu. L’accompagnement instrumental a été d’abord fait de sorte que, dans une composition chorale, la partie la plus haute était assignée à la voix soliste, tandis que le reste était joué par des instruments (cette pseudo-monodie était déjà commune au XVIe siècle), mais plus tard les compositeurs écrivaient pour une voix solo diréctement avec accompagnement instrumental. Cette transition suggérait, semble-t-il, les arrangements des pièces chorales pour une partie vocale avec luth, l’instrument de salon de ce jour-là. L’impossibilité de maintenir les sons que l’instrument est obligé de faire l’interpolation des ornements, des arpèges, des passages, etc., et cette habitude a conduit à une réaction, à un mode d’écriture complètement différent pour l’instrument d’accompagnement. Le clavicembalo a commencé à être utilisé à la place du luth, et pour les interprétations dans des églises, l’orgue, et donc il y avait un changement progressif vers de maigres accompagnements instrumentaux, connus sous le nom de basse chiffrée (general bass, thorough bass) ou basse continue. Dans la basse chiffrée, les chiffres écrits au-dessus de la partie basse indiquent quelles harmonies l’accompagnateur devait jouer, bien que le style realisé de les présenter ait été laissé à son habileté. La basse continue, cependant, n’a pas toujours été figurée, comme, par exemple, dans certaines œuvres de Haendel et de Bach; l’accompagnement approprié dans ce cas ne pouvait être découvert qu’à partir de la lecture attentive de la partition. Déjà au début du 17ème siècle, les compositeurs ont commencé à ajouter à la basse chiffrée des parties élaborées pour des instruments singulaires (obbligato), et ainsi les parties d’accompagnement sont revenues à un état de grande indépendance, sans pour autant contester la suprématie de la partie principale, qui, pendant ce temps, a été donnée non seulement à la voix, mais à des instruments simples appropriés à cet effet (violon, flûte, hautbois). Un changement similaire avait également eu lieu dans la musique chorale, et la soprano (la partie supérieure) était devenue la porteuse de la mélodie, tandis que les autres parties étaient traitées plus simplement, comme la justification pour le mot qualifiant de «accompagnement». Avec Jean-Sébastien Bach, le style polyphonique s’épanouit une fois de plus, était, en effet, à son zénith; mais sa polyphonie est si claire dans ses harmonies, et l’ensemble est subordonné à la mélodie couronnante d’une manière si magistrale que son style doit être considéré comme digne de la plus haute admiration, et comme un maître modèle. Aujourd’hui, avec une période de monophonie fortement marquée derrière nous, où la mélodie règne sur un accompagnement d’accord plus ou moins simple (surtout dans la composition de clavier), nous revenons à un traitement contrapuntique plus indépendant d’accompagnement, et nous nous approchons ainsi plus près de la manière de Jean-Sébastien Bach.
Accord à l’ouvert
un accord qui ne nécessite aucun arrêt, mais qui peut être joué sur les cordes ouvertes.
Accordare
(Ital.) Pour accorder; ou, pour être accordé.
accordéon
(Allemand, Ziehharmonika), le plus petit instrument de l’espèce d’orgue, c’est-à-dire, des instruments à vent avec le clavier et le mécanisme pour le vent ; il a été inventé en 1829 par Cyrill Demian (1772 – 1847) à Vienne ; son prototype était le Shêng chinois et l’harmonica. Les accordéons sont faits de différentes tailles ; entre les mains de joueurs habiles, les plus grands et les meilleurs ne sont pas entièrement dépourvus de valeur artistique. Des anches libres sont placées contre la planche supérieure et celle inférieure d’un soufflet à plusieurs plis, et ces anches sont courbées, les uns vers l’intérieur, les autres vers l’extérieur; les premières sonnent quand le soufflet est serré, les dernières (par aspiration, comme dans l’orgue américain) quand il est tiré. Les petits accordéons n’ont qu’une gamme diatonique pour la main droite, et pour la main gauche quelques basses harmonies qui rendent la modulation libre impossible. D’un autre côté, les grands instruments, tels que ceux de Wheatstone (Melophone, Concertina), ont une échelle chromatique, à travers plusieurs octaves, pour chaque main.
accordo
(Ital.), Un accord.
accordo
(Voir Lyre.)
accordoir
nom français pour la clé d’accord pour le piano, et aussi pour le cône d’accord pour les tuyaux labials métalliques des orgues.
accrescendo
(Ital.), crescendo.
