Karl Friedrich Abel, (Carl Friedrich Abel)
frère de Leopold August Abel (1717 – 1794). Il est né le 22 décembre 1723 à Köthen en Saxe-Anhalt, et mort le 20 juin 1787 à Londres; l’un des derniers interprètes de viole de gambe, compositeur hautement estimé à l’époque. Il ètait un élève de J.-S. Bach à l’école de Saint Thomas à Leipzig. De 1748 à 1758, il était membre de la bande de la cour de Dresde; ensuite, il a fait des tournées de concerts, et il vivait à Londres entre 1759 et 1787, à l’exception de deux ans (1783 -1785) où il était en Allemagne. En 1765, il a été nommé musicien de chambre à la reine Charlotte, Charlotte de Mecklembourg-Strelitz. Il a écrit nombreuses sonates, concertos pour piano et instruments à cordes, quatuors, ouvertures, et symphonies, qui méritent d’être mentionnés.
Ludwig Abel
Il est né le 14 janvier 1835 à Eckartsberge, Thuringe, mort le 13 août 1895 à Munich. Il a fait sa formation artistique à Weimar et à Leipzig sous Ferdinand David (1810 – 1873), et il est devenu chef de orchestre à Munich en 1867, et un des professeurs principaux à l’Ecole Royale de Musique (violon, analyse, etc.). Il a publié des compositions pour violon et aussi une méthode de violon.
Carl Gottlob Abela
Compositeur de chants. Il est né le 29 avril 1803 à Borna (Saxe, Allemagne), mort le 22 avril 1841 à Halle-sur-Saale, en tant que chantre de la Fondation Francke (Institut de Glaucha) au Halle; il a publié un livre de chansons pour les écoles, ainsi que beaucoup de chœurs pour voix masculine.
Dom Placido Abela
Il est né en 1814 à Naples, mort le 6 juillet 1876 au Mont-Cassin; prieur de l’Abbaye territoriale du Mont-Cassin. Organiste et compositeur très estimé de la musique d’église.
Pedro de Abela
Professeur de chant célèbre. Il est mort en mars 1877 à Barcelone. Enrico Tamberlick (ténor, 1820-1889) fut l’un de ses élèves.
John Abell
Evirato (castrat) anglais renommé. Il était aussi un joueur de luth. Il est né en 1653 à Londres, où en 1679, il était déjà membre de la Chapelle Royale. Il est mort en 1724. À la révolution de 1688, il avait perdu son poste ; mais, après de longs voyages sur le continent, il retourna à Londres en 1700 et obtiendra de nouveaux triomphes. John Abell a publié deux collections de chansons.
A bene placito
(Ital.) à volonté, ad libitum,
Joseph Abenheim
Il est né en 1804 à Worms, et mort le 18 janvier 1891 à Stuttgart; membre digne de la bande de cour à Stuttgart en tant que violoniste, dont il est devenu directeur musical en 1854. Il a écrit de nombreux entractes, ouvertures, etc., mais seulement quelques petites pièces intéressantes pour piano et chansons ont été imprimées.
Johann Joseph Abert, ou Jan Josef Abert
Il est né le 20 septembre 1832 à Kochowitz (Kochovice, Bohème), et mort le 1er avril 1915 à Stuttgart. Il a reçu sa première éducation de comédie musicale comme choriste à Gastdorf et à la monastère à Leipa, mais il a fui de celle-ci, et grâce à l’aide d’un de ses proches, il est devenu élève au Conservatoire de Prague sous Jan Bedřich Kittl (Johann Friedrich Kittl, 1806 – 1868) et Wenzel Johann Baptist Tomaschek (Václav Jan Křtitel Tomášek, 1774 – 1850). En 1852, il a été engagé comme contrebassiste dans la bande de la cour de Stuttgart, et il a obtenu en 1867, au moment du départ de Karl Anton Florian Eckert (1820 – 1879), le poste de maître de chapelle de Stuttgart; à l’automne en 1888, il se retira de la vie active.
La Symphonie en UT mineur (la première fois en 1852) de Johann Joseph Abert,
son Poème symphonique “Columbus” (1864),
également ses opéras,
“Anna von Landskron” (1858),
“König Enzio”,
“Astorga”,
“Ekkehard”,
“Die Almohaden” (1860),
en outre, des ouvertures, des quatuors, des chansons, etc., l’ont fait un compositeur célèbre.
Edmund Alexander Abesser
Il est né le 13 janvier 1837 à Marktgölitz (Probstzella, Allemagne), et mort le 15 juillet 1889 à Vienne. “Compositeur de salon” célèbre.
Opéra : “Die liebliche Fee”.
A. J. N. Ablström, mort le 11 août 1835.
Johann Nikolas Ablström,
probablement fils de A. J. N. Ablström, né le 5 juin 1805 à Wisby (Suède), mort le 14 mai 1857 à Stockholm, compositeur d’opéras, de chansons, etc.
Girolamo Abos
(Girolamo Abosso, Girolamo Avos, Girolamo Avosso, Girolamo Avossa), compositeur de l’école Napolitaine. Il est né le 16 novembre 1715 en Maltais, et mort en octobre 1760 à Naples ; élève de Francesco Durante (1684 – 1755) et de Leonardo Leo (1694 – 1744). Auteur des opéras (en 1742-1763) pour Naples, Venise, Rome et Londres, qui étaient très appréciés alors. Plus tard, après avoir obtenu le poste de professeur au Conservatorio della pieta di Turchini à Naples (1758), il a écrit également beaucoup d’œuvres sacrées (7 masses, litanies, etc.). Giuseppe Aprile (chanteur evirato, 1732 – 1813) était le plus connu de ses élèves.
Musique absolue
(musique per se, c’est-à-dire la musique en soi, sans rapport avec d’autres genres d’art, ni avec aucune présentation en dehors de la musique) est un terme limitatif, qui, ces derniers temps, forme le mot de passe pour une grande partie des musiciens et des amis de la musique. La musique absolue s’oppose à la “music-painting”, à la “presentative music” ou à la “musique à programme”, c’est-à-dire à la musique qui est censée exprimer quelque chose de défini. Selon l’opinion d’une minorité hyper-moderne, toute musique qui n’exprime pas de pensée poétique définie n’est que futile avec des sons. D’un autre côté, les musiciens ultra-conservateurs nient totalement à la musique le pouvoir de représenter quoi que ce soit. En effet, lorsque la musique devient symbolique, c’est-à-dire lorsque elle tente au moyen de certaines formules ou de l’imitation artificielle de sons d’éveiller intentionnellement certaines associations définies d’idées, elle dépasse son propre domaine et entre dans le domaine de la poésie ou des arts représentatifs (cf. Riemann, «Wie hören wir Musik», 1888, «Catéchisme de l’esthétique musicale»), car l’essence de la poésie consiste à éveiller et relier, au moyen de formes conventionnelles (mots), certaines conceptions, au moyen des formes des arts représentatifs (visuels), par l’imitation directe, des phénomènes objectifs; tous deux atteignent donc le but de tout art, celui d’émouvoir l’âme, par des moyens indirects à l’âme, dont la musique n’a pas besoin de se servir. Le grand pouvoir de la musique réside dans les émotions directes qu’elle éveille, dans le fait qu’elle est une effusion libre de sentiments, et suscite des sentiments du joueur et de l’auditeur sans l’intervention de l’intellect. (Voir. Esthétique.)
Franz Abt
Il est né le 22 décembre 1819 à Eilenburg et mort le 31 mars 1885 à Wiesbaden. Il a assisté l’École St. Thomas de Leipzig : il y aurait dû étudier la théologie, mais il s’est intéressé à la musique et dirigeait la société “Philharmonique” d’étudiants. Il composait bien de la musique. En 1841, il a obtenu le poste de directeur musical au Théâtre de la Cour à Bernburg, mais il est allé dans la même année comme un poste similaire, au Théâtre Aktien de Zurich, et de là, il est devenu Capellmeister au Cour de duc de Brunswick (1852-1882). En 1872, à l’invitation de divers grands syndicats de chorale, il a visité l’Amérique du Nord et fait de grands triomphes. Les chansons et les quatuors pour voix masculine de Franz Abt n’ont pas de grande valeur artistique, mais montrent fréquemment sa capacité d’inventer des mélodies fluides. Certaines d’entre ces chansons sont devenues de véritables chansons populaires ; “Quand les hirondelles dessinent le chemin du retour”, “Bonne nuit, mon enfant à mon cœur”, etc. Parmi ses chansons à parties, il y en a quelques-unes qui ont la beauté poétique ; “Le nénuphar de silence”. Un certain nombre de ses cantates pour voix féminine ont également devenues très populaires ; “Cendrillon”, “Blanche Neige”, “Chaperon Rouge”. En 1882, Franz Abt a quitté la vie active et se retira à Wiesbaden.
Alfred Abt
Fils de Franz Abt, né le 25 mai 1855 à Brunswick, mort de tuberculose, le 29 avril 1888 à Genève ; il était chef de théâtre à Rudolstadt, Kiel, Rostock.
