Untersatz
à l’orgue, un Gedackt de 32 pieds.
Unterstimme
(allemand “sous la voix”), la partie la plus basse d’une composition en plusieurs parties; le terme est opposé aux «parties médianes» et «partie supérieure».
uómo
homme; “primo uómo”, principal chanteur masculin sur scène (comme prima donna est la première femme), le chanteur en chef du ténor, autrefois (aux 17e et 18e siècles) aussi le premier sopraniste (Evirato).
Upbeat
est le nom donné à la mesure apparemment incomplète au début d’un morceau ou d’une phrase. Comme, en fait, dans notre système de notation, la barre de mesure est toujours placée avant la partie de la barre qui forme le centre de gravité du motif de barre (voir Mètre), tous les motifs de barre métrique qui commencent sur une partie non accentuée ont leur barre ligne quelque part au milieu. Il n’y a rien de plus faux que de séparer un tel optimisme de ce qui suit, et de considérer les notes entre deux lignes de mesure comme en comprenant le motif. Au contraire, on peut affirmer en général que dans les morceaux qui commencent par une mesure pleine (sur le “un)”, il est nécessaire de voir combien à la fin de la mesure appartient comme optimiste à la suivante. Car le optimiste n’est pas seulement une forme possible, mais le véritable point de départ, le salieiis ponctuel de toute formation musicale. (Cf. Mètre, Art de.)
Dominante supérieure
(Voir Dominante.)
Partie supérieure
est le terme appliqué, dans la musique de plusieurs parties ou voix, à la plus haute. Dans la musique moderne, la partie supérieure est surtout celle portant la mélodie (anciennement la voix du milieu, le ténor), c’est pourquoi elle est également appelée la partie mélodique. On peut raisonnablement supposer que la partie supérieure décrite comme Cantus, au lieu de, comme autrefois, Discantus, est une preuve que, déjà au XVIe siècle, le und P. commença à être ressenti comme celui qui régnait.
Christian Urbain
théoricien, né le 16 octobre 1778, Elbing, musicien de ville là-bas, ensuite à Berlin, et enfin directeur musical de la ville à Dantzig. Il a publié: “Über die Musik, deren Theorie und den Musikunterricht” (1823); “Theorie der Musik nach rein naturgemassen Grundsatzen” (1824); et un prospectus de 16 pages: “Ankündigung meines allgemeinen Musikunterrichtssystems und der von mir beabsichtigten normalen Musikschule” (1825). Il a également écrit un opéra, Der goldne Widder et de la musique pour “Braut von Messina” de Schiller.
Heinrich Urbain
compositeur doué, né le 77 août 1837 à Berlin, élève d’Hubert Ries, Laub, Hellmann et autres, vit à Berlin, depuis 1881 enseignant à l’Académie Kullak. Il a composé une symphonie, “Frühling” (Op. 16), une ouverture “Fiesco” (Op. 6), et “Scheherazade” (Op. 14), un concerto pour violon, des pièces pour violon, des chansons, etc.
Il est mort le 24 novembre 1901 à Berlin.
Friedrich Julius Urbain
frère de Heinrich Urbain, né le 23 décembre 1838 à Berlin, était soprano solo dans le chœur de la cathédrale royale sous Neithardt, et élève privé d’Hubert Ries et Hellmann (violon), Grell (théorie), Elsler et Mantius (chant), et depuis 1860 a été très recherché comme professeur de chant à Berlin; il occupe également des postes de maître de chant dans les écoles. Son “Kunst des Gesanges” est un ouvrage pédagogique dont la presse parle beaucoup; il a également publié des chansons.
Ian Urbanek
né le 31 janvier 1809 à Slanin (Bohême), violoniste distingué, étudiant au Conservatoire de Prague (Pixis); il a ensuite été chef du théâtre Königstadt de Berlin.
Thomas d’Urfey
célèbre chanteur anglais décédé à un âge avancé, le 26 février 1723. Il publia” Wit and Mirth, or Pills to Purge Melancholy “(1719). Et un recueil de ballades et de chansons, dans une partie de sa propre composition.
Chrétien Urhan
violoniste et compositeur, né le 16 février 1790 à Montjoie près d’Aix la Chapelle, décédé le 2 novembre 1845 à Paris. Il reçut sa première instruction de violon de son père et se forma au piano. et la composition, jusqu’à ce qu’en 1805 l’impératrice Joséphine de France, à qui il avait été présenté à Aix la Chapelle, le plaça sous Le Sueur pour une formation complémentaire en composition; au piano, il ne reçut jamais de cours. Il se consacra à l’alto d’amour tombé dans l’oubli (Meyerbeer a écrit pour lui un solo dans Les Huguenots), et a suivi l’exemple de Woldemar (q.v.) en ajoutant une cinquième corde au violon, c’est-à-dire la corde en c une cinquième en dessous, de sorte que le violon inclus alto compas (“Alt vioHne” Violin-alto); il s’est également distingué comme altiste dans la soirée Quatuor de Baillot. En 1816, il entra dans l’orchestre du Grand Opéra, dont il fut plus tard violoniste soliste; il fut aussi longtemps orgauiste de saint Vincent de Paul. Les compositions imprimées de Chrétien Urhan sont: 2 Quintettes romantiques pour deux violons, 2 altos et violoncelle, quintette pour 3 altos, violoncelle et contrebasse (avec batterie ad libitum). 3 Duos romantiques pour piano à quatre mains, pièces pour piano et chansons.
Francesco Antonio Urio
compositeur de l’église italienne, né probablement en 1660 à Milan; en 1690, il fut moine franciscain à Rome et maestro de l’Église des douze apôtres, et à ce titre il publia son Op 1 «Motetti di concerto à 2, 3, e 4 v. con violini e senza». En outre, ses oeuvres suivantes sont connues: “Salmi concertati à 3 v. Con violini” (Op. 2); un oratorio, Sansone accecato da’ Filistri, et un “Te Deum”. Le dernier nom est particulièrement intéressant en ce que Haendel en a fait usage d’un grand nombre de thèmes, les transformant par la puissance de son génie, en particulier dans son «Dettingen Te Deum», mais, dans une certaine mesure, aussi dans Saul, Israël et Julius Cœsar. Cf. E. Prout «Te Deum d’Urio et l’utilisation de Haendel», Monthly Musical Record, 1871; et l’avis détaillé de Chrysander dans Die Allgemeine musikalische Zeitung (1878-79).
