Giovanni Tebaldini
né en 1864 à Brescia. Nommé directeur de Parma Conservatoire en 1897. Publié “La Musica Sacra in Italia” (1894) et “L’Archivio Musicale della Cappella Antoniana in Padova” (1896).
technique
terme exprimant l’élément mécanique, pour ainsi dire du métier, de l’art: ce qui peut et qui doit être appris. On parle à la fois de la technique de composition et de la technique de l’exécution; et lorsque le terme est utilisé dans le langage courant, ce dernier est généralement entendu. La virtuosité moderne, développée à un tel degré, exige de tous ceux qui souhaitent entrer dans les listes, une perfection technique qui présuppose une pratique mécanique continuée pendant de nombreuses années, et avec une persistance de fer; le genre et la manière d’étudier ont donc tout à fait changé. Autrefois, le développement harmonieux des capacités techniques et de la compréhension musicale était gardé à l’esprit, et le matériel de pratique fournissait une nourriture spirituelle à l’élève; mais de nos jours, pour vaincre plus vite les difficultés mécaniques de l’exécution, et pour les amener au plus haut degré de virtuosité, on emploie des études techniques, c’est-à-dire on utilise les éléments d’où partent les phrases musicales, les passages, les passages, les ornements, etc., sont évolués, en petits fragments, sans interrelation – pur mécanisme. La même chose est faite pour le chant et le jeu de tous les instruments. Un certain danger y réside; et l’enseignant qui procède de cette manière doit, d’autre part, veiller à la nourriture spirituelle de ses élèves s’il ne veut pas que le travail mécanique détruit ou abîme leurs pouvoirs.
Fernanda Tedesca
excellente violoniste, née en 1860 dans un domaine près de Baltimore, décédée en août 1885; elle a reçu l’instruction de Wilhelmj à Wiesbaden, également de Vieuxtemps et Leonard à Paris.
Ignaz Amadeus Tedesco
pianiste (appelé en Bohême le “Hannibal des octaves”), né en 1817 à Prague, décédé en novembre 1882 à Odessa; il fut l’élève de Tomaczek et fit des tournées de concerts réussies, surtout en Russie. Ses compositions sont pour la plupart du genre brillant de salon.
Tedesco Fortunata
un important chanteur dramatique, né le 14 décembre 1826, Mantoue, élève de Vaccaj au Conservatoire de Milan, fit ses débuts en 1844 à La Scala, et chanta ensuite à Vienne, Paris (au Grand Opéra de 1851-57, et de 1860-62), Lisbonne et Madrid, et en Amérique. En 1866, elle prend sa retraite.
Te Deum
un cadre des paroles du soi-disant Hymne Ambrosien (q. v.): “Te deum laudamus”, etc. Le cadre original était une noble mélodie chorale, alors que le Te Deum des temps modernes est écrit dans un style grandiose et avec effets massifs. Te Deum a même été écrit pour plusieurs chœurs, orchestre (et orgue).
Georg Philipp Telemann
le contemporain le plus célèbre de J.-S. Bach – mieux connu de son vivant que celui-ci, mais maintenant guère plus qu’un nom historique – né le 14 mars 1681, Magdebourg, décédé le 25 juin 1767 à Hambourg. Il reçut sa formation scolaire d’abord à l’école de la cathédrale de Magdebourg, sous l’œil de son père, qui était ministre, puis au Zellerfeld, et aussi au gymnase de Hildesheim; en 1700, il fréquente l’Université de Leipzig pour étudier la jurisprudence et les langues modernes. Déjà à l’âge de 12 ans, il avait écrit un Opéra (dont Lully était son modèle) et, en effet, était si avancé dans la musique qu’en 1704 le poste d’organiste à la Neukirche, Leipzig, lui était confié. Il avait été auparavant obligé d’écrire une composition tous les quinze jours pour Saint-Thomas, où Kuhnau était alors chantre. Il fonde en outre un Collegium musicum, une société chorale (composée d’étudiants), qui acquiert une grande estime, et participe aux représentations de la “Neukirche”; et c’est ainsi que St. Thomas, dont le chœur que les étudiants avaient autrefois renforcé, souffrit. A cette époque, Georg Philipp Telemann écrivit plusieurs Opéras pour le théâtre de Leipzig; mais il n’était plus autorisé à le faire après sa nomination comme organiste. Toujours en 1704, il fut appelé à Sorau en tant que capellmeister du comte Promnitz, et là il se lie d’amitié avec Printz. En 170S, il accepta un appel à Eisenach comme chef, dans l’année suivante succéda à Hebenstreit comme capellmeister de la cour, et conserva ce titre, ainsi qu’une pension, jusqu’à sa mort, bien qu’il ne soit resté que quatre ans à Eisenach et après avoir envoyé compositions là-bas. Georg Philipp Telemann s’est également lié d’amitié avec J. S. Bach et est devenu le parrain de Ph. E. Bach. En 1712, il se rendit à Francfort en tant que capellmeister des églises «Barfüsser» et «Katherine», et en 1721 à Hambourg comme directeur musical de la ville, où il resta jusqu’à sa mort. Avant son départ pour Hambourg, il avait reçu, en plus de son titre Eisenach de capellmeister, un titre similaire du margrave de Bayreuth. Le fait qu’après la mort de Kuhnau, en 1722, le post ol cantor à Saint-Thomas et la direction de la musique de la ville lui furent offerts, aussi que lorsqu’il refusa, le conseil procéda avec un grand mécontentement à une nouvelle élection (Bach, comme est connue, a été le candidat sélectionné), sont la preuve de la haute considération dans laquelle Georg Philipp Telemann était tenu. Georg Philipp Telemann était le prototype d’un compositeur allemand faisant une affaire de sa profession, c’est-à-dire qu’il écrivait ses œuvres avec une rapidité étonnante, exactement comme il les voulait, comme elles étaient voulues. Son style était fluide et correct, et il était maître du contrepoint; mais il lui manquait la pureté, la profondeur et la rigueur de Bach. Selon un calcul approximatif, ses œuvres étaient les suivantes: 12 séries annuelles de cantates et de motets d’églises, 44 Passions, 32 compositions pour l’installation de preachers, 33 “Hamburger Kapitansmusiken” (chacune composée d’un mouvement instrumental et d’un oratorio) , 20 compositions pour les festivals du jubilé, du couronnement et de la consécration, 12 funérailles et 13 pièces de mariage, plus de 300 ouvertures, de nombreuses sérénades et oratorios (Tageszeiten, Anferstehung, Befreites Israel de Zacharia; Tod Jesu, Auferstehung, Mai de Ramler ; Tag des Gerichts de Ahler ; a fragment du Messie de Klopstock), etc. En outre, environ 40 Opéras, principalement écrits pour Hambourg. Il y paraissait en version imprimée, presque toutes gravées par Georg Philipp Telemann lui-même: 12 sonates pour violon (1715, 1718), “Die kleine Kammermusik” (6 suites pour violon, flûte allemande, hautbois et clavier, 1716), 6 trios pour instruments divers (1718). “Harmonischer Gottesdienst oder geistliche Kantaten” (1725), “Auszug derjenigen musikalischen und auf die gewohnlichen Evangelien gerichteten Arien”, etc. (1727), “Der getreue Musikmeister” (chansons, sonates, fugues, etc., 1728), sonates, 1728) deux flûtes ou violons allemands sans contrebasse (Amsterdam), “Allgemeinesevangelisches musikalisches Liederbuch” (1730), 3 trios et 3 scherzi pour deux violons ou flûte et basse, chansons humoristiques pour soprano et cordes, 6 nouvelles sonatinas pour clavier seul ou avec violon, ou flûte et continuer; “Scherzi melodichi” (pour violon, alto et basse, 1734), “Siebenmal sieben und ein Menuett” “Heldenmusik” (12 marches), 50 menuets supplémentaires, une ouverture et une suite pour deux violons ou hautbois, deux altos et continuo; quatuors pour violon, flûte, gambe et continuo, “Piombine” (intermezzo pour deux voix, deux violons et continuo), “Sing-, Spiel- und Generalbassiabungen”, avec continuo (1740) “Jubelmusik” (r cantate pour un voix, et moi pour deux voix, avec quatuor à cordes), “Kleine Fugen für die Orgel”, sonates méthodiques pour violon ou flûte avec continuo (2 parties), 3 ensembles de fantaisies de clavier, “Tafelmusik” (ouvertures, concertos, symphonies, quatuors, trios et solos par séries de 3), quatuors (trios ad libitum) pour deux flûtes ou violons et deux (un) violoncelles. Plus tard, Georg Philipp Telemann lui-même ne pouvait plus se souvenir de tout ce qu’il avait écrit.
Georg Michael Telemann
petit-fils de Georg Philipp Telemann, né le 20 avril 1748 à Plon (Holstein), décédé le 4 mars 1831, comme chantre et directeur musical à Riga. Il a publié: “Unterricht im Generalbassspielen auf der Orgel oder sonstigen Klavierinstrumenten” (1773; en 1775, il a répondu à la critique de cet ouvrage, paru dans l’Allgemeine Deutsche Bibliothek, vol. 23); “Beitrage zur Kirchenmusik” (1785, pièces d’orgue); “Sammlung alter und neuer Kirchenmelodien (1812); et” Über die Wahl der Melodie cines Kirchenlieds “(1821).
Telen
(Telein, Telyn). (Voir Harpe.)
téléphone
(Gk.” Parler à distance “), un instrument inventé par Reis (1860) et considérablement amélioré par Graham Bell (1876) et Edison (1878), qui communique le son au moyen d’un courant électrique. Le téléphone se compose de deux cloches avec des plaques métalliques vibrantes (deux aimants électriques) et une connexion Au moyen du courant électrique, qui, par les vibrations des plaques est maintenant interrompu, maintenant arrêté, les vibrations sonores qui déplacent les plaques métalliques, entrant dans une cloche, sont reproduites dans l’autre cloche par le mouvement de l’autre Le phonographe est une amélioration intelligente sur le téléphone, car il traduit à la fois les vibrations sous forme de courbes, qui peuvent être conservées, puis reproduites en les introduisant dans un appareil d’une sensibilité extraordinaire. Cf. Hoffmann, “The T . “(1877); Reis,” Das telephone und sein Anrufapparat ” (1878); Sack, “Le téléphone” (1878); et Grawinkel, «Lehrbuch der Telephonie und Mikrophonik» (2e éd., 1884).
Thomas Dyke Akland Tellefsen
pianiste et compositeur norvégien, né le 26 novembre 1823 à Drontheim, décédé le 26 octobre 1874 à Paris, où il vécut à partir de 1842; il a d’abord étudié avec Chopin, puis est devenu professeur de musique. Thomas Dyke Akland Tellefsen a publié: 2 concertos pour piano, une sonate pour violon, une sonate pour violoncelle, un trio, des pièces pour piano et violon, et de nombreuses valses, nocturnes, mazurkas, etc., pour piano seul.
