table d’harmonie
(anglais, soundboard; allemand, Resonanzboden) est le nom donné à la large plaque de bois qui intensifie le ton des cordes des instruments à cordes. On sait maintenant qu’une table d’harmonie ne fait pas de vibrations transversales, ni ne renforce simplement le ton selon la loi de vibration sympathique (Cf. Sympathetic Tones); et en outre, qu’il ne devrait pas faire de vibrations transversales, et à cet effet les nervures traversant les fibres du bois sont superposés à angle droit et collés. Les vibrations de la table d’harmonie sont des vibrations moléculaires dont l’intensité dépend de la force utilisée pour les produire; tandis que leur durée est totalement indépendante de la chaîne. Cependant, comme chaque vibration de la corde donne une impulsion nouvelle aux vibrations moléculaires, les changements d’intensité de cette dernière présentent les mêmes périodes que les vibrations de la corde; et le S., donc, sur toute sa surface, communique des chocs périodiques à l’air, qui répondent aux sons qui les produisent. Ce n’est qu’ainsi que l’on peut expliquer pourquoi une bonne table d’harmonie renforce tous les sons de manière égale; tandis que, s’il vibrait selon la loi du son par sympathie, il ne pouvait que renforcer des tons particuliers. Un son non renforcé par une table d’harmonie est beaucoup trop faible, et pour cette raison, la surface à partir de laquelle les vibrations sont communiquées à l’air est trop petite. (Cf. Soundholes.) D’après ce qui a été dit, il est facile de percevoir l’importance des cloches des instruments à vent.
ouïes
(anglais, soundholes) sont (1) les perforations de la table d’harmonie d’instruments à cordes, qui ont la forme en f, probablement depuis 1500; avant cela, cependant, la forme était) (. Les ouvertures rendent la partie la plus centrale de la table d’harmonie (autour du soi-disant “point sonore”) des deux côtés mobile, ce qui rend impossible une post-résonance des tons; mais, d’autre part, une vibration plus puissante est effectuée.
(2) Dans les instruments à cordes pincées (luth, théorbe, guitare, etc.), la partie la plus centrale de la table d’harmonie, au contraire, est découpée sous la forme d’un cercle (la soi-disant “rose”), car dans ces instruments, une prolongation du son est nécessaire. Par conséquent, le dulcimer avait également cette “rose”, ou, dans sa forme oblongue, plusieurs d’entre eux, et les mêmes ont été transférés à la clavier; cependant, grâce à des améliorations notables dans les tables d’harmonie, elles sont devenues superflues.
ondes sonores
(Voir Vibrations.)
soupir
un repos minimal; demi-soupir, silence à la longeur d’une croche.
Albert Sowinski
un compositeur polonais , pianiste et écrivain sur la musique, né en 1803 à Ladyzjm (en Ukraine), décédé le 5 mars 188o à Paris. à Vienne, où il est devenu un élève de Czerny, Leidersdorf, J. von Seyfried, et se lie d’amitié avec Hummel, Moscheles, Schubert, Abt Stadler, etc. Après un long voyage à travers l’Italie, il s’installe à Paris en 1830, donne quelques concerts réussis, et est devenu l’un des professeurs de piano les plus connus. Il a écrit et publié plusieurs œuvres pour orchestre et de musique de chambre, ainsi que des chansons et des pièces pour piano, en plus d’un dictionnaire polonais-slave de musiciens: “Les musiciens polonais et esclaves anciens et modernes, dictionnaire, etc., précèdent d’un résumé de moi” histoire de la musique “(1857).
Spadarius
(Spadaro). (Voir Spataro.)
Johann Spangenberg
maître ès arts, né en 1484, Hardeisen (près de Göttingen). Il fut ministre à Stolberg, ensuite à Nordhausen, et enfin surintendant à Eisleben, où il mourut, le 13 juin 1550. Il publia des chants sacrés luthériens (1545; également en latin, 1550) et une brochure théorique, “Quasstiones musicae in usum scholffi Northusianae “(1536, et fréquemment).
Cyriak Spangenberg
fils de Johann Spangenberg, né le 17 janvier 1528 à Nordhausen, décédé le 10 février 1604 à Strassburg. Il écrivit: “Von der edlen und hochberiihmten Kunst der Musika. Auch wie die Meistersinger aufgekommen, vollkommener Bericht” (1598, manuscrit; il a récemment été publié par le professeur A. Keuer sous le titre, “Cyriakus Spangenberg von der Musika und den IMeistersangern, “1861).
William Spark
né le 28 octobre 1825, Exeter, étudia avec S. S. Wesley, fut successivement organiste de diverses églises de Londres, enfin de St. George’s, Leeds, et de 1859 organiste de ville. Il a fondé dans cette ville une société madrigale et motet, également des concerts populaires. En 1861, il est diplômé Mus.Doc. à Dublin. À partir de 1869, il a édité “The Organists’ Quarterly Journal”, également “The Practical Choir-Master”, et en 1881, il a écrit une biographie de Henry Smart. William Spark a publié des glees, des hymnes, des services, des cantates, etc., et des pièces d’orgue éditées par Batiste. Décédé le 16 juin 1897.
Spartire
(Ital.), d’exposer en partition; spartito = score. Spartire signifie aujourd’hui la réécriture en partition moderne d’anciennes compositions écrites ou imprimées en parties.
Giovanni Spataro
(Spadaro, Spatarus, Spadarius), érudit théoricien de la musique, né vers 1460, Bologne, y mourut en 1541 en tant que maestro de l’église de San Petronio, poste qu’il occupait depuis 1512. Il étudia avec Ramos de Pareja (qv) , a pris sa part contre Nikolaus Burtius et Gafori dans les brochures “Honesta defensio in Nicolai Burtii Parmensis opusculum” (1491), et “Errori di Franchino Gafurio” (1521). Il a également écrit «Tractato di musica, nel quale si tracta de la perfectione de la sesquialtera», etc. (1531).
Spatium
(Lat.), L’espace entre toutes les deux lignes de la portée. Par exemple, la note c” avec une clé de sol indiquée précédemment tombe sur le spatium au-dessus de la ligne médiane.
