Séquence
(1) (Prosa), un poème d’église, étroitement lié à l’espèce d’hymne; il a vu le jour vers le milieu du IXe siècle et était déjà fermement établi par le pape Nicolas I. (mort en 867). Les mélodies des séquences (au moins leurs débuts) sont du vieux grégorien, à savoir. les jubilations prolongées des alléluia; la nécessité de placer des mots sous eux, de sorte que chaque syllabe ait une, ou tout au plus deux notes, montre que déjà au gème siècle la jubilation a été prise en un temps considérablement plus lent, aussi que l’appendice incommensurablement long (sequentia = tail) n’était plus compris. Notker Balbulus était le compositeur de séquences le plus assidu. En 1568, à l’exception de quelques-unes encore en usage, les séquences ont été abolies par Pie V .; leur nombre avait gêné de façon inopportune, de sorte que dans de nombreux missels, chaque messe avait sa séquence. Les seules séquences généralement utilisées sont: le S de Pâques, “Victimæ paschali laudes”; celui de Pentecôte, “Veni SancteSpiritus”; celui du festival du Corpus Christi, “Lauda Sion salvatorem”; la «Sequentia de septem doloribus Marise Virginis» («Stabat mater dolorosa»); et Requiem Séquence, «Dies irae». –
(2) Dans l’harmonie et la composition, la poussée d’un motif, long ou court selon le cas, à travers une échelle, de sorte qu’il monte ou descend par degrés; si une séquence en plusieurs parties est strictement réalisé dans toutes les voix, certaines formations, qui autrement sont décidément répréhensibles, deviennent supportables, voire indispensables (par exemple, le doublement de la note principale et des dissonances, etc.). Pendant longtemps, la séquence s’est avéré trompeur pour les théoriciens, jusqu’à ce que Fétis découvre enfin sa vraie nature, et a insisté sur le fait qu’il ne s’agit pas vraiment d’une formation harmonique, mais mélodique, et que, aussi longtemps que la séquence dure, le le développement harmonique est suspendu. Une séquence est d’occurrence ordinaire, mais comme moyen de briser la symétrie rythmique, c’est-à-dire d’allonger considérablement les phrases (généralement la seconde moitié d’une période), doit être utilisé avec prudence; tant qu’une séquence dure, aucun effet de fermeture n’est possible. (Cf. Close.)
Giuseppe Seraffi
célèbre facteur d’orgues, né en novembre 1750 à Bergame, décédé en 1817; issu d’une famille liée à la facture d’orgues depuis de nombreuses années, il transmet son art à ses fils, dont Carlo (né en 1786) se distingue particulièrement. Giuseppe Seraffi lui-même a publié la description des orgues qu’il a construites en 180S pour Côme (Annunziata) et Milan (Crocifisso); également une autre brochure, “Sugli organi” (1816).
Santo Serafin et Georgio Serafin
(oncle et neveu), estimés luthiers à Venise vers 1710-1750, dont les instruments, à l’imitation de ceux de Stainer, puis d’Amati, sont très appréciés.
Serena
(Ital. “Soir”), terme pour les chansons du soir des Troubadours, tout comme leurs chansons du matin sont appelées Alba (“l’aube”).
Sérénade
(Serenata, “musique du soir”), pour voix ou uniquement instruments. Cette dernière forme est récemment devenue la plus courante, bien que la première n’ait pas entièrement disparu. Une forme définie de sérénade instrumentale a été développée, sans aucun lien avec le sens originel du terme. Dans les sérénades plus anciennes (Haydn, Mozart), les instruments à vent (hautbois, bassons, cors, clarinettes) étaient librement introduits, ce qui convenait en effet à la musique en plein air; mais plus la sérénade se familiarisait avec la salle de concert, plus les cordes prenaient le dessus. Ensuite, il était caractéristique de l’ancienne sérénade que tous les instruments étaient concertants, pas de parties ripieno; même cette distinction n’est plus applicable aux sérénades les plus modernes. La seule chose retenue du passé dans les sérénades, c’est qu’ils ont plus de mouvements que d’habitude dans une sonate ou une symphonie, et que ces mouvements sont moins développés, tout à fait plus légers et de structure plus libre que ceux de la symphonie et de la suite. En règle générale, la sérénade a plusieurs mouvements de type menuet et, comme substance plus solide, un ou deux mouvements lents. À l’origine, les mouvements d’ouverture et de fermeture avaient la forme d’une marche. (Cf. Serenata.)
Serenata
forme préférée de composition vocale au siècle dernier; elle est étroitement liée à l’Opéra, notamment à la Pastorale: mais, en règle générale, elle n’est pas destinée à être représentée sur la scène et, enfin, se distingue à peine de la cantate. Les pièces de ce genre, pour lesquelles Pasquini, Metastasio et d’autres ont écrit tant de poèmes pour la cour de Vienne, et qui ont été mises en musique de tant de manières différentes par des compositeurs, n’ont généralement que des pièces pour quelques personnages.
Serinda
(Voir Ravanastron.)
Serinette
un petit orgue de Barbarie, utilisé pour l’entraînement des verdiers (serin).
Friedrich Wilhelm Sering
compositeur, né le 26 novembre 1822, Finsterwalde (Niederlausitz), professeur aux séminaires de Kopenick et Franzburg, en 1855 professeur de musique au séminaire de Barby, en 1871 professeur principal au collège de Strassburg, où il a fondé un «Gesangverein» allemand. Friedrich Wilhelm Sering a composé et publié un oratorio, Christi Einzug à Jérusalem, un «Adventskantate», le 72e Psaume avec piano, motets, chœurs pour voix masculines (Hohenzollernlied), etc .; il a également écrit une «Gesanglehre für Volksschulen» «Die Choralfiguration, theoretisch-praktisch» et une «Elementar Violinschule». Il est mort le 5 novembre 1901 à Hanovre.
Serio
(serioso), sérieux;
opéra seria, l’Opéra sérieux, grandiose, tragique, héroïque, par opposition à l’Opéra comique (Opéra buffa). (Voir Semiserio.)
Claude de Sermisy
(généralement abrégé en Claudin; il ne faut pas le confondre avec Claudin Lejeune, dont le nom est toujours donné en entier), contrapuntiste français, chanteur de la chapelle royale, et ensuite maître de chapelle de François I. et Henri II. de France, vers 1530-60. Ses pièces (messes, motets, chansons) sont présentes dans de nombreuses collections françaises de la première moitié du XVIe siècle (Attaignant, Duchemin); également en allemand («Thesaurus musicus» de Berg et Neuber, etc.) et en italien («Motetti del frutto» et «Canzoni francesi» de Gardane). Seulement “Missse III. Quatuor voc.” (1583) semble avoir été publié séparément.
