Robert Schumann
l’une des natures les plus poétiques que l’histoire de la musique a à offrir, et l’une des œuvres dont le romantisme a mis en avant ses fleurs les plus riches, né le 8 juin 1810, Zwickau (Saxe), décédé le 29 juillet 1856, Endenich (près de Bonn). Son père, un libraire, a favorisé la disposition musicale de son fils et a écrit, en effet, à CM. von Weber avec l’intention de placer le garçon sous lui. Weber, dit-on, était favorablement disposé, mais rien ne vint de l’affaire, et S., conformément au souhait de sa mère (son père est décédé en 1826), a fréquenté le Gymnase de Zwickau, également l’Université de Leipzig en tant que Studiosus juris en 1828. Ses dons et ses goûts reçoivent ici une nouvelle nourriture, tandis que l’enseignement régulier du piano de Friedrich Wieck le conduit de plus en plus vers l’art. Après avoir passé, en outre, une joyeuse année à Heidelberg (le “Triennium” s’était passé sans que Robert Schumann se préoccupe beaucoup de la jurisprudence), il obtint la permission de sa mère de se consacrer entièrement à la musique, et revint à l’automne 1830 pour Leipzig pour étudier sérieusement la musique sous Wieck (avec qui il a vécu), également sous Heinrich Dorn. Robert Schumann était en passe de devenir un excellent pianiste, mais a ruiné le deuxième doigt de sa main droite par une folle expérience faite dans le but d’obtenir, par des moyens rapides, une totale indépendance des doigts (il a suspendu le troisième doigt en écharpe , et seulement pratiqué avec les quatre autres). Le triste résultat fut l’abandon forcé de la carrière d’un virtuose; cela s’est avéré cependant pour le bien de l’art, car Robert Schumann se consacrait désormais exclusivement à la composition. En 1834, il fonde, conjointement avec J. Knorr, Ludwig Schunke et son professeur Friedrich Wieck, Neue Zeitschrift für Musik, conçue comme un organe de progrès musical, à la fois pour libérer l’art des entraves des règles archaïques et pour s’opposer aux faibles, superficiels œuvres de compositeurs italiens de l’Opéra et de compositeurs de piano français et allemands (Czerny, Herz, Hünten, etc.). Robert Schumann est ainsi devenu le chef d’un parti, et l’individualité frappante affichée dans ses premières œuvres pour piano publiées a été confirmée et intensifiée par une tendance consciente. De 1835 à 1844, Robert Schumann fut le seul rédacteur en chef du journal et écrivit pour lui un grand nombre d’articles très attrayants, dans l’un des premiers dont le génie de Chopin fut reconnu. Plus tard (depuis Düsseldorf), il a attiré l’attention, de manière similaire, sur l’étoile montante de Brahms. Robert Schumann a écrit des critiques d’une manière (qui malheureusement est tout à fait passée de mode) calculée pour produire un effet émouvant et fructueux. Les compositions de Robert Schumann (de l’Op. 1-23 exclusivement pour le piano) n’étaient reconnues au début que par un petit cercle; les difficultés de lecture et de technique étaient trop grandes pour qu’ils rencontrent l’approbation générale. Le penchant de Robert Schumann pour la jeune pianiste douée, Clara Wieck, la fille de son professeur, s’est développé progressivement au fur et à mesure qu’elle devenait adolescente. Déjà, en 1837, Robert Schumann la pria de la main, mais le père prudent, percevant l’existence future du jeune homme nullement assuré, refusa son offre. La tentative, en 1838, d’améliorer sa situation pécuniaire en transférant Neue Zeitschrift für Musik à Vienne, échoua et Robert Schumann retourna à Leipzig en 1839. En 1840, le diplôme de docteur Phil lui fut décerné par l’Université. de Jena, et, la même année, malgré l’opposition du père, il épousa l’être cher de son cœur. L’amour a éveillé chez Robert Schumann un désir d’écrire des chansons, et il a maintenant écrit plusieurs sets en succession rapide, dans lesquels se cachent les plus belles perles des paroles musicales. Il essaie progressivement de plus grandes formes, écrit sa première symphonie en 1841, et peu de temps après son quintette et quatuor, et sa première et plus belle œuvre chorale (Paradise and the Peri). Un nouveau tournant dans sa vie a été provoqué par la création par Mendelssohn du Conservatoire de Leipzig (1843). Robert Schumann a été nommé professeur de jeu de partition; c’est lui qui a introduit le piano à pédale dans l’institution comme préparation au jeu d’orgue (le Conservatoire a existé pendant dix ans sans orgue). Robert Schumann, naturellement, connaissait Mendelssohn depuis longtemps et était l’un de ses admirateurs chaleureux, comme on peut le voir dans de nombreux passages de ses écrits et lettres; malheureusement, Mendelssohn ne semble pas avoir compris les tendances artistiques de S., car on cherche en vain dans ses lettres à les reconnaître. Robert Schumann n’est pas resté longtemps au Conservatoire; il est difficile de croire qu’il a démissionné de son poste en raison d’un souhait de s’installer à Dresde; l’inverse semble probable, car il n’y a aucune garantie d’un moyen de subsistance stable lorsqu’il change de lieu de résidence (1844). Avant de déménager (début 1844), il fit un concert en tournée en Russie en compagnie de sa femme. Robert Schumann vivait à Dresde, composant avec diligence et donnant des cours particuliers. En 1847, il entreprit la direction du Liedertafel, et en 1848 fonda la Choral Society. En 1850, il est appelé à Düsseldorf comme directeur musical de la ville, en tant que successeur de Ferdinand Hiller, qui se rend à Cologne. Malheureusement, une maladie du cerveau, dont les signes s’étaient déjà manifestés en 1833, et qui était devenue menaçante en 1845, est devenue plus intense. À ses débuts, cela a pris la forme de la peur pour sa vie (il avait peur de vivre au-dessus du rez-de-chaussée de peur d’un moment de mélancolie qu’il pourrait se jeter par la fenêtre). Plus tard, cependant, ses pouvoirs mentaux sont devenus réellement affaiblis de sorte qu’il ne pouvait plus supporter d’entendre de la musique jouée à un rythme rapide, et a donc déclaré que les marques de métronome de ses propres œuvres antérieures étaient fausses. Dans de telles circonstances, son poste de chef d’orchestre devint bientôt intenable, et après que Tausch l’eut aidé pendant un certain temps, il devint nécessaire, à l’automne de 1853, de le retirer de son poste. Mais sa folie s’est déclarée de manière décidée le 6 février 1854, lorsque Robert Schumann a soudainement quitté la pièce, dans laquelle plusieurs amis étaient réunis, et s’est jeté dans le Rhin. Il fut en effet sauvé, mais avec son intelligence si désordonnée, qu’il dut être emmené à l’asile du docteur Richartz à Endenich, où pendant deux longues années il mena une triste vie rarement éclairée par des moments de lucidité. maintenant si universellement honoré, le maître, exécuté par le professeur Donndorf, de Stuttgart, a été placé sur sa tombe dans le cimetière de Bonn, et dévoilé le 2 mai 1880. Les œuvres de Robert Schumann offrent le rare exemple du mélange des plus ardents passion, le sentiment le plus intérieur, la conception la plus tendre, avec une structure soigneusement façonnée dans les moindres détails. Dans l’écriture pour piano, il a créé une toute nouvelle branche de la littérature musicale, ou plutôt l’a développée à un état de perfection insoupçonné; comme, par exemple, dans le travail miniature des petites pièces caractéristiques, qui n’est pas entièrement affiché dans Schubert, ou même dans Mendelssohn, bien que Schubert dans certaines de ses pièces plus courtes soit très proche de Robert Schumann. Dans ce département, il est correct de parler d’une école Robert Schumann. Dans sa nature la plus profonde, Robert Schumann est lyrique, sa caractéristique est une rare richesse de nuances; ses pensées sont pour la plupart très concentrées et ne conviennent pas à un long développement, et sont donc plus efficaces dans une boussole étroite. Son sentiment profond se révèle dans toute sa plénitude dans ses chansons, dans lesquelles il se révèle l’égal de Schubert, et même parfois fait appel à une plus grande puissance à son âme. Ses plus grandes œuvres trahissent souvent le fait que les formes plus petites étaient sa province spéciale. Les sections de développement, en particulier de ses symphonies, semblent quelque peu abruptes; il leur manque la noblesse et l’étendue de Beethoven; cependant, d’un autre côté, la sonate en sol mineur pour piano (nonobstant le verdict défavorable de Fétis) est une œuvre d’une verve et d’une passion presque inexploitées. Il est aussi impossible de parler d’un véritable développement chez Robert Schumann que dans le cas de Chopin.
Avec ses études Papillons et Paganini, Robert Schumann éclata dans le monde un artiste fini; sa transition vers des œuvres d’ensemble, chorales et orchestrales n’était qu’un transfert de son style d’écriture vers ces formes d’art particulières. Ses dernières œuvres montrent des traces de déclin tant de l’imagination que de la force de la formation artistique.
Les compositions de Robert Schumann sont:
A. Oeuvres orchestrales:
4 symphonies (SI bémol, op. 38; DO op. 61; MI bémol, Op. 97; Ré mineur, Op. 120); Ouverture, Scherzo et Finale (Op. 52); quatre ouvertures de concert (Braut von Messina, Op.100; Festouvertüre, Op.123; Julius Cäsar, Op.128; Hermann und Dorothea, Op.136; il y a, en plus, les œuvres importantes, Genoveva, Manfred, Faust) ; fantasia pour violon et orchestre (Op. 131); concerto pour violoncelle et orchestre (Op. 129); Concertstück pour quatre cors (Op. 86; plus efficace mais difficile); concerto pour piano (Op. 54, le plus beau écrit depuis Beethoven); Concertstück pour piano et orchestre. Op. 92 (Introduction et Allegro appassionato); Concert-Allegro, avec introduction, pour piano et orchestre, ré mineur. Op. 134.
B. Œuvres vocales, avec orchestre:
Paradise and the Peri (Op. 50) ;. “Adventlied” (Op. 71, pour soprano, chœur et orchestre); Opéra, Genoveva, op. 81 (donné en 1848 avec un succès modéré à Leipzig; récemment relancé avec un grand succès); “Une chanson de séparation” (Op. 84, refrain avec bois ou piano); “Requiem für Mignon” (Op. 98b); “Nachtlied”, pour choeur et orchestre (Op. 108); “Le pèlerinage de la rose” (Op. 112, une pièce de l’Op. 50); musique de “Manfred” de Byron (Op. 115): “Der Königssohn” (Op. 116, ballade pour soli, choeur et orchestre); “Des Sängers Fluch” (Op. 139, idem); “Vom Pagen und der Königstochter” (Op. 140, quatre ballades, idem); “Das Glück von Edenhall (Op. 143, ballade, idem);” Chanson du Nouvel An “(Op. 144, choeur et orchestre); Missa sacra, avec orchestre (Op. 147); scènes de Faust (une œuvre qui, en certains moments, atteint la grandeur de la conception de Goethe)
C. Chorus a capella;
5 chansons pour choeur mixte (Op. 55); 4 chansons, idem (Op. 59) “Romanzen und Balladen” (4 sets. Op. 67 , 75, 145, 146); 4 chansons pour double chœur (Op; 141); 6 chansons en quatre parties pour voix d’hommes (Op. 33); 3 chansons, idem (Op. 62); “Ritornelle” en canon, idem (Op. 65); “Verzweifle nicht im Schmerzensthal” (Op. 93), pour double chœur d’hommes, accompagnement d’orgue ad lib .; 5 chansons du “Jagdbrevier” de Laube, pour chœur d’hommes à 4 voix, avec ad lib. accompagnement pour 4 cors (Op. 137); “Romanzen”, pour voix de femmes, avec piano ad lib. (2 sets. Op. 69, 91).
D. Chants avec piano:
3 poèmes de Geibel pour choeur mixte (Op. 29); 3 chansons pour trois voix féminines (Op. 114); “Spanisches Liederspiel”, pour une ou plusieurs voix (Op. 74); “Spanische Liebeslieder”, idem, avec accompagnement au piano à quatre mains (Op. 138); «Minnespiel», du «Liebesfrühling» de Rückert, pour une ou plusieurs voix (Op. Loi); chansons patriotiques pour une voix et chœur (sans Op. No.); 4 duos pour soprano et ténor (Op. 34); 3 chansons pour deux voix (Op. 43); 4 duos pour soprano et ténor (Op. 78); “Mädchenlieder”, pour deux voix féminines (Op. 103); “Belsazar” (Op. 57, ballade pour voix basse); “Der Handschuh” (Op. 87, ballade); “Schön Hedwig” (Op. 106, idem); «Zwei Balladen», pour déclamation au piano (Op. 122); “Liederkreis” (Op. 24, cycle de chansons, paroles de Heine, tarif Op. 39); “Myrten” (Op. 25); “Lieder und Gesange” (5 sets: Op. 27, 51, 77,96, 127); 3 poèmes de Geibel (Op. 30); 3 chansons (Op. 31); 12 poèmes de Justinus Kerner (Op. 35); 6 poèmes de Rückert (Op. 36); 12 poèmes de Rückert, composés par Robert et Clara Schumann (Op. 37) (voir Clara S.); “Liederkreis” (Op. 39, 12 poèmes d’Eichendorff, voir Op. 24); 5 chansons pour une voix basse (Op. 40); “Frauenliebe und Leben” (Op. 42); “Dichterliebe” (Op. 48); “Romanzen und Balladen”, pour une voix (4 sets: Op. 45, 49, 53, 64); “Liederalbum” pour les jeunes (Op. 79); 3 chansons (Op. 83); 6 chansons de W. V. mort Neun (Op. 89); 6 poèmes de Lenau et Requiem (Op. 90); 3 chansons des “mélodies hébraïques” de Byron (Op. 95, avec accompagnement de harpe ou de piano); des chansons de Mignon, le harpiste et de Philina, du “Wilhelm Meister” de Goethe (Op. 98a, voir ci-dessus); 7 chansons (Op. 104); 6 chansons (Op. 107); 4 “Husarenlieder” (Op. 117, baryton); 3 “Waldlieder” de Pfarrius (Op. 119); “5 heitere Gesange” (Op. 125); “Gedichte der Königin Maria Stuart” (Op. 135); 4 chansons, (Op. 142).
E. Musique de chambre:
3 quatuors pour cordes (Op. 41, La mineur, fa, a); quintette avec piano (Op. 44); quatuor avec piano (op. 47); 3 trios avec piano (ré mineur. Op. 63; F, Op. 80; Sol mineur, Op. No); Phantasiestücke pour piano, violon et violoncelle (Op. 88); “Marchenerzahlungen”, pour piano, clarinette (violon) et ténor (Op. 132); Adagio et Allegro pour piano et cor (ou violon et violoncelle, Op. 70); “Fantasiestücke”, pour piano et clarinette (ou violon ou violoncelle. Op. 73); 2 sonates pour violon (une mineure. Op. 105; ré mineur, Op. 121); “Marchenbilder” pour piano et alto ou violon (Op. 113, arrangé pour orchestre par Erdmannsdorffer) 3 Romances pour piano et hautbois, clarinette ou violon (Op. 94); 5 “Stücke im Volkston” pour piano et violoncelle ou violon (Op. 102).
F. Musique pour orgue et piano:
6 fugues sur le nom “BACH” pour orgue ou piano à pédales (Op. 60); Andante et Variations pour 2 pianos (Op. 46); “Bilder aus Osten” (Op. 66, d’après “Makamen des Hariri” de Rückert, quatre mains; arrangé pour orchestre par Reinecke); “12 vierhandige Clavierstücke für kleine und grosse Kinder” (Op. 85); “9 charaJiteristische Tonstücke” (Ballscenen, Op. 109, quatre mains); “Kinderball” (Op. 130, quatre mains); à deux mains: Variations sur le nom “ABEGG” (Op. 1); “Papillons” (Op. 2); “Etudes après les caprices de Paganini” (Op. 3); “Intermezzi” (Op. 4); “Impromptu sur un thème de Clara Wieck” (Op. 5); “Die Davidsbündler” (Op. 6); “Toccata” (Op. 7); “Allegro” (Op. 8); “Carnaval” (Op.9, pièces sur “ASCH”) 6 études d’après les caprices de Paganini (Op. 10) Sonate en FA dièse mineur (Op. 11); Fantasiestücke (Op. 12); Etudes sous forme de variations (“fitudes symphoniques”, Op. 13); Sonate en fa mineur, “Concert sans orchestre” (Op. 14); “Kinderscenen” (Op. 15); “Kreisleriana” (Op. 16); Fantasie (Op. 17); “Arabeske” (Op. 18); “Bluraenstück” (Op. 19); “Humoreske” (Op. 20); “Novelletten” (Op. 21); Sonate en sol mineur (Op. 22); “Nachtstücke” (Op. 23); “Faschingsschwank aus Wien” (Op. 26); 3 romances (Op. 28); Scherzo, Gigue, Romance et Fughetta (Op. 32); Etudes pour piano à pédales (Op. 56, sous forme canon); Esquisses pour piano à pédales (Op. 58); Album pour les jeunes (Op. 68, deux parties); 4 fugues (Op. 72); 4 marches (Op. 76); “Waldscenen” (Op. 82); “Bunte Blatter” (Op. 99); 3 Fantasiestücke (Op. Ill); 3 Sonates pour piano pour les jeunes (Op. 118); “Albumblatter” (Op. 124); 7 pièces en forme de fughetta (Op. 126); “Gesange in der Frühe” (Op. 133); et un canon sur “An Alexis”. – La firme Breitköpf und Hartel a publié une édition complète des œuvres de Robert Schumann (sous les auspices de Clara Schumann). – Les “Davidsbündler”, qui jouent un rôle important à la fois dans les œuvres pour piano de Robert Schumann et dans ses écrits, sont en fait le compositeur lui-même et ses amis de même sensibilité: les fondateurs, en fait, de la Neue Zeitschrift für Musik. À la manière de Platon, Robert Schumann aimait exprimer son jugement sur une œuvre sous différents points de vue et selon différentes humeurs, sous forme de dialogue; puis ceux-ci étaient représentés par le Florestan enthousiaste et orageux, le doux Eusèbe et le Meister Raro réfléchissant. Les lettres Ab egg et Asch (cette dernière contient en même temps aussi les lettres musicales au nom de S.) trahissent le nom et le lieu de naissance d’une jeune flamme de Robert Schumann. Les poèmes de Jean Paul (Arabeske, Blumenstück, etc.) et E. T. A. Hoffmann (Phantasiestücke, Kreisleriana, Nachtstücke) ont eu une grande influence sur ses formes. Les articles écrits par Robert Schumann pour Neue Zeitschrift für Musik ont été publiés séparément sous le titre “Gesammelte Schriften über Musik und Musiker” (1854, 4 volumes; 3e édition, 1875, 2 volumes; 4e édition, 1891, révisé par G. Jansen ; également en anglais, par F. Raymond Ritter). Clara Schumann a publié “Robeit Schumajin’s Jugendbriefe” (1885); Fr. G. Jansen, “R. S.’s Briefe; neue Folge” (1886). J. v. Wasielewski a écrit une biographie de Robert Schumann (1858, 3e édition, 1880): également H. Reimann (1887), A. Reissmann (3e édition, 1879) et H. Erler (“RS’s Leben aus seinen” Briefen, “Schumann 2 vol. 1887). Des monographies sur Robert Schumann, il reste à mentionner: “Robert Schumann und seine Faust-Szenen” (1879), par S. Bagge; “Über Schumann’s Manfred” (1880), de P. Graf Waldersee, tous deux dans la dernière édition de “Sammlung Musikalischer Vortrüge”; «Die Davidsbündler» de F. G. Jansen (1883); «Schumanniana» de J. v. Wasielewski (1884, avec rectification des erreurs dans la dernière brochure); et «Klaviertonpoesie de Robert Schumann», parborn Vogel (1887).
Mémorial inauguré à Zwickau, juin 1901.
Clara Joséphine Schumann
connue pour la première fois sous son nom de jeune fille, Clara Wieck, l’une des pianistes les plus excellentes des temps modernes, née le 13 septembre 1819 à Leipzig, décédée le 20 mai 1896 à Francfort. Mme. Clara Schumann était la fille de Friedrich Wieck (q.v.), et sous sa formation est devenue une artiste accomplie. À l’âge de dix ans, elle fait son apparition en public, et trois ans plus tard, entreprend d’importantes tournées de concerts; pourtant, indéniablement, l’intelligence douée de son mari a développé et mûri ses dons artistiques. L’époque de son succès durable: la création d’un grand nom la distingue de la foule des pianistes, la première date de ses fiançailles avec S- (1837); bien qu’à Berlin, Vienne, Paris, elle avait déjà attiré beaucoup d’attention avant de devenir sa femme (1840). Elle excella d’abord en tant qu’interprète des œuvres de Beethoven qu’elle joua jusqu’au bout de manière modèle; mais plus tard, elle a ajouté à son répertoire, en particulier Chopin et les compositions de son mari; et de ce dernier elle était, naturellement, l’interprète de loin l’excellence. Après la mort de Clara Schumann qu’elle soignait jusqu’à la fin, elle a vécu quelques années avec ses enfants à Berlin, chez sa mère (qui avait divorcé du père Wieck et avait épousé le professeur de musique, Bargiel; et Woldemar Bargiel était la question de cette union), mais en 1863, elle s’installe à Wiesbaden. Mme. Clara Schumann a été forcée de reprendre la carrière d’un acteur public afin de subvenir aux besoins de sa famille. De 1878 à 1892, elle a enseigné le piano au Hoch Conservatorium de Frankfort. Mme. Clara Schumann n’était pas seulement un pianiste distingué, mais bien formé dans l’art de la composition, et elle a publié un certain nombre d’œuvres honorables, parmi lesquelles les chants suivants (Op.12 (12 poèmes de Rückert, mis en musique par Robert et Clara S .; Nos 2, 4 11 par ce dernier), op.13 et op.23); un concerto pour piano (Op. 7); un trio (Op. 17); 3 romances pour violon (Op. 22), préludes et fugues (Op. 16); variations sur un thème de Robert Schumann (Op. 20). Elle a également révisé l’édition complète des œuvres de Schumann (Breitköpf und Htirtel), publié les exercices pour les doigts de l’école de piano de Czerny (Op. 500), etc., et les premières lettres de Clara Schumann (voir ci-dessus • traduites en anglais par M Herbert), etc.
“Clara Schumann, Ein Künstlerleben” de Berthold Litzmann, vol. 1, 1819 – 1840 (1902), vol. 2, 1840 – 1856 (1905).
Georg Alfred Schumann
né le 25 octobre 1866 à Königstein (i.S.). Chef d’orchestre de la Singakademie de Berlin.
Compositeur :
Prize symphonie en si mineur,
variations symphoniques,
suite orchestrale, « Zur Karnevalzeit »,
les œuvres chorales « Amor und Psyche » et « Totenklage »,
musique de chambre, mélodies, etc.
