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Wilhelmine Schröder-Devrient
remarquable chanteur dramatique, né le 6 décembre 1804 à Hambourg, décédé le 26 janvier 1860 à Coburg. Elle était la fille du chanteur baryton Friedrich Schröder-Devrient et de la célèbre actrice Sophie Schröder-Devrient, et a grandi, pour ainsi dire, sur la scène. Elle est apparue en premier dans les rôles d’enfants et jusqu’à sa dix-septième année était actrice. Joseph Mozatti à Vienne a entrepris de la former comme chanteuse; sa mère y était fiancée au théâtre de la Hofburg (son père est décédé le 18-18). En 1821, elle fait ses débuts en tant que vocahst à Vienne dans le rôle de Pamina, apparu la même année à Prague et à Dresde, et à la fois, par son impressionnante imitation de Fidelio en 1822, est devenue l’un des chanteurs de scène les plus remarquables de L’Europe . En 1823, Wilhelmine Schröder-Devrient est engagée à Dresde et reste fidèle à cette étape jusqu’en 1847, date à laquelle elle se retire de la vie publique. En 1823, elle épousa l’acteur Karl Devrient, mais le mariage fut déjà dissous en 1828. Elle se maria deux fois par la suite – en 1847 Herr von Döring (divorcé en 1848) et en 1850, Baron von Bock de Livonie. En raison de la sympathie qu’elle manifestait pour la révolution de mai 1849, elle fut contrainte de quitter Dresde et les autorités lui interdirent également d’entrer sur le territoire russe; cette interdiction a cependant été retirée. Une grave maladie a confiné Mme Wilhelmine Schröder-Devrient à son lit en 1859 et sa sœur, Mme Auguste Schlonbach, de Cobourg, l’a fidèlement soignée jusqu’à sa mort. Madame Wilhelmine Schröder-Devrient n’était nullement irréprochable en tant que chanteuse; pourtant la passion dramatique qu’elle a jeté dans ses rôles a fait oublier toutes les lacunes techniques. A von Wolzogen a écrit sa biographie (1863).

Schröder-Hanfstängl
(Voir Hanfstängl.)

Leonhard Schröter
l’un des meilleurs contrapuntistes allemands du XVIe siècle, né vers 1540, Torgau, décédé à Magdebourg en tant que chantre de l’école d’Altstadt. On a conservé des motets à 4-8, écrits entre les années 1576-87, 55 chansons pour les protestants allemands à 4-7 (1562), également un Te Deum (1571, imprimé 1576, réimprimé par Otto Kade dans le 5e vol. de l’histoire de la musique d’Ambros).

Christoph Gottlieb Schröter
organiste compétent, théoricien de renom et compositeur prolifique, né le 10 août 1699 à Hohenstein (en Saxe), décédé le 17 novembre 1782 à Nordhausen. Il est allé, quand jeune, comme choriste à Dresde, est devenu “Ratsdiskantist” et érudit de fondation à la Kreuzschule; il a ensuite fréquenté l’Université de Leipzig en tant qu’étudiant en divinité, mais a rapidement consacré toute son attention à la musique. Il se trouve qu’il a été engagé pour copier de la musique pour Lotti alors que ce dernier était à Dresde (1717-1917), ce qui l’a fortement poussé à la composition. De 1720 à 1724, il voyagea avec un baron allemand, un musicien amateur, à travers l’Allemagne, la Hollande et l’Angleterre, et après son retour, il donna des conférences sur la musique à Iéna, et en 1726 fut appelé à Minden comme organiste. De 1732 jusqu’à sa mort, il fut organiste à Nordhausen. Le catalogue, rédigé par lui-même, de ses compositions montre une série de sept années de cantates d’église, une passion, Die sieben Worte (à un poème à lui), un certain nombre de pièces d’occasion, également à des mots écrits par lui , cantates et sérénades profanes, concertos, ouvertures, sonates et œuvres d’ensemble, ainsi que préludes et fugues pour orgue. Ses écrits théoriques sont: “Epistolagratulatoria de musica Davidica et Salomonica” (1716); “Deutliche Anweisung zum Generalbass in beständiger Veranderung des uns angeborenen harmonischen Dreiklangs” (1772; un livre intéressant dans lequel, pour la première fois, l’idée a été clairement exprimée que seuls les accords majeurs et mineurs sont des harmonies fondamentales; aussi que toutes sortes d’accords de les septièmes, etc., ne dérivent que des mêmes par addition et substitution); “Letzte Beschäftigung mit musikalischen Dingen; nebst sechs Temperaturpljinen und einer Notentafel” (1782), et un certain nombre d’articles polémiques et critiques, pour la plupart extrêmement intéressants; ces articles, dans lesquels il a attaqué Scheibe, Sorge, etc., ont paru dans la Bibliothek de Mizler et dans le Kritische Briefe de Marpurg. Le nom de Christoph Gottlieb Schröter joue un rôle important dans l’histoire de l’Hammerklavier (cf. piano); “Umständliche Beschreibung eines neu erfundenen Klavierinstruments, auf welchem ​​man in unterschiedenen Graden stark und schwach spielen kann” (1763) se trouve dans le deuxième volume du Kritische Briefe.

Corona Elisabeth Wilhelmine Schröter
chanteuse célèbre, née le 14 janvier 1751, Guben, décédée le 23 août 1802 à Ilmenau. Elle est apparue pour la première fois à l’âge de seize ans lors d’un concert à Leipzig, et à partir de 1778 a été engagée à Weimar. Elle excellait surtout dans le chant soutenu. Vingt-cinq chansons composées par elle sont apparues en 1786 dans deux livres.

Johann Samuel Schröter
frère de Corona Elisabeth Wilhelmine Schröter, pianiste et compositeur, né en 1750 à Varsovie, décédé le 2 novembre 1788 à Londres, en tant que pianiste du prince de Galles et maître de musique de la reine. Il publia à Londres 15 concertos pour piano, 8 trios pour piano, 3 quintettes pour piano et 6 sonates pour piano. –
Un autre frère de Corona Elisabeth Wilhelmine Schröter, Johann Heinrich Schröter, né en 1762 à Varsovie, était un violoniste compétent. Johann Heinrich Schröter est allé (1782) de même à Londres et, plus tard, à Paris. Il a publié des pièces pour deux violons et flûte, ainsi que pour violon et violoncelle.

Schryari
(Schreierpfeife),
(1) un instrument à vent obsolète, qui, cependant, n’a jamais eu beaucoup d’importance en rapport avec l’art. Les trous sonores dans les parois latérales de celui-ci étaient destinés à faciliter le sur-soufflage dans l’octave, de même que la double octave. M. Pratorius le décrit dans le «Syntagma». –
(2) Un mixturestop dans l’organe, le plus petit (le plus haut) de tous, plus net que l’Acuta. Il n’a généralement que des octaves, mais aussi parfois un cinquième, et est, pour la plupart, de trois rangs, en règle générale commençant par un pied, c’est-à-dire pour la note C, il donne les sons c2 c3 c4. Il a des dimensions quelque peu étroites.