Cadence parfaite
(Voir Cadence.)
La perfection
(1) dans la musique mensurable (q.v.) des XIIe et IIIe siècles, dénotait la valeur d’un long parfait, qui correspondait à l’époque à ce que nous appelons maintenant un bar (la théorie de cette période seulement triple temps reconnu).
(2) À partir du XIVe siècle, la perfection représente, généralement, la valeur tripartite d’une note (Mensura perfecta); mais cette triple division, même lorsqu’elle est prescrite par la signature, n’a pas eu lieu sans condition, c’est-à-dire que la brève dans Tempus perfectum n’était pas toujours égale à trois demi-fibres; la signature indiquait seulement que la brève tripartite formait l’unité de mesure. Une brève bipartite (imparfaite), par conséquent, n’a pas donné toute la mesure, mais, pour terminer la même chose, avait encore besoin d’une demi-fibre (à cette époque, une brève correspondait déjà à une “barre”; depuis le 17ème siècle, la mesure de la barre a dévolu sur la semibreve). Les règles concernant l’imperfection montrent qu’une note, malgré la division tripartite de la signature, n’a qu’une valeur de deux. Il était parfait, soit lorsqu’il était suivi d’une note de la même espèce (donc dans Tempus perfectum de la breve, une breve; dans Modus perfectus de la longue, une longue), ou, lorsque Punctum perfectionis y était ajouté (voir Point ), ou lorsqu’il a été suivi de deux (non séparés par le Punctum divisionis) ou de trois (mais pas plus) notes de la plus petite espèce suivante.
(3) Dans Ligatures (q.v.), la valeur de la note de conclusion (Ultima) en tant que Longa; cela s’est produit lorsque la Figura obliqiia n’était pas employée pour l’avant-dernière note supérieure; et lorsque, dans le cas d’une avant-dernière note inférieure, la dernière avait un trait descendant sur le côté droit (depuis le 15ème siècle; du 12ème au 14ème siècle, ce trait indiquait le Plica (q.v.), et quand la dernière note était pour être parfait, il était placé perpendiculairement sur l’avant-dernier). (Cf. Ligature.)
Richard von Perger
né le 10 janvier 1854, Vienne, élève de Brahms et compositeur doué. En 1890, il succède à Gernsheim comme chef d’orchestre de la branche de Rotterdam du “Maatschappij tot Bevordering van Toonkunst”. Richard von Perger a écrit: —un quatuor pour cordes, en A, trio sérénade en G, sérénade en si bémol pour “violoncelle et cordes, un vaudeville. Die 12 Nothelfer (Vienna, 18gi), et une bande dessinée Opéra, Der Richter von Granada (Cologne, 1889).
Giovanni Battista Pergolesi
l’un des compositeurs les plus importants de l’école napolitaine, né le 4 janvier 1710, Naples, est décédé 17 avril 1736, Pozzuoli (près de Naples), à l’âge de vingt-six ans; selon d’autres, né le 3 janvier, mort le 6 mars (Selon Villarosa, né le 3 janvier, mort le 16 mars. Il n’y a aucun doute sur les années). En 1726, il fut élève de Greco, Durante et Feo au Conservatorio dei Poveri de Naples. Son dernier travail scolaire était un drame biblique. La conversione di San Guglielmo di Aquitania, qui a été réalisée avec des intermezzi comiques au monastère de Sant’Agnello (1731). Les premières Opéras de Pergolesi, qui ont été jouées la même année (La Sallustia, Amor fa l’uomo cieco, Ricimero), mais qui, peut-être, ont été écrites beaucoup plus tôt, également le drame susmentionné, ont attiré peu ou pas d’avis. Ce n’est que lorsque, probablement sous l’influence du prince Stegliano (à qui il dédia ses trio-sonates), qui le connaissait et reconnaissait ses pouvoirs, Giovanni Battista Pergolesi reçut de la ville de Naples une commission pour écrire une messe solennelle, qui, le l’occasion d’un violent tremblement de terre au cours de la même année, a été présenté comme une offrande votive au saint patron de la ville, qu’il est devenu, d’un coup, un maestro célèbre – au moins, à Naples. Giovanni Battista Pergolesi a écrit une messe pour double choeur, chacun à 5, et double orchestre, qui a été suivie en peu de temps par une autre du même genre. En 1733, il compose son opéra le plus célèbre. La serva padrona, véritable joyau d’une pièce, toujours en vigueur aujourd’hui, et qui s’est avérée un modèle pour l’Opéra buffa de l’époque suivante, bien que l’action se limite à seulement deux personnes, et l’orchestre, aux cordes. Giovanni Battista Pergolesi n’a jamais obtenu un succès sensationnel; le reste de sa courte vie fut sans incident.
Il a écrit quelques autres Opéras pour Naples
(Il maestro di musica,
Il geloso schernito,
Lo frato ‘nnamorato (en dialecte napolitain),
Il prigioniere superbo,
Adriano in Siria, y compris l’Intermezzo,
Livietta e Tracolo (= La contadina astuta), Flaminio (le dernier n’a été exécuté qu’après sa mort), mais un seul pour Rome, Olimpiade, 1735, malheureusement sans succès). Son dernier travail était le Stabat Mater expressif pour soprano et alto, avec cordes et orgue, qui gardera son nom pour toujours frais parmi nous, même quand sa Serva padrona est oubliée; c’est une composition très émotionnelle et, en ce qui concerne l’écriture, très intéressante. La constitution de Pergolesi était faible; son manque de succès sur la scène, surtout à la dernière, à Rome, l’excita beaucoup, et il fut obligé pour cela de visiter les bains de Pozzuoli afin de contrecarrer la diminution croissante de ses pouvoirs; il est décédé quelques jours après avoir terminé le «Stabat», qui avait été commandé par les moines du cloître de San Luigi di Palazzo pour une sourate de dix ducats (trente-cinq shillings), payée d’avance. La liste complète de ses Opéras, pour autant qu’elles soient connues, a été donnée. Outre les deux messes pour double chœur (dont une seule existe) et le «Stabat», il écrit également pour l’église une messe à 4 et une à 5, avec orchestre; une messe à 2, avec orgue; un Miserere à 4, avec orchestre; un Dixit pour chœur double, avec double orchestre; un Dixit à 4, avec cordes et orgue; un Kyrie et Gloria à 4, avec orchestre; un Dies Irae pour soprano, alto et cordes; un Laudate à 5, avec orchestre; un Confitebor à 4; Domine à 4; Domine à 5; Laetatus sum à 5 (a cappella); une sourate Lsetatus pour deux sopranos et deux basses; un Laudate pour voix solo et instruments; un Pergolesi 585 Periodicals Salve Regina pour voix solo, cordes et orgue; aussi quelques oeuvres conservées en manuscrit. Enfin, Giovanni Battista Pergolesi a écrit une cantate, Orfeo, pour voix solo et orchestre, Giasonc (cantate à 5), six cantates avec accompagnement pour cordes et trente trios pour deux violons et basse. Certaines monographies sur Giovanni Battista Pergolesi peuvent être citées comme guides supplémentaires: “Biografia di Pergolesi” de C. Blasi (1817), mais surtout «Lettera biografica intorno alia patria ed alia vita» de Marchese Vallarosa, etc. (1831); “Memoriedi compositori di musica del regno di Napoli” (1840); également une intéressante notice biographique de H. M. Schletterer (Sammlung musikalischer Vorträge de Paul Graf Waldersee, No. 17). Parmi les réimpressions modernes, le “Stabat Mater” est bien représenté (également dans divers arrangements: le plus ancien, par Paesiello, avec ajout d’instruments à vent; le plus récent, par Lwoff, pour grand orchestre, etc.).
