Antonio Francesco Gaetano Saverio Pacini
né le 7 juillet 1778, Naples, décédé le 10 mars 1866, Paris. Il a été formé au Conservatorio della Pieta de Naples et a été pendant quelque temps maître de chapelle à Nîmes. Il s’est rendu en 1804 à Paris, où il a produit des Opéras comiques, et est devenu un professeur de chant préféré dans le cercle de la cour impériale. Il a ensuite créé une entreprise de musique, qui a particulièrement favorisé les compositeurs italiens de l’Opéra.
Giovanni Pacini
compositeur de l’Opéra, né le 17 février 1796 à Catane, décédé le 6 décembre 1867, Pescia, élève de Marchesi à Bologne et de Furlanetto à Venise. Il se fait un devoir de compositeur dramatique en 1813 avec Annetta e Lncinda au Théâtre Santa Redegonda de Milan et écrit, au cours des vingt années suivantes, quarante-deux Opéras pour les meilleurs théâtres italiens; mais après un échec au théâtre Fenice de Venise, il abandonna pendant longtemps entièrement la composition dramatique, créa une école de musique à Viareggio, qui jouit rapidement d’une grande renommée et pour laquelle il construisit même son propre théâtre ( il a ensuite transféré l’école à Lucques).
Ses meilleures œuvres ont été écrites après 1840:
Saffo (Naples),
Medea (1843, Palerme),
La regina di Cipro (1846, Turin) et
Niccolò de Lapi (1855, Rio de Janeiro).
Giovanni Pacini a écrit en tout environ quatre-vingt-dix Opéras et de nombreux oratorios, cantates et messes, etc. Il était également très actif en tant qu’écrivain, et en plus de nombreux articles pour les articles musicaux Gazetta musicalc di Napoli et Gazetta musicale di Firenze, Boccherini, La Scena, L’Arpa, Il Pirata, il a publié une série de petites brochures, en partie à caractère instructif (pour son École de musique): –
“Corso teoretico-pratico di lezioni di armonia”
“Principj elementarj col metodo del meloplasto”
“Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto “(1864),
“Memoria sul migliore indirizzo degli studi musicali “(1863), etc.,
et son autobiographie:
“Le mie memorie artistiche” (1865, conclue par Cicconetti, 1872).
Friedrich Pacius
né le 19 mars, 1809, Hambourg, décédé le 9 janvier 1891, Helsingfors, élève de Spohr, est devenu, en 1834, directeur musical à l’Université Helsingfors. Il était un violoniste distingué, et deux Opéras de sa performance obtenue (Karls XII. Jagd, 1854, et Loreley, 1857, tous deux à Helsingfors).
Pad
le revêtement sous la crosse des marteaux du piano, pour les rendre élastiques et provoquer un rebond rapide de la corde. Auparavant, seul du cuir tanné doux était utilisé, mais depuis un demi-siècle, le feutre ferme et épais est en vogue, tandis que le cuir n’est utilisé qu’occasionnellement pour les notes les plus élevées. Afin de produire l’élasticité requise, les bandes de cuir ou de feutre doivent être fermement étirées sur les têtes de marteau.
Ignaz Johann Paderewski
éminent pianiste, né le 6 novembre 1859, Podolien, étudié par Leschetitzky, était professeur de piano au Conservatoire de Varsovie (1878-83). Depuis lors, Ignaz Johann Paderewski a fait des tournées de concerts en tant que virtuose; il a également montré des cadeaux en tant que compositeur, en particulier pour son instrument. Opéra “Manru”, produit à Dresde en 1901.
Padilla y Ramos
éminente chanteuse d’opéra (baryton), née en 1842, Murcie, Espagne. Élève de Mabellini à Florence, il apparaît d’abord à Messine, puis à Turin, Florence, Milan, Naples, Madrid, Pétersbourg, Vienne, Berlin, etc. En 1869, il épouse la chanteuse Désirée Artot.
Padovana
(Paduana). (Voir Pavane.)
Pæan
le nom de la chanson dans laquelle Apollo a célébré sa victoire sur le Python; d’où généralement chant de victoire, chant d’action de grâces, etc.
Ferdinando Paër
compositeur de l’Opéra, né juin 11771, Parme, décédé le 3 mai 1839, Paris, a reçu sa première formation musicale de Ghiretti, violoniste au théâtre de la cour, Parme , et sortit, à l’âge de seize ans, une bande dessinée Opéra, La locanda de’ Vagabondi à Parme (1789), et peu après (1790) I pretendenti burlati, l’une de ses meilleures œuvres; ce dernier a rapidement établi sa réputation. Nommé maestro dans l’un des théâtres de Venise (1791), il écrit Opéra après Opéra, un peu à la manière de Cimarosa et Paesiello, léger et plaisant, toujours mélodieux. Après son installation à Vienne (1797), où sa femme, la chanteuse de l’Opéra Signora Riccardi, était engagée comme chanteuse, une plus grande profondeur est devenue perceptible dans ses Opéras; c’est sans doute l’influence de Mozart qui l’a amené à accorder une plus grande attention à l’harmonie et à la notation. L’Opéra Camilla (1799) est considéré comme son meilleur travail. En 1802, Ferdinando Paër devint le successeur de Naumann à Dresde en tant que magistrat de la cour, et y écrivit, entre autres, Eleonora, ossia l’amore conjugale (1805, le même sujet que Fidelio de Beethoven). L’avance triomphale de Napoléon en 1806 a attiré Ferdinando Paër de Dresde à Varsovie, puis à Paris, où il a été nommé Maltre impérial de chapelle. En 1812, il succéda à Spontini comme chef d’orchestre à l’Opéra italien, et occupa ce poste même sous la Catalani (q.v.), mais en 1823 il dut endurer le désagrément d’être subordonné à Rossini; ce dernier, qui n’est pas né pour être maître de chapelle, prend sa retraite en 1826; Ferdinando Paër, cependant, a été contraint, en 1827, d’accepter sa propre démission, car il était accusé d’être à l’origine des conditions de pauvreté du théâtre. Pour le reste, il a été élu membre de l’Académie en 1831, et l’année suivante a été nommé chef d’orchestre de la musique de chambre royale, et jusqu’à la dernière a été tenu en haute considération. Ses succès dramatiques étaient, en effet, terminés lorsque les Opéras de Rossini sont apparus sur la scène parisienne, et ceux-ci ont longtemps cherché à s’y opposer. Des quarante-trois Opéras de Ferdinando Paër aucun niet avec aucun succès durable; comme beaucoup d’autres compositeurs, il est devenu un nom historique. Outre Opéras, il a écrit deux oratorios, une passion, de nombreuses cantates, arias, duos et autres pièces vocales, une «bacchante symphonique», des variations orchestrales sur «Vive Henri IV», des marches et des danses pour fanfare militaire, des sonates pour violon avec violoncelle ad libitum, variations pour piano et fantasia pour piano, deux flûtes, deux cors et basson.
