École des pays-bas
est un terme qui résume brièvement la belle série de maîtres du contrepoint qui, nés dans le pays entre la Meuse et l’Escaut, ont rapidement fait prospérer un art qu’ils avaient presque créé et, en tout cas, exercé d’abord. avec un certain degré de perfection; nous sommes maintenant étonnés devant des hommes comme nous le faisons devant des cathédrales gothiques. De 1600 à 1700, l’Italie et ensuite l’Allemagne, de 1450 à 1600, les Pays-Bas attirent l’attention admirative du monde musical en tant que pays d’où ils ont tiré des oeuvres d’art et des maîtres eux-mêmes (capellmeisters, etc.). C’est l’École des pays-bas, qui a transformé l’art de la polyphonie qui, auparavant, était manipulé de manière plus ou moins maladroite (Cf., néanmoins, Dunstable) en un style imitatif raffiné. (Voir, Imitation, Canon, Contrepoint.) Si la musique n’était rien d’autre que de l’architecture dans laquelle la vie était imprégnée, un jeu avec des arabesques, comme beaucoup le croient, alors l’École des pays-bas avait-il obtenu le meilleur de la musique; qu’ils ont non seulement élaboré des combinaisons artistiques, mais ont parfois frappé des accords chaleureux, Hes dans la nature même de l’art. Faire de la musique le vrai langage de l’âme était cependant réservé aux Italiens et aux Allemands; pour quoi dans l’École des pays-bas est presque devenu un objectif, est devenu entre les mains de ce dernier un moyen très efficace de parvenir à une fin. L’École des pays-bas est le véritable représentant du Moyen Âge dans l’histoire de la musique, même s’il pointe parfois vers l’avenir. Les dogmes de l’Église exerçant son pouvoir sur la subjectivité trouvent une image adéquate dans la polyphonie de l’École des pays-bas, qui, cherchant vainement à rendre quatre ou plusieurs parties indépendantes, n’a pas donné la véritable liberté à aucun d’eux. C’était donc, dans un certain sens, opposé à la mélodie libre d’ancienne homophonie et même à un pas en arrière par rapport aux Minnesingers et aux Troubadours; pourtant, il a constitué une étape de transition indispensable vers une musique à la fois homophonique et polyphonique, à savoir. la musique basée sur l’harmonie et la mélodie s’intensifie au maximum de son efficacité. La libération de mélodie de l’interdiction de détruire la vie de la polyphonie de l’École des pays-bas était un service rendu par l’Italie, tandis que la profondeur acquise par le développement d’une polyphonie nouvelle mais subordonnée était celle rendue par l’Allemagne. Trois phases de la musique néerlandaise doivent être distinguées:
(1) Celle introduite d’Angleterre aux Pays-Bas, de l’établissement final des règles de composition et de la formation du contrepoint réel, représentée par (Dunstable) Busnois, Binchois, Dufay et leurs contemporains (premiers NS, 1400-1450);
(2) celle du développement et de la perfection de l’art de l’imitation (deuxième NS, 1450-1525), avec Okeghem en tête, suivi de Hobrecht, Josquin, Larue, Brumel, Orto, Pipelare, Fevin, Gombert, Ducis, Clemens non papa, etc.;
(3) celle de réaction, d’influence italienne: la nouvelle création de l’art des Pays-Bas par des maîtres italiens: Willaert, Arcadelt, Goudimel, Lasso, Palestrina, Gabrieli (1525-1600).
Joseph Netzer
né le 18 mars 1808 à Imst (Tyrol), décédé le 28 mai 1864 à Graz; il a étudié à Innsbruck et à Vienne; dans cette dernière ville (1839), son premier opéra. Die Belagerung von Gothenburg, ainsi qu’une symphonie ont été produits; suivirent plus tard les Opéras Mara (Vienne, 1841), Die Eroberung von Granada (Vienne, 1844). Durant cette période, il est associé à Loiizmg en tant que capellmeister au Stadttheater de Leipzig et en est le chef d’orchestre des concerts d’Euterpe. En 1845, il se rend à Vienne en tant que capellmeister du Theater-a.-d.- Wien, où il fait paraître un nouvel opéra en 1846. Die seltene Hochzeit, mais a rapidement échangé ce poste contre son ancien à Leipzig. Après plusieurs années, il se rendit à Graz, où il mourut, en tant que chef de chœur. Joseph Netzer a écrit un autre opéra, non produit, Die Königin von Castilien, ainsi qu’un certain nombre de chansons devenues favorites.
Franz Christian Neubauer
interprète de violon et compositeur, né en 1760 dans le village bohémien de Horzin, décédé le 11 octobre 1795 à BiJckeburg. Il est allé dans sa jeunesse à Vienne, où il a sorti un Opéra, Ferdinand tind Yariko; il était un esprit inquiet et menait une vie de promenades, ici, maintenant, apparaissant en Allemagne pour disparaître à nouveau. En 1789, il est nommé capellmeister à la cour de Weilburg, mais lorsque le prince dissout, son groupe Neubauer se rend plus au nord, à Bückeburg, où il trouve un poste de compositeur à la cour électorale de Lippe, aux côtés de Chr. Fr. Bach et après la mort de ce dernier, capellmeister du tribunal principal. Une vie irrégulière et intempérée a bientôt ruiné sa santé. Le nombre de ses œuvres publiées n’est pas anodin (douze symphonies, dix quatuors pour cordes, trios pour cordes, duos, sonates pour violon, violoncelle, flûte, concertos pour piano, etc.); ceux-ci montrent un talent abondant, mais peu d’application. Neudeutsche Schule (nouvelle école allemande), nom donné depuis le temps de Schumann à des compositeurs allemands qui rendent hommage à la tendance romantique; en particulier aux disciples de Schumann et aux élèves de Liszt (musiciens du programme). (Cf. Romantique.)
Sigismund Neukomm
compositeur prolifique, né le 10 juillet 1778 à Salzbourg, décédé le 3 avril 1858 à Paris, élève de M. Haydn à Salzbourg et de J. Haydn à Vienne qui le regarda presque en tant que fils. Sigismund Neukomm menait une vie particulièrement agitée. En 1806, il passa par Stockholm, où il fut nommé membre de l’Académie, à Pétersbourg, où il occupa le poste de chef d’orchestre sur le théâtre allemand. il revint à Vienne peu de temps avant la mort de Haydn et se rendit ensuite à Paris. Dans cette ville, il a eu des relations amicales avec les musiciens les plus célèbres (Cherubini, Gretry, etc.), est devenu pianiste de Talleyrand, qu’il a accompagné au Congrès de Vienne. La composition d’un requiem à la mémoire de Louis XVI. acheté pour lui à Louis XVIII. la croix de la légion d’honneur et un brevet de noblesse. En 1816, il se rendit avec le duc de Luxembourg à Rio de Janeiro, où il devint chef de la cour de l’empereur du Brésil. mais au début de la révolution (1821), il revint à Lisbonne. Perdant sa pension, il rentre à Talleyrand et fait encore de nombreux et longs voyages, parfois avec Talleyrand, parfois seul (Italie 1826, Belgique et Hollande 1827, Angleterre 1830. Italie 1833, Alger 1834, etc.). Il `était frappé de cécité, mais après une opération réussie, il passa les dernières années de sa vie en partie à Londres, en partie à Paris. Compte tenu de ses nombreux voyages, Sigismund Neukomm a écrit un nombre incroyable d’oeuvres: 5 oratorios allemands et 2 anglais, 15 messes, 5 Te Deums, 5 cantates d’église, un service complet du matin et du soir (pour Londres); 17 psaumes en allemand, 10 en anglais, 7 en italien et 4 en latin pour une voix; 10 psaumes en latin, 2 en russe et 18 en anglais pour plusieurs voix et beaucoup d’autres œuvres sacrées plus petites; 10 opéras allemandes, 3 scènes dramatiques italiennes, 2 oratorios, environ 200 chansons allemandes, françaises, anglaises et italiennes, quelques duos, terzets et choeurs; 7 fantasmes orchestraux, une symphonie, 5 ouvertures, plus de 20 ensembles de chambre (quintettes, quatuors, etc.), de nombreuses marches militaires, danses, etc. pour piano: i concerto, 10 sonates et caprices, 9 séries de variations, fantasias; enfin, 57 pièces d’orgue (il était un excellent interprète d’orgue), également solfeggi. Ses œuvres, cependant, bien que fluides et souvent intéressantes, n’ont pas vécu longtemps.
