impression des partitions.
Peu de temps après l’invention de l’impression de livres, les notes de musique ont commencé à être imprimées; et, tout d’abord, dans les missels. Au début, cependant, seules les lignes (rouges) étaient imprimées et les notes ajoutées par la suite au moyen de caractères bruts travaillés à la main (pochoir). _ L’étape suivante fut le plan de l’impression en bloc pour de courtes illustrations musicales, d’abord utilisées pour la musique figurée en 1487, à Bologne, par Hugo de Rugeriis dans le “Musices opusculum” de Burtius; les exemples de “Practica musicæ” (1492) de Franchini Gaffurio (1451 – 1522) sont en caractères d’imprimerie. Pour les missels, les types mobiles furent bientôt introduits, c’est-à-dire que les teintes rouges furent imprimées avec les initiales, etc., et les notes noires avec les lettres noires (dès 1488); mais probablement ces types grossiers de la note “Chorale” étaient en bois. Petrucci (q.v.) fut le premier à imprimer avec des types de métal fondu, ce pour quoi il obtint l’unique privilège de la Seigneurie de Venise (1498); son travail, comme celui des missels décrits ci-dessus, consistait en des impressions séparées, mais d’une perfection rare: les types étaient de forme délicate, et les notes toujours imprimées exactement par-dessus les lignes, ce qui n’était nullement le cas des imitateurs ultérieurs (par exemple). exemple, Junte à Rome). Des types simples combinant des lignes et des notes (c’est-à-dire que chaque note était une section verticale d’une portée) étaient utilisés en France au début du xive siècle. Œglin, vers 1507, imprima les odes de Tritonius à Augsbourg avec des types de bois, mais déjà avec des types de métal (double impression) en 1512; Peter Schöffer de Strassbourg en utilisa aussi des modèles similaires en 1513. La typographie des notes exerça une influence sur le mode d’écriture de ces dernières; pour pouvoir utiliser le même type deux fois, la distinction, autrefois strictement observée, en ce qui concerne le sens de la tige pour les espèces de notes de grande et de petite valeur (ci-dessous pour Maxima et Longa, ci-dessus pour Minima et les valeurs inférieures) a été supprimée . La tentative de Carpentras (1532) d’introduire la forme arrondie de la note, qui a peu à peu fait son chemin dans la notation cursive, à la place de la forme carrée, semble avoir produit l’effet contraire; pendant encore tout le xive siècle, cette dernière forme était utilisée dans les livres de chorale écrits. Le plus ancien grand imprimeur et éditeur de musique français était P. Attaignant (1526); la famille Ballard (q.v.) revêtit une importance encore plus grande. Vers la fin du xvie siècle, il est apparu nécessaire de revenir de l’impression typographique à la gravure sur plaque, non pas au système de bloc de bois maladroit, mais à la plaque de cuivre, qui, entre-temps, avait beaucoup progressé vers la perfection. L’impossibilité de regrouper des types, tels qu’ils ont ensuite été utilisés, de manière à réunir plusieurs notes superposées sur la même portée (cf. Partition), a rendu l’autre moyen nécessaire à l’impression des premiers fruits de la technique de l’orgue – en jouant. Selon le Dr Chrysander, Simon Verovio (1586) a été le premier à utiliser des plaques de cuivre. Depuis lors, l’impression des plaques et des caractères a été effectuée simultanément et se poursuivra ainsi. La gravure sur plaque a été perfectionnée à l’aide d’instruments permettant de confectionner les têtes de note de la même taille et simplifiant le travail de gravure jusqu’à ce que, grâce à l’impression par l’étain et le zinc, les notes puissent être écrasées du coup. marteau sur un coup de poing (cette avance a été faite par les Anglais Cluer et Walsh environ 1730). Mais la typographie était encore plus développée, après près de 250 ans d’expérience: Gottlob Imanuel Breitkopf (cf. Breitkopf und Hártel) en 1755 résolut le problème de savoir comment l’utiliser pour la musique pour orgue et clavier, et en particulier pour l’écriture de plusieurs parties sur une portée. Ses types mobiles et divisibles se distinguent des précédents, également appelés mobiles (caratteri mobili), en ce que, par exemple, la tête, la tige et la queue d’une caravane sont des types séparés, et les portions de les lignes sont des pièces séparées; car aucun type ne prend toute la portée. Imprimer de la musique avec ce type est certainement gênant et coûteux; encore il peut tenir sa propre contre la gravure. En règle générale, l’impression de caractères est réservée à des exemples musicaux dans l’impression de livres, tandis que les partitions sont presque toujours gravées sur des plaques d’étain ou de zinc, puis transférées sur pierre et imprimées par lithographie.
Musikerverband,
Allgemeiner deutscher. (Voir Sociétés.)
Musikverein,
Allgemeiner deutscher. (Voir Sociétés.)
Musin,
(1) voir Furlanetto. –
(2) Ovide Musin, violoniste distingué, né le 22 septembre 1854, Nandrin (près de Liège), élève de Heynberg et de Léonard; il vit en Amérique, où il s’est vite fait un nom. En 1898 succède à César Thomson comme professeur au Conservatoire de Liège.
Robert Paul Johann Musiol,
né le 14 janvier 1846 à Breslau, a été formé au séminaire de Liebenthal (Silésie) à partir de 1873, professeur et chantre à Rohrsdorf, près de Fraustadt (Posen), retraité en 1891. Robert Paul Johann Musiol écrivain diligent en matière musicale: – “Musikalisches Fremdwörterbuch” “Katechismus der Musikgeschichte” “Konversations-Lexikon der Tonkunst” de Tonger (1888), et “Musikerlexikon”(1890), “Wilhelm Forster” (biographie), “Theodor Körner und seine Beziehungzur Musik”(1893). Il a également édité la dixième édition de “Musikalisches Konversations-lexikon” (1877) de Julian Schuberth, a collaboré à divers papiers musicaux, etc., a composé des pièces pour piano et pour orgue, des chants, des chants partiels pour voix masculines et des transcriptions. pour piano et violon, etc.
