w_493

Karl Merz
né le 10 septembre 1836 à Bensheim (près de Frankfort-a.-M.), Décédé en 1890, Wooster (Ohio), se rendit à Philadelphie en 1853 et vécut ensuite dans diverses villes américaines très respectées en tant que musique. -prof. Les articles de Karl Merz sont parus dans “Musique et culture”, etc.

Mese
(Voir Musique grecque.)

Messa di Voce
à ne pas confondre avec mezza voce, est le nom donné à la méthode de chant italien pour la production lente de sons grossissant en fortissimo et diminuant en pianissimo. Messa di Voce est l’une des études les plus importantes pour les chanteurs. (Voir Formation de voix.)

André Charles Prosper Messager
né le 30 décembre 1853, élève de Saint-Saëns, compositeur de “La Basoche” (1890), “Véronique” (1898), etc. Directeur musical à Covent Garden (1901-6). En 1907, il est nommé directeur du Grand Opéra de Paris.

Messanza
(Ital.), Quodlibet.

Messel
(arabe, “mesure”). C’est ce que les théoriciens arabo-perses (Mahmud, Schirasi, etc.) ont donné à leur mode particulier de détermination des intervalles musicaux: ils ont appelé la note inférieure d’un intervalle un multiple de la plus haute (en fonction de la longueur de la chaîne); par exemple, le Messel de l’octave dont la note inférieure nécessite une chaîne égale à deux fois la longueur de celle de la note la plus haute = 2 (2 Messel), pour la cinquième = 3/2 (Messel + 1/2), etc. la théorie est de la plus haute “importance, car, à une époque où l’Occident tenait fermement à la théorie grecque des intervalles, il avait déjà établi la consonance de la troisième, de la tierce mineure, même de la sixième majeure et de la mineure mineure (au XIVe siècle). siècle, voire beaucoup plus tôt). (Cf. Die “Musik der Araber und Perser” de Kiesewetter, ainsi que les corrections nécessaires apportées à cet ouvrage de Riemann, “Studien zur Geschichte der Notenschrift”, p. 77-85.)

Karel Mestdagh
né le 22 octobre 1850 à Bruges, élève de Waelput, Gheluwe et Gevaert, compositeur (ouverture, Les noces d’Attila; ouverture du festival, choeur avec orchestre: “Lenzfeier” et “Vrijheidshymne”.)

Mesto
(Ital.) triste

Niccolo Mestrino
violoniste et chef d’orchestre, né en 1748 à Milan, décédé en septembre 1790 à Paris, il était d’abord violon solo dans le groupe du prince Esterhazy, puis dans celui de Le comte Erdödy; et il s’est fait connaître par la tournée de concert à travers l’Italie et l’Allemagne. Il se rendit à Paris en 1786 et joua au Concert spirituel avec un grand succès. il resta dans cette ville en qualité d’instructeur de son instrument et, en 1789, assuma la direction du théâtre de Monsieur. Niccolo Mestrino a publié douze concertos pour violon, plusieurs duos pour violon (Op. 2, 3, 4, 7), des études et des caprices pour violon seul et des sonates pour violon et basse figurée.

Métamorphoses
(Gk.), Transformations; généralement utilisé comme titre pour les variations.

Pietro Antonio Domenico Bonaventura Metastasio
le librettiste le plus célèbre et le plus prolifique, né le 13 janvier 1698 à Assise, décédé le 12 avril 1782 à Vienne; son vrai nom était Trapassi, mais son patron, Gravina, l’a incité à helléniser son nom. Parmi ses poèmes liés au drame musical, il convient de mentionner les suivants:
“Didone abbandonata”,
“Siface”
“Siroe”
“Catone in Utica”
“Ezio”
“Semiramide riconosciuta”
“Alessandro nell’Indie”
“Artaserse”,
“Demetrio”
“Adriano in Siria”
“Issipile”
“Olimpiade”
“Demofoonte”
“La Clemenza di Tito”
“Achille in Sciro”
“Ciro riconosciuto”,
“Temistocle”
“Zenobia”
“Attilio Regolo”
“Ipermnestra”
“Antigone”,
“Il rè pastore”
“L’eroe Cinese”
“Nitteti”,
“Il trionfo di Clelia”
“Romolo ed Ersilia”
“Ruggiero;” plus loin,
“Feste teatrali”
“Azioni teatrali”
“Drammatici componimenti, etc.”
“La contes de’ Numi”
“Enea negl’Elisei”
“L’asilo d’amore”
“Le Cinesi”,
un “Componimento drammatico” sans titre (1735, mis en musique par Caldara),
“Le Grazie vendicate”,
“Il palladio conservato”
“Il sogno di Scipione”,
“Il Parnasso accusato e diffeso”,
“La pace fra la virtù e la bellezza”
“Astrea placata” (sérénade),
“Il natale di Giove”
“L’amor prigioniero”
“Il vero ommaggio”,
“La rispettosa tenerezza”
“L’isola disabitata”,
“Tribut du rispetto e d’amore”
“La gara”
“L’innocenza giustificata” (pastorale, 1755, pour Gluck),
“Il sogno”
“Alcide al bivio”
“Tetide” (Sérénade),
“L’inverno” (pastorale),
“Atenaide”,
“Egeria”
“Il Parnasso confuso”
“Il trionfo d’amore”,
“La corona”,
“Partenope”;
les cantates:
“La festività del santo natale”,
“La danza”,
“Augurio di felicità”,
“Il quadro animato,”
“L’armonica”;
et les oratorios (“azioni sacre”):
“La passione di Gesù Christo”,
“S. Elena al Calvario”
“La morte d’Abele”,
“Giuseppe riconosciuto”
“La Betulia liberata”
“Gioa”
“Isacco”.
Presque toutes ces œuvres ont été mises en musique à de nombreuses reprises et sont associées aux noms des plus célèbres compositeurs italiens.