Lituus
comme Zink.
Giovanni Liverati
compositeur de l’Opéra, né en 1772 à Bologne, élève de l’abbé Mattei, produisit déjà en 1789 des psaumes et composa son dehut en 1790 en tant que compositeur dramatique; En 1792, il fut engagé à Barcelone, puis à Madrid, dirigea pendant plusieurs années l’Opéra italien de Potsdam (jusqu’en 1800). Il occupa par ailleurs le poste de capellmeister à Prague et à Trieste. En 1805, il s’installe à Vienne comme professeur de chant et accepte un appel à Londres en 1814 en tant que compositeur pour l’Opéra (dernier Opéra. La Nymphe de la grotte, 1829, conjointement avec Alex. Lee). L’année de sa mort n’est pas connue. Giovanni Liverati a écrit quatorze Opéras et, en outre, plusieurs cantates, deux oratorios, de nombreuses petites compositions vocales, plusieurs quatuors à cordes, etc.
Charles Harford Lloyd
né le 16 octobre 1849 à Thornbury (Gloucestershire), devint 1876, organiste de la cathédrale de Gloucester, en 1882 organiste de Christ Church, Oxford et chef d’orchestre de la Choral Society. Il est tenu en haute estime en tant que chef d’orchestre (les trois chorales) et a composé des cantates: Hero et Leander (Worcester, 1884), Song of Balder (Hereford, 1885), Andromeda (Gloucester, 1886), Sacred Composition-s, part -Chansons. Duo concertant pour clarinette et piano, sonates pour orgue, etc.
Edward Lloyd
né le 7 mars 1845 à Londres, fit ses premières études à l’abbaye de Westminster sous Turle. Il s’est entièrement consacré à l’oratorio et au chant en concert. Il a une magnifique voix de ténor et est un musicien accompli et bien entraîné.
Lo
(Ital.), L’article masculin précédant les mots commençant par sp, st, etc. (5 suivis d’une consonne), ainsi que les apostrophisées / avant voyelles (l’.)
Johann Christian Lobe
théoricien et compositeur, né Le 30 mai 1797 à Weimar, décédé le 27 juillet 1881 à Leipzig; il reçut sa première formation de flûte et de violon auprès du directeur musical A. Riemann, puis du capellmeister A. E. Miiller, et joua déjà en 1811 d’un solo de flûte au concert du Gewandhaus à Leipzig. Il fut pendant longtemps flûtiste, puis altiste du groupe de cour de Weimar, qu’il quitta en 1842. Il reçut le titre de professeur et dirigea son propre institut de musique jusqu’à son installation à Leipzig (1846). il s’est appliqué au travail théorique, et a donné des leçons privées.
Les compositions de Johann Christian Lobe sont les suivantes: concertos, variations, pièces solo, etc., pour flûte; quatuors pour piano, deux symphonies, plusieurs ouvertures, cinq opéras (Wittekind, Die Flibustier, Die Fürstin von Granada, Der Rote Domino, König et Pachter, tous produits à Weimar) et quelques compositions plus petites. De ses écrits sont connus: –
“Die Lehre von der thematischen Albeit” (1846);
“Lehrbuch der musikalischen Komposition” (Vol. I., Méthode d’harmonie, 1850; 5e éd., 1884, révisé par H. Kretzschmar; Vol. II., Instrumentation, 3e éd. 1879; Vol. III., Fugue, Canon etc., 1860; Volume IV., Opéra, 1867, révisé par H. Kretzschmar, 1884-87); “Katechismus der Musik” (1851; 21ème éd. 1881);
“Musikalische Briefe eines Wohlbekannten” (1852; 2e éd. 1860);
“Fliegende Blatter für Musik” (1853-57, trois vols);
“Aus dem Leben eines Musikers” (1859);
“Vereinfachte Harmonielehre” (1861);
“Katechismus der Kompositionslehre” (1872; 3e éd. 1876);
“Konsonanzen und Dissonanzen” (1869; articles divers).
De 1846 à 1848, Johann Christian Lobe a dirigé l’Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig.
Lobkowitz
(Voir, Caramuel de Lobkowitz)
Duarte Lobo
(Lopez, Lupus), l’un des compositeurs portugais les plus distingués de l’Antiquité, élève de Manoel Mendes, fut (vers 1600) maître de choeur de l’église de l’hôpital, et ensuite du Cathédrale, à Lisbonne, et y mourut, à un âge avancé, en tant que recteur du collège des prêtres. Duarte Lobo avait une prédilection pour la composition en huit parties et sa musique rappelle souvent Benevoli. Ses œuvres conservées sont: trois livres de Magnificats à 4 (1605, 1611), un livre de messes à 4 et 8, et un à 4 et 6 (1621, 1639), “Officium defunctorum (choraliter)” (1603 ) “Liber processionum et stationum ecclesiae Olyssiponensis” (1607); outre en manuscrit (à Lisbonne) Messes, antiennes, psaumes, etc., en huit parties ou plus. Un ouvrage théorique de Duarte Lobo porte le titre “Opuscula musica” (1602).
Pietro Locatelli
violoniste distingué, né en 1693 à Bergame, décédé en 1764 à Amsterdam; il a étudié sous Corelli à Rome. Il semble avoir beaucoup voyagé et, finalement, s’être installé à Amsterdam, où il organisa des concerts réguliers. Pietro Locatelli fut l’un des premiers à vouloir étendre la technique du violon en jouant dans plusieurs parties (double arrêt), également par différents modes d’accordage; et a également joué un rôle dans le développement de la forme sonate.
Ses œuvres publiées sont:
douze “Concerti Grossi” (Op. I), sonates pour flûte avec basse (Op. 2),
“L’arte del violino” (Op. 3, douze concertos et vingt-quatre caprices pour deux violons, alto, violoncelle et continuo),
six concertos (Op. 4),
six trios pour deux violons et basse (Op. 5),
six sonates pour violon seul (Op. 6),
six concertos pour quattro (Op. 7),
sonates en trio (Op. 8),
“L’art de nuova modulazione” (Op. 9; en français sous le titre “Caprices enigmatiques”),
“Contrasto armonico” (Op. 10; concertos en quatre parties).
Alard et David ont réimprimé des compositions de Pietro Locatelli dans leurs grandes écoles de violon; les sonates, op. 6, parut pour la dernière fois en 1801 dans une nouvelle édition du Conservatoire de Paris; Op. 6, III. (b majeur) est également édité par Hugo Riemann.
