Jean Baptiste Lemoyne
(Moyne, appelé Lemoyne), né le 3 avril 1751 à Eymet (Périgord), décédé le 30 décembre 1796 à Paris; Il fut d’abord chef d’orchestre dans de petits théâtres de province français, puis étudia auprès de Graun et de Kirnberger à Berlin, devint le deuxième capellmeister de Frédéric le Grand, mais retourna à Paris et professa être un élève de Glack, mais fut désavoué par ce dernier, sur quoi il a commencé à copier le style d’écriture de Piccinni. Malgré son manque d’individualité, Jean Baptiste Lemoyne réussit avec certaines de ses opéras (Nephte fut à l’origine d’un appel lancé à l’auteur, encore jamais vu à Paris).
Constant Lenaerts
né en mars 1852 à Anvers; il a étudié avec Benoit, était déjà à l’âge de dix-huit ans directeur du théâtre national (flamand) et est actuellement professeur au Conservatoire d’Anvers.
Charles Ferdinand Lenepveu
né le 4 octobre 1840 à Rouen; il devait être avocat et même étudier la jurisprudence à Paris, mais en même temps la musique, sous Servais, et après avoir obtenu un prix de cantate, est devenu élève du Conservatoire (1865) et en 1866 a obtenu le Prix de Rome. Sa bande dessinée Opéra Z ^ Floi’entin, créée pour la première fois en 1874, a été primée à un concours (1869). En 1882, suivit un grand opéra, Velleda (Londres). Entre temps, Charles Ferdinand Lenepveu avait été nommé professeur d’harmonie au Conservatoire (en tant que successeur de Guiraud devenu professeur de composition).
Lentando
(Slentando), Ital., devenant plus lent, se relâchant.
Lento
(Ital.), a une signification quelque peu similaire à celle de Largo; non L., ne traînant pas.
Wilhelm von Lenz
né en 1808, décédé le 31 janvier 1883 à l’infirmerie de Saint-Pétersbourg, conseiller impérial de Russie. Il a écrit: “Beethoven et ses trois styles” (1852-55, deux vols.); “Beethoven, eine Kunststudie” (1855-1860, cinq vols. Dont Volumes III.-V. paraissant séparément sous le titre “Kritischer Katalog der Samtlichen Werke ne analysen derselben” (185 °), et le premier en tant que “Beethoven, eine Biographie “(2e éd. 1879)); enfin, “Die piano grossier Virtuosen unsrer Zeit” (1872, concernant Liszt, Chopin, Tausig, Henselt). Les livres de Wilhelm von Lenz sur Beethoven ne résultent pas tant d’une enquête sérieuse et sobre que d’un enthousiasme chaleureux; ils n’ont donc pas tant d’importance pour l’histoire de la musique que pour la compréhension du caractère artistique et de l’individualité de Beethoven et pour susciter un enthousiasme grandissant pour son génie.
Leonardo Leo
né en 1694 à San Vito degli Schiavi (Naples), décédé en 1746 à Naples; il a étudié sous A. Scarlatti et Fago au Conservatorio della Pieta de Naples, puis à Pitoni sous Rome. À son retour, il fut nommé professeur au Conservatorio della Pietà, organiste de la chapelle royale en 1716 et, en 1717, maestro de Santa Maria della Solitaria. Il a ensuite échangé le poste d’enseignant au Conservatorio susmentionné contre un poste similaire au Conservatorio Sant’Onofrio. Il est décédé subitement alors qu’il était assis au clavicorde. Leonardo Leo était l’un des représentants les plus distingués de l’école napolitaine, l’un de ses fondateurs et ses professeurs les plus célèbres; Jomelli et Piccinni, entre autres, étaient ses élèves. Leonardo Leo a écrit près de soixante œuvres dramatiques; en 171 2, son oratorio, S. Alessio, est produit au Conservatorio. Il fait sa première tentative dans un véritable Opéra en 1719 au Teatro San Bartolommeo de Naples (Sofonisbe); son dernier opéra était II nuovo Don Chisciotte (achevé en 174S par Pietro Gomez).
Les titres de ses autres œuvres sont ceux de tous les compositeurs italiens d’Opéras:
Tamerlano,
La Clemenza di Tito,
Siface,
Demofoonte, etc.
Avant Sofonisbe, il n’avait produit que des “sérénades” pour les anniversaires, les mariages, etc. Il faut ajouter les opéras aux oratorios suivants:
La Morte d’Abele,
Santa Elena al Calvario,
Dalla morte alla vita;
plus loin, une messe à 4 dans le style Palestrina, deux messes à 5 avec orgue, une messe à 4 et une à 5 avec orchestre, plusieurs Credos, Dixits (un à 10 pour deux chorales et deux orchestres),
Misereres (un noble à 8, fl cappella),
Magnificats, réponses, motets, hymnes, etc.
Enfin, il faut nommer six concertos pour violoncelle avec quatuor à cordes, un certain nombre de toccatas à clavier, deux livres de fugues à l’orgue, de solfèges et figurés basses à des fins de pratique. La plupart de ses œuvres sont manuscrites à Naples, Rome, Paris et Berlin. Dans les publications modernes, on trouve quelques pièces de L.: dans “Cäcilia” de Braune (“Credidi propter, Tu es sacerdos. Miserere 4 voc”); Rochlitz ‘”Collection”, etc. (“Di quanta pena, Et incarnatus est”); le Miserere à 8, véritable perle polyphonique a cappella, est reproduit dans Rochlitz, Commer (“Musica sacra”, huitième vol.), Weber (“Kirchliche Chorgesange”, seulement une partie), et dans une édition séparée de Schlesinger (Berlin), également de Choron (Paris); un “Dixit dominus” à 8 de Stanford (Londres), un “Di.xit dominus” à 5 de Kümmel (“Collection”, etc.), un grand nombre de solfèges à la basse dans Lévesque et les “Solfèges d’Italie” de Bèche, etc., une aria de Clemenza di Tito et un duo de Demofoonte dans “Gloires de l’Italie” de Gavaert, etc.
Hubert Léonard
violoniste et professeur distingué, né le 7 avril 1819 à Bellaire (près de Liège), décédé le 6 mai , 1890, Paris, a été formé pour la première fois par un professeur nommé Rouma. En 1836, il fréquenta le Conservatoire de Paris comme élève de Habeneck. Parallèlement, il obtint rapidement un poste de violoniste, d’abord au Théâtre des Variétés, puis à la Opéra Comique et enfin au Grand Opéra. En 1839, il quitta le Conservatoire mais resta à Paris jusqu’en 1844. Il voyagea alors beaucoup pour donner des concerts et se faire un nom. En 1848, il fut nommé à Bruxelles professeur principal de violon au Conservatoire (successeur de Beriot, devenu aveugle). ). En 1851, il épouse Antonia Sitcher de Mendi, excellente chanteuse, nièce de Manuel Garcia. En 1867, pour des raisons de santé, Hubert Léonard démissionna de son poste à Bruxelles et alla s’installer à Paris où il formait encore de nombreux élèves.
Ses publications sont pour la plupart éducatives:
“Gymnastique du violoniste”,
“Petite gymnastique du jeune violoniste”,
“24 études classiques”
“Études harmoniques”
“École Léonard” (Méthode de violon),
“L’ancienne école italienne” (études en double arrêt), six sonates et
la “Trille du diable” de Tartini, avec accompagnement écrit à partir de la basse figurée du compositeur; également cinq concertos avec orchestre, six pièces de concert avec piano, de nombreux fantasmes, des pièces caractéristiques, une sérénade pour trois violons, un duo de concert pour deux violons, valse-caprice, de nombreux duos avec piano sur des motifs d’opératique, parmi lesquels des transcriptions sur des thèmes de Wagner , quatre duos avec piano (conjointement avec Litolff) et trois avec violoncelle (conjointement avec Servais).
