relation entre les clés
(Cf. Relation tonale.)
clés auxiliaires
(allemand Nebentonarten), les touches les plus proches se rapportent à la touche principale d’un morceau de musique, notamment la touche parallèle et les touches dominantes.
key signature
armure
Friedrich Kiel
l’un des plus importants compositeurs modernes, né le 7 octobre 1821 à Puderbach, près de Siegen, décédé le 14 septembre 1885 à Berlin; il a d’abord été formé par son père, le maître d’école du village. Friedrich Kiel apprit lui-même le piano et la composition. Plusieurs ensembles de danses et de variations furent écrits dès 1832-1834. Le prince Karl de Wittgenstein-Berleberg s’aperçut du talent du garçon et lui apprit lui-même le violon (1835). Déjà à la fin de l’année, Friedrich Kiel joua un concerto de Viotti et devint membre de l’orchestre du prince. Ses premières œuvres d’importance étaient deux ensembles de variations pour violon avec orchestre. Après une formation théorique supplémentaire sous Kaspar Kummer à Coburg (1838-1839), il devint, en 1840, chef du groupe de la cour et professeur de musique auprès des enfants ducaux. Ses œuvres suivantes (1837-1842) sont deux ouvertures (en SI mineur, en DO), solistes (variations, fantasias) pour piano, violon, hautbois, avec orchestre; une cantate, quatre sonates pour piano, des pièces pour piano, des chansons et des chants partiels. Sur la recommandation du prince et à la suite des compositions qu’il expose, il reçoit une allocation de Friedrich Wilhelm IV. Pendant deux ans et demi (1842-1844), il subit un contrepoint sévère avec S. W. Dehn. À partir de ce moment, Friedrich Kiel résida à Berlin. En 1850, il publie ses premières œuvres: Op. 1 quinze chanoines et op. 2, six fugues; le nombre de ses œuvres publiées dépasse à peine quatre-vingts. Il acquit bientôt la gloire, surtout après (le 8 février 1862) la production de son premier Requiem (Op. 20) par la Chorale Stern; cet ouvrage a été composé de 1859 à 1960, révisé et publié en 1878; un second Requiem (Op. 80 en LA bémol) a été produit quelques années avant sa mort. La chorale Stern a d’abord entendu en audience la “Missa solemnis” de Friedrich Kiel (21 mars 1867; composée en 1865) et l’oratorio Christus (le 4 avril 1874; composé de 1871 à 1872; jusqu’à 1878 joué six fois à Berlin). Bien que ses quatre œuvres principales ne soient pas remarquables par une profonde individualité artistique – mais plutôt par leur affinité avec Bach et Beethoven, elles affichent pourtant une telle maîtrise, une puissance d’autocritique et un bel instinct esthétique qu’elles, sans aucun doute, prétendre être classé parmi les meilleures contributions à la littérature musicale moderne. Déjà en 1865, Friedrich Kiel fut nommé membre ordinaire de l’Académie des arts et, l’année suivante, professeur de composition au Stern Conservatorium, il contribua grandement à la réputation de cette institution. Après avoir reçu le titre de professeur en 1868, il fut nommé (1870) professeur de composition à la “Hochschule fur Musik”, nouvellement créée, et élu en même temps membre du Sénat de l’Académie. Friedrich Kiel, à partir du moment où il avait dépassé la théorie de Dehn, avait lui-même formé de nombreux élèves distingués. Il a enseigné le piano seulement jusqu’à son rendez-vous au Conservatoire de Stern. Aux œuvres de Friedrich Kiel déjà nommées, on peut ajouter: Le Stabat Mater (Op. 25, 1862), le 130ème Psaume (Op. 29, 1863; les deux pour choeur de femmes, soli et orchestre), un Te Deum (Op. 46, 1866) et deux chansons (Op. 83) pour choeur mixte avec orchestre. Il s’est distingué dans le département de musique instrumentale; outre de nombreuses œuvres pour piano à deux mains (en particulier les variations Op. 17 et 62, trois gigues, Op. 36 et les pièces plus petites. Op. 55, 59. 71. 79) ‘et certaines à quatre mains, un concerto pour piano (Op 30) et quatre marches pour orchestre (Op. 61), il a écrit quatre sonates pour violon, une sonate pour violoncelle (Op. 52), une sonate pour ténor (Op. 67), sept trios (Op. 3, 22, 24 , 33, 34, 65, le dernier contenant deux trios), trois quatuors pour piano (Op. 43, 44, 50), deux quintets (Op. 75, 76), deux quatuors à cordes (Op. 53) et deux séries de “Walzer für Streichquartett” (Op. 73 et 78). Cf .. les articles sur Friedrich Kiel de Bungert (N. Z. f. Musik. 1875), Saran (Die Allgemeine musikalische Zeitung, 1862) et Gumprecht (Westermann’s Monatshefte, 1886).
Kiene
(Voir Bigot.)
Ambrosius Kienle
né le 8 mai 1852 à Siegmaringen, entra dans le monastère bénédictin de Beuron (Hohenzollern) en 1873. Il étudia en profondeur la mélodie grégorienne et écrivit, outre de nombreux essais précieux dans des journaux, un ” Choralschule “(1890), un” Kleines kirchenmusikalisches Handbuch “(1892), et traduit” Les mélodies Gregoriennes “de Pothier (” Der gregorianische Choral “, 1881).
Wilhelm Kienzl
né le 17 janvier 1857 à Waitzenkirchen, en Haute-Autriche. Il a fréquenté le gymnase de Graz (élève de piano d’Ignaz Uhl et de Mortier de Fontaine), a étudié la composition avec le Dr W. Mayer (W. A. Remy), a étudié en 1874 à Graz, en 1875 à Prague, en 1876 à Leipzig, en 1877 à Vienne, où a pris son diplôme de Dr.Phil. (“Die Musikalische Deklamation”, publié en 1880). En 1879, il se rendit à Bayreuth à Wagner, donna des conférences à Munich (1880) sur la musique, puis devint capellmeister de l’Opéra à Amsterdam et Crefeld, en 1886 chef du Styrian “Musikverein” à Graz, et en 1889 capellmeister de le théâtre à Hambourg. En tant qu’écrivain, Wilhelm Kienzl a non seulement contribué à la rédaction d’articles dans des journaux (regroupés sous le titre “Miscellen”, 1886), mais il a également rédigé divers essais et une version comprimée de History of Music de Brendel. Wilhelm Kienzl est également un compositeur d’un geim léger (musique de chambre, pièces pour piano, chansons, Opéra Urvasi (Dresde, 1886), Heilmar der Narr (Munich, 1892), Der Evansdimann (1895), ainsi que le posthumous de Ad. Jensen. Opéra Turandot).
